編按：第45屆香港國際電影節於剛於4月1日開幕，至12日結束。這次國際電影節首度以實體與網上混合模式舉行，為人矚目的焦點影人是香港導演關錦鵬。我們特刊出此文，由專研電影與音樂的學者、作家羅展鳳，帶我們遊歷關錦鵬電影中的音樂地景。
1980年代中開始其別樹一格的導演生涯，關錦鵬以電影《地下情》（1986）一鳴驚人，其電影遊走於商業與藝術之間。和同期主流電影一樣，關錦鵬的作品多有一首主題曲，但論有趣程度，卻不及他為電影角色設計、讓他／她們開口唱的歌。這些歌曲容易入耳，且不少早已流行，但卻能夠解放角色人物的內心世界，編織如理論大師巴赫金（Mikhaïl Bakhtine）所說的「眾聲喧嘩」（heteroglossia）語境，電影中的人物透過歌曲進行對話交流，每首歌曲不乏編曲、所用語言及語氣演繹，對應電影中社會語境與人物個體聲音，通過排斥、融合、撞擊或形塑等互動，產生迥異不同的解說，給觀眾留下深刻反思空間，甚至表達更深層的「後殖民境況」。
大時代歷史政治的塵網裏，總是不見容於異見聲音，兩重聲音，充斥矛盾。1980年代開始，影視媒體中的香港流行歌曲被視為或顯或隱地藏有「政治訊息」。
台式文藝哀愁與港式恣情放縱
最明顯不過的，是《人在紐約》（1990）。電影裏，後八九焦慮觸發移民潮，來自中國（斯琴高娃）、台灣（張艾嘉）及香港（張曼玉）的三地女子，同在寒夜的紐約街頭，醉酒後分別以《踏浪》、《綠島小夜曲》、《祝福》——即陪伴各人成長的流行曲（主觀語境，非主旋律「愛國歌曲」）——表達思鄉情懷，越唱越是亢奮，歌聲更是響亮。三人來自大中華，有著不同文化身份認同，沸騰的歌聲讓寂寞女子們相互取暖。調性不一的旋律與語言裏，儘管撞擊，多聲道中有著嘗試磨合，混雜善意暖熱，唱著跳著，是三人在電影中最開懷自在的畫面，喧鬧中完成了兩岸三地的大合唱，求同中不忘存異。
「眾聲喧嘩」還加入了作者導演關錦鵬的聲音——借作曲家張弘毅的「畫外音」以重管弦沉重姿態出場，劃破三人「畫內音」的引吭歌聲。「畫外音」（客觀語境）主導了聲軌，寓意「紐約」（美國）這城市才是令人建立遙遠距離的「原兇」，三名華人女性的歌聲被逐漸消音，連隨背影被黑夜吞噬，主體／邊緣位置清晰可見，餘音一如電影單色調冷漠鬱抑。
《地下情》（1986）裏，來自台灣的歌女趙淑玲（蔡琴）離鄉別井，決心來香港闖出名堂。電影開場沒多久，趙與台灣友人廖玉屏（金燕玲）從互望到對鏡清唱《恰似你的溫柔》，溫柔欠奉，換來是誇張無聊的放大喉頭，拍子掉了，充滿荒唐味道。另一場，見趙淑玲以歌女身份，在酒吧唱著《過盡千帆》，眉宇間盡是寂寞失落，廖玉屏向香港友人說，趙淑玲不高興總會唱國語歌（思鄉？）。電影中，有關趙淑玲的具體背景不多，開場才30分鐘，她就浴血家中。