2025年6月21日，陳可辛最新電影《醬園弄·懸案》（以下簡稱《醬園弄》）正式在內地公映，據說這部電影有5億元人民幣的製作成本，動用了26位明星參與，吸引到「話題女王」章子怡擔任主演，從立項之初就一直備受關注，可以說是近年來中國最具有話題度的商業大片。
可是誰也沒有想到，這部電影首日票房就沒能突破一億元大關，上映不到一週甚至還被網友「罵」上了微博熱搜。有評論質疑這部電影隨意堆砌明星，甚至它將一整部電影分為上下兩部，都被視為「吃相難看」，就連此前給這部電影做出正面評價的一些媒體都連帶被網友指責。
以這部電影的投資體量來說，如果想要收回成本，電影的票房需要達到15億元。但截至目前，該片在專業預測平台的估算票房僅僅3.86億元，遠遠低於預期。更為糟糕的是，這部電影的豆瓣評分僅有5.9，位居陳可辛職業生涯所有電影的最底部。
但當電影正式全國上映後，口碑急劇跌落，有人批評它敘事斷裂，有人認為討好女性觀衆，也有人認為男性導演根本不真的關心女性問題⋯⋯凡此種種，《醬園弄》陷入了口碑爭議和票房失敗的境地。
原想走海外路線
說起來，《醬園弄》這個項目可以說是一波三折。2019年，陳可辛完成網球運動員李娜的傳記片《獨自·上場》，但傳說該片遭遇了審查問題，不能上映。同年，他擔任監製和出品人的電影《少年的你》也因故退出了柏林電影節，並且進行了部分刪改。
此後，陳可辛一直沒有推出自己的新片，《獨自·上場》（原名《李娜》）上映的時間更是遙遙無期。2022年，陳可辛突然宣布成立一家全新制片公司泛亞洲製片公司Changin' Pictures，旨在在亞洲地區進行一些跨地區的影視項目的製作，尤其是看重劇集的製作。這一年的釜山電影節，陳可辛公司宣布要推出20部左右的劇集，涵蓋懸疑、恐怖等類型，並在香港、台灣、泰國、日本等地區和國家進行團隊合作，其中就包括《醬園弄》。
《醬園弄》的故事來源於民國的一起真實案件，1945年3月，在上海一個叫作醬園弄的地方，一個30歲左右的女性詹周氏肢解了她的丈夫，由於手段比較血腥和殘忍，案件在當時非常轟動。
一開始，輿論都是要求要嚴懲殺人者，但隨着夫妻關係的曝光，女性長期遭受家暴的事實被呈現，包括女作家蘇青在內的不少知識分子在報紙上為其辯護，加上時值二戰末期，日本即將投降，上海人心惶惶，這個案件竟然就被擱置下來。後來，詹周氏被國民政府法院判處15年刑期，又在1949年後的共產黨監獄繼續服刑，直到刑滿釋放，過上了平靜的生活。陳可辛後來說，他之所以想要拍這部電影，其中一個原因是它的主題是自己感興趣的，那就是個體的命運往往不由自己所決定。
有趣的是，最初由於其可能涉及的暴力尺度，陳可辛將這部由章子怡主演的作品設定為一部在海外流媒體播出的5集迷你劇，而此舉一度被解讀為陳可辛背棄大陸市場的信號。但兩年之後，《醬園弄》卻是以一部中國大陸投資和上映的全明星陣容的電影亮相，其中緣由不得而知。
當然，從這部電影現有的製作規模和卡司來看，如此耗資巨大的項目，恐怕也只有大陸市場可以消化。為此，在今年的上海國際電影節舉辦期間，陳可辛和《醬園弄》劇組進行了盛大的宣傳活動，還率先在上海的一百多家影院進行點映，但當電影正式在全國上映後，口碑急劇跌落，有人批評這部電影敘事斷裂，有人認為它討好女性觀衆，也有人認為男性導演根本就不真的關心女性問題⋯⋯凡此種種，這部《醬園弄》陷入了口碑爭議和票房失敗的境地。
最成功的「北上」導演？
縱觀陳可辛的職業生涯，他對明星的依賴是一以貫之的。
在很多人眼中，陳可辛是「北上」的香港導演中最成功的，這裏不但是指他的電影在大陸獲得的票房和口碑，也指他的接地氣程度。他後來拍攝的《中國合夥人》（2013）《親愛的》（2014）《奪冠》（2020）等電影都是完全的大陸題材，看不出一點香港導演的痕跡。
陳可辛的父親是泰國華僑，還曾在北京電影學院進修過，這種背景一定程度上解釋了他後來的職業選擇。他在香港電影導演中不算風格突出的一位，早年最重要的代表作是黎明和張曼玉主演的《甜蜜蜜》（1996），講述的正好是兩個大陸人在香港奮鬥的故事。
1990年代末期，香港電影漸漸式微，陳可辛開始尋求突破。他先是試圖在東亞和東南亞地區開始跨區域的合作，和韓國、泰國、日本等地的電影人合作，開發出諸如《晚娘》（2001）《三更》（2002、2004）等電影。2005年，陳可辛意識到大陸擁有巨大的市場，他以歌舞片《如果·愛》開啓了自己的北上之旅。
彼時的中國電影市場方興未艾，《英雄》（2002）帶起了一股全明星的大片熱潮還沒有散去，大陸的張藝謀、陳凱歌、馮小剛，香港的徐克、吳宇森等人都投身其中。《如果·愛》作為當時罕見的歌舞片，集中了大陸的周迅、香港的張學友、台灣的金城武和韓國的池珍熙等明星，雖然票房僅有3000萬，話題度和口碑還算不錯，也奠定了陳可辛在大陸發展的信心。
縱觀陳可辛的職業生涯，他對明星的依賴是一以貫之的，而明星的魅力也一定程度上回報了他。他最初在大陸拍攝的三部電影——《如果·愛》《投名狀》（2007）《武俠》（2011）以及監製的《十月圍城》（2009）都是全明星陣容。
其中，《投名狀》耗資最大，足足花費了4000萬美元，陳可辛將其視為自己職業生涯的最大挑戰。據傳，這部電影單支付給李連杰一人的片酬就近一個億，其目的是希望以他當時的國際影響力，可以將這部電影賣給全世界。
為了籌備這部大片，陳可辛動用了9位編劇，並說服李連杰、劉德華和金城武三位巨星加入，並且選擇了大陸的徐靜蕾搭配他們。他後來回憶，三大男星非常「難搞」，甚至無法坐在一起開劇本會。陳可辛的壓力大到一度向投資人辭職，所幸還是堅持了下來，這部電影還獲得了2億多元的票房，登頂全年票房冠軍。但即使如此，這樣巨量投資的電影，如果僅在華語地區銷售依然無法回本，《投名狀》賠了很多錢，也給陳可辛的事業蒙上了一些陰影。
2011年，陳可辛又推出了電影《武俠》，動用了甄子丹和湯唯主演，但這部電影票房口碑雙輸，陳可辛的事業一度受挫。
「港味」電影被淘汰？
但是隨着大陸年輕一代的商業片導演漸漸成長，這種電影在2010年之後漸漸被市場淘汰，取而代之的是大陸現實題材的故事。
平心而論，這一時期的陳可辛的創作還是保留了比較強烈的「港味」，彼時他的電影和當時的大部分香港導演「北上」的創作相似，基本上採用香港男星搭配大陸女星，以奇觀和奇情作為電影的賣點。但是隨着大陸年輕一代的商業片導演漸漸成長，這種電影在2010年之後漸漸被市場淘汰，取而代之的是大陸現實題材的故事。
2013年，陳可辛痛定思痛，開始深入大陸生活的肌理進行電影創作，一改此前的華麗大片風格，選擇拍攝反映大陸生活的電影。他的《中國合夥人》《親愛的》都獲得了成功，尤其是《親愛的》是非常具有中國特色的「打拐」題材，還涉及幾個不同階層的家庭，陳可辛卻處理得一點都不隔膜，不但收穫了3億多票房，也獲得了觀衆的口碑認可。
到這個階段，陳可辛就在北京紮下了根，一心一意地深耕內地市場，他不但自己拍電影，還投資和開發電影，扶持年輕的電影人，製作了《七月與安生》（2016）《喜歡·你》（2017）《你好，之華》（2018）等影片。這些影片大部分都是中小成本的文藝愛情片，追求商業上的「以小搏大」。
據說，2017年前後，陳可辛就計劃籌備《醬園弄》這個故事，他找到作家蔣峰等幾個編劇，以蔣峰的小說《翻案》為底本改編了一個劇本，但後來他自己又叫停了計劃，理由就是當時的市場無法容納一部高額成本的文藝片。
在《親愛的》之後，陳可辛接受了中國國家體育總局的委託，拍攝了以排球教練郎平為主角的電影《奪冠》，這部電影於2020年的「十一黃金期」檔期上映，獲得了8.36億元票房，似乎也意味着他向中國主旋律的再一次靠近。
陳可辛曾經短暫地在好萊塢發展，拍攝過一部《情書》，但這段經歷似乎並不愉快，他曾說：「好萊塢的體制非常沒有靈活性，想改一句台詞都非常麻煩。」而在大陸拍電影，電影審查是一個擺在桌面上的問題，陳可辛坦言自己並非沒有妥協，但是他認為還是可以通過努力獲得通過的空間。他甚至說：「如果電影能夠最終通過審查並登上大熒幕，你一定會引以為豪，那麼所有的衝突、談判以及所有經歷過的尷尬場面都是值得的。」
但即使抱着這種樂觀的心態，陳可辛的電影《李娜》還是遲遲無法得到上映，即使它後來做出了一定的修改，並且改名為《獨自·上場》，即使李娜本人都已經「脫敏」，並且恢復了正常的商業活動……
此外，受到新冠疫情等因素的影響，中國的電影業從高峰跌落，整個行業進入了漫長的「寒冬期」，2022年陳可辛宣布重回「泛亞」路線就顯得意味深長，當時甚至有不少電影媒體直接用「陳可辛『潤（run）』了」作為標題評價這件事，以至於陳可辛團隊不得不出來「闢謠」他們並沒有打算放棄大陸市場。再之後，就有了原本走海外流媒體路線的《醬園弄殺夫案》變為了一部院線龍標電影。
這是一部爛片嗎？
在個人表達和商業訴求間尋求平衡的「中間路線」，曾是一個時期電影的主流。但在如今趣味分衆的時代顯得不合時宜。《醬園弄》問題也在於此，電影在精良製作外，有一個看去複雜其實空洞的內核。
2024年5月，150分鐘版本的《醬園弄》在那年的戛納（康城，坎城）電影節上亮相。該片號稱動用了26位明星，不僅具有國際知名度的章子怡，還有大陸票房擔當雷佳音、頂級流量明星易烊千璽⋯⋯可以想象，光是將他們組織在一起就花費了巨大的人力物力成本，可以說是近年來大陸罕見的超級商業製作。
這部電影雖然沒有參加競賽單元，但是戛納還是給予了最高的禮遇，表示出對這部影片的重視。但是，比起高調的亮相，觀衆對這部電影的反饋卻相對負面，這些評價包括人物衆多、敘事混亂；不夠尊重女性；以及沒能滿足粉絲們對偶像的戲份期待⋯⋯頂着巨大的壓力，陳可辛團隊不得不重新剪輯了成片，最後因為篇幅的問題，宣布將這部電影分為上下兩部上映，其中上集定名《醬園弄·懸案》。
2025年6月，我在上海第一時間觀看了這部電影，那是晚上九點多的場次，市中心的一家影院座無虛席，幾百觀衆靜靜看完了這部電影。
坦率地說，這部電影絕對沒有後來的評價那樣差，甚至是一部製作很精良的電影，工業水平遠遠超過這幾年同檔期的大部分電影。從觀賞的角度來說，單是欣賞片中幾位明星的表演也算值回票價。然而想要集合一個全明星的班底，就意味着大大小小的明星都要有恰如其分的戲份。據悉，《醬園弄》最初是有拍劇集的想法，因此拍攝了特別多的素材，也是為什麼電影的時長要遠超一般院線電影。
進入2025年以來，除了春節期間上映的《哪吒之魔童鬧海》獲得了超過150億元的超高票房外，整個上半年的電影市場都不理想，大部分國產商業片都存在虧損。這種情況下，如果選擇上映一部三個小時左右的電影，商業上的風險是很大的。《醬園弄》面臨的困局是，分成上下兩集才能最大程度上保證電影可以收回成本，可是必然會折損電影的敘事與表達。
另外，陳可辛在上海國際電影節的大師班上曾直接表達過，《醬園弄》的主題和《投名狀》是類似的，也是自己一直以來的母題，那就是命運往往不由個體掌握。可以想見，在《醬園弄》籌備、拍攝和上映的過程中，陳可辛也一定無數次地感受到某種無奈，因此他才會在電影節舉辦期間，再次放映《投名狀》。他表示，拍電影自我表達很重要，但是觀衆也很重要，這意味着他的電影永遠不是最能賣座的電影，但也不是完全的藝術片。
這種所謂的「中間路線」，在個人表達和商業訴求之間尋求平衡，曾經是一個時期電影的主流，在如今這個趣味分衆的時代顯得有些不合時宜。《醬園弄》的問題也在於此，電影在精良的製作之外，有一個看上去複雜其實空洞的內核。
陳可辛將詹周氏（章子怡飾）的遭遇投放在宏大的時代潮流中，把女性建立個人主體性的過程和大時代變遷做了結合，想要突出個人在歷史中的無奈和無助。因此，我們可以在電影中看到很多並不屬於案件本身的線索，比如日軍侵華情勢的岌岌可危以及各種政治勢力的角力。我甚至可以感覺到陳可辛拍攝這部電影的邏輯與《霸王別姬》類似，都是通過小人物命運去做某種對歷史政治的判斷。
香港導演：對大陸年輕觀眾失去判斷
他不斷安排不同的男性欺辱凌虐女主角，鏡頭不加節制的暴力，有在消費和剝削演員的感覺。這在舊時代港片（尤其三級片）中不罕見，但對年輕一代具有性別和權力意識的觀衆來說成為一種冒犯。
但是，陳可辛歸根到底不是一個走影展路線的藝術片導演，他很怕失去觀衆，巨大的投資也怕失去市場。在他的個人表達之外，他很希望能夠讓電影吸引更多的觀衆走入影院。他用超豪華的明星陣容是這個目的，以「女性主義」作為賣點，也是這個目的——可是，這兩點在這個時代卻最終反噬了他，不論他做什麼樣的努力，他都必須承認他已經對大陸的年輕觀衆失去了判斷。
首先，全明星陣容已經不見得是吸引觀衆的制勝法寶，某種程度上今天已經沒有一呼百應的明星了。狂熱的粉絲對非偶像的明星往往存在排斥的態度，尤其是當兩個定位差不多的明星出現在一部電影中，極有可能出現粉絲「互撕」的情況。《醬園弄》上映後，同為「85花」的楊冪和趙麗穎的粉絲就出現了這種現象，當粉絲對偶像在片中表現不滿意的時候，極有可能遷怒電影，在網絡上打差評。
此外，這部電影的英文名是「She's Got No Name」，意思可以說是很直白了，詹周氏在漫長的審訊中甚至沒有姓名，而是被冠以夫姓，這應該是一部關注和揭示女性命運的電影，部分觀衆也是抱着這樣的期待去看的。但陳可辛真正的用意並不在此，甚至女性受難的場景反而成為他刺激觀衆的某種視覺機制。
他不斷地安排不同的男性欺辱凌虐女主角，鏡頭是不加節制的暴力，有種在消費和剝削演員的感覺。這種橋段的設置在舊時代的港片（尤其是三級片）中並不罕見，但對於年輕一代具有性別和權力意識的觀衆來說，不再能夠刺激快感，而是一種冒犯。
超豪華的明星陣容和以「女性主義」作為賣點，這兩點在這時代，卻最終反噬了陳可辛，不論他做什麼樣的努力，都必須承認他已經對大陸的年輕觀衆失去了判斷。
甚至，《醬園弄》的失敗並非香港北上導演創作中的孤例，僅在2025年，徐克的《射鵰英雄傳之俠之大者》、劉偉強的《水餃皇后》、邱禮濤的《獵金·遊戲》都在不同程度上遭遇了票房和口碑的滑鐵盧。儘管這些電影的故事和類型截然不同，但它們顯示出的疲態卻都是相似的。可以感覺到，這幾位導演依然想要迎合今天年輕觀衆的審美，但都因為把握不準失去了水準。
其中，徐克先要利用金庸的IP和流量明星肖戰，講述一個民族大義的故事，但是卻忽略了劇本本身的單薄；《水餃皇后》是所謂的「大女主」敘事，改編自真人真事，可內核卻扁平和保守，像是一齣主旋律女性讚歌；而《獵金·遊戲》硬要和年輕人就業難，階級固化扯上關係，但劇情卻浮誇做作，沒有新意⋯⋯
在資本和審查的雙重壓力下，在年輕一代的口味變化中，這群60+的香港北上導演面臨着集體的困境。也難怪陳可辛會在《醬園弄》上映前後一再想起當年的《投名狀》，在那個狂飆突進的時代，野心之作是可以被鼓勵的，哪怕它可能是失敗的作品。而今天，哪怕是功成名就的導演，也常有「如履薄冰」（《投名狀》中李連杰飾演的龐青雲的一句台詞）的感覺。何況，電影中的三位主演從結拜兄弟到最後分崩離析，也像極了當年一群北上的香港導演。
叛逆者如杜琪峰（痛罵審查），歸順者如劉偉強（拍攝主旋律電影），努力平衡如陳可辛，放棄電影如王晶（做自媒體）、爾冬升（做綜藝）⋯⋯凡此種種，《醬園弄》讓人心情複雜，也許這部電影的失敗，真的意味着香港導演北上時代的落幕。
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