《賀瓏夜夜秀》受台年輕人熱捧：大選前後，那個葷素不忌，「沒在怕」的氣場

2023年10月，台灣薩泰爾娛樂宣佈，曾在2018年上線之初即創造了5日內13萬觀看人次的大紅脫口秀《博恩夜夜秀》，時隔3年零9個月正式回歸，並由前主持人曾博恩正式交棒給薩泰爾培養的後起之秀——賀瓏。

爸爸香港人、媽媽台灣人的賀瓏，在台北出生和長大，20歲起投身單口喜劇，2018年薩泰爾娛樂成立後被延攬成為喜劇寫手與演員，也曾是《博恩夜夜秀》的節目寫手，並曾擔任代班主持。2023年，賀瓏參與陶晶瑩主持的《全明星辯論會》而出圈，正式接班《夜夜秀》，曾經當紅的《博恩夜夜秀》，自此改名為《賀瓏夜夜秀》正式上線。

《賀瓏夜夜秀》剛好搭上了台灣的2024年總統大選，甫登場便直搗政治與社會議題。第一季裡，賀瓏「收集」了藍、綠、白、黃等陣營的政治人物作為嘉賓，包括趙少康、高嘉瑜、王婉諭等人，也少不了同時具有網紅和政治人物身分的前台北市議員呱吉串場。

喜劇和政治在台灣，曾是兩條彼此平行的線，儘管二十年前就曾有綜藝節目《全民大悶鍋》，企圖透過模仿政治人物與名人來創造急性笑料。後來，這兩條平行線是在美式喜劇風潮下又重新有了交集，《賀瓏夜夜秀》便是其最近期的代表現象，它徵顯了不同世代的交替與典範轉移，但作為深夜脫口秀，它也與敏感、禁忌、爭議，脫不了關係？

這是一個網路原生世代自己從無到有做出來的純網路節目，只放在Youtube上，卻能以其影響力和內容「反攻」傳統媒體。

娛樂談話型節目：電視移轉到網路

早在《賀瓏夜夜秀》之前，台灣在解嚴後的1990年代就開始流行政論節目。世界最長戒嚴時期下被噤聲已久的政治意見與多元聲音，一下子都可以出爐，還因此造就了「觀眾Call-in」節目形式的盛行。這在2023年的台灣電影《模仿犯》中，也成為定義了台灣1990年代的重要現象。

歷經三十多年的發展，政論節目在台灣各電視台可說歷久不衰，只是似乎慢慢從與「大眾」「對話」，轉變成對「特定觀眾」「講話」。早期政論節目較為講求媒體中立，為吸引更多不同立場觀眾收視而講求平衡報導，名嘴來賓通常來自不同立場、不同政黨，針鋒相對的場面更時常成為節目最精彩橋段。但慢慢地，電視政論節目更多在一開始已有明確政治立場，觀眾也可以預期節目會怎樣剖析議題，甚至每檔節目發展出分眾特色與定位，如同國民黨副總統候選人趙少康敗選後即立刻回歸的《少康戰情室》，基本上並不避諱己身的立場與定位。

既有政論節目已轉變成「向信徒宣教」（preaching to the choir）或集體情感渲洩，卻少了跟不同族群對話的力量，要擴圈、出圈或跟年輕人對話，網路節目和Youtuber已經變成目前台灣的唯一管道。

而這也正是趙少康為什麼需要上《賀瓏夜夜秀》的原因，因為既有的政論節目已經轉變成「向信徒宣教」（preaching to the choir）或集體情感渲洩，卻少了跟不同族群對話的力量，要擴圈、出圈或跟年輕人對話，網路節目和Youtuber已經變成目前台灣的唯一管道。也是這樣的環境下，柯文哲即使被認為只有「空軍」沒有「陸軍」（指雖擁有網絡擁護聲量，但在地區選戰中缺乏深耕地方的黨組織和樁腳），年輕人的支持基礎卻仍然非常堅實，因為自他出道以來，便長期和Youtuber及網紅維持著對話及不錯的關係。例如從他剛選為台北市長就和台灣最成功的網路節目《木曜4超玩》合作，而這次總統大選期間，柯文哲及其副手吳欣盈也都各上了一次《賀瓏夜夜秀》。

如前所說，台灣的綜藝節目還是很仰賴所謂的「網台連動」。2023Google發表的台灣最熱門單支影片排行冠軍，是由橫跨網台連播三立電視＋MTV台的綜藝節目《大嘻哈時代2-艾蜜莉AMILI – 麻克與林送夫》達成單集981萬觀看數而奪得；而網路節目《木曜4超玩》的「2022第四屆YARTIST全明星運動大會-突破逆境！飛越稜線！ 」，則致敬當紅電視綜藝節目《全明星運動會》，找來彼時所有網紅造就了一年700萬的觀看數字。

若以純網路節目來說，長期經營的《木曜4超玩》主頻堪為台灣節目流量之均標，近期單支影片要達標100萬都是難事；而以網路流量高標《老高與小茉》來看，每支影片平均也不過約200萬起跳。但四年前《博恩夜夜秀》在「總統來了！史上第一個得到蔡英文浪漫喊話畫面的媒體」一集中，邀請蔡英文上節目，至今已累積791萬次觀看，是純網路節目少數能跟上「網台連動」大節目的範例。而時隔四年重啟的《賀瓏夜夜秀》，短時間內平均觀看數已落在100萬到200萬，已屬相當驚人。大選期間趙少康上節目的單集，則是在上線後3天內突破200萬，可見節目能量的積聚愈加驚人。

事實上，乍看轉型最慢的台灣綜藝節目，雖仍然以電視台為最固著的投資方與平台，但其實近十年來，電視台已同步透過各台自己的Youtube頻道及串流平台等，來跟年輕觀眾互動。如《娛樂百分百》的狼人殺熱潮，為什麼上節目的來賓壓力很大，正是因為觀眾都會透過Youtube的留言功能針對節目內容做直接立刻性的回饋。而如近期兩檔熱門選秀節目《原子少年》和《大嘻哈時代》，更是電視、網路同步布局，才能成功掀起年輕觀眾的討論及熱潮，創造社會影響力。

賀瓏除了敢直接拿政治人物來開玩笑，也敢談論包括「外役監」（指在監獄外工作的半監禁矯治）、「死刑」、「大麻」等等爭議議題，又能屢屢以幽默化解，成為《夜夜秀》流量方程式。

《賀瓏夜夜秀》（或說及其前身《博恩夜夜秀》）則是繼《木曜4超玩》後第一個站穩腳跟的原生網路節目，而且這次完全沒有傳統電視節目幕前幕後的班底，可說是一次真正的世代交替：這是一個網路原生世代自己，從無到有做出來的純網路節目，只放在Youtube上，卻能以其影響力和內容「反攻」傳統媒體，甚至讓傳統媒體人趙少康不斷放話自豪上節目的點閱率贏過柯文哲。

這也是因為趙少康那集的「尺度」遠大於工整的柯文哲，賀瓏在節目上敢於直接詢問趙少康：「你們黨之前有人跪著走路」（意指2019年國民黨韓國瑜上《博恩夜夜秀》時，真的在節目上跪著用膝蓋走路，可說是《博恩夜夜秀》的名場面）。而趙少康為了迴避正面評價韓國瑜，直接用自己當時還是非國民黨員身分來回應賀瓏，既自嘲了身分，又成功迴避攻擊。

接下來，賀瓏又故意稱趙少康應該是總統，逼得其實是當副手的趙少康趕緊說侯友宜是我老大。這樣刀刀見血，又閃躲靈動、見招拆招，刺激度遠非一般套招的政論節目或綜藝節目可比擬，其辛辣程度讓網友非常有反應（流量特別好），卻也讓部分國民黨支持者感到不妥，可說是兩個世代間的過招。

這也說明了《賀瓏夜夜秀》能夠持續受到歡迎且突破同溫層的契機，往往與爭議息息相關：總是差點「炎上」（網路上批評和譴責等聲音紛紛到來的狀態），或要造成爭議，都能收穫不錯的「注目」。而賀瓏除了敢直接拿政治人物來開玩笑，也敢談論包括「外役監」（指在監獄外工作的半監禁矯治）、「死刑」、「大麻」等等爭議議題，又能屢屢以幽默化解，成為《夜夜秀》流量方程式。

如同前述趙少康橋段，雖有爭議，但《夜夜秀》的受眾與趙少康本人都認為只是幽默，而且趙少康於此幾乎獲得一面倒的好評，認為其配合節目且效果好，成為舊世代媒體人「尊重」網路新生代幽默玩法的範例。《賀瓏夜夜秀》在面對時代力量、民眾黨、民進黨等不同黨派、不同人選的玩笑攻防，都能在政治、幽默、批判之間把握精準，成為既能收取政黨和候選人「付費上節目」的節目平台，又能讓受眾看到政治人物不一樣的面向，《賀瓏夜夜秀》因此可說名利雙收。

美式單口喜劇的落地化：喜劇典範交替

除表演形式，博恩、薩泰爾娛樂等更強調的，是移植或延續了美式喜劇葷素不忌、朝爭議點做笑梗、勇於針貶社會政治議題現象的特質，展現出一股「沒在怕」的特殊氣場。

既然這次完全沒有傳統節目班底，那麼幕前幕後的人才及其主事者薩泰爾娛樂，又是一群什麼樣的成員呢？

他們是一群熱愛美式單口喜劇的喜劇演員和觀眾。文化上深受美國影響的台灣，從2007卡米地俱樂部在台北成立以來，便一直有人才投入美式單口喜劇（stand-up comedy）的表演形式並嘗試售票演出，但一直都算小眾經營。卡米地甚至曾暫停營業數次，都是靠對單口喜劇有熱情的成員才撐了回來。

正是2007年，開始有台灣人不斷投入單口喜劇，小眾的凝聚力和反覆的試演，慢慢讓愈來愈多台灣人了解、或願意了解美式單口喜劇。但礙於場地、知名度等限制，一直沒有突破性發展。2016年Netflix正式落地台灣，也讓台灣人有更多機會真正接觸到超一流的美國單口喜劇表演，身為亞裔女性、講題十分生活化的黃艾莉《眼鏡蛇寶貝》，就擄獲了不少台灣觀眾的心。無獨有偶，博恩隨即在2017年有了大紅段子「大奶薇薇」，這個段子緊抓台灣人日常不可或缺的「台灣之光」手搖飲珍珠奶茶，又抓到台灣人近十年加倍喜歡將所有東西簡稱的獨特語用習慣，可說是美式單口喜劇在地化的階段指標。

2018年成立的薩泰爾娛樂抓中了這股「新喜劇勢力」幾近成熟的時機點，透過博恩為首的喜劇演員人才，召募年輕喜劇演員賀瓏、老K等人，在成功售票喜劇場次後，接連推出《博恩夜夜秀》/ 《賀瓏夜夜秀》、《炎上》等成功企劃，也令喬瑟夫Chillseph等人成為網紅，把美式單口喜劇真正落地台灣華人市場。除表演形式，博恩、薩泰爾娛樂等更強調的，是移植或延續了美式喜劇葷素不忌、朝爭議點做笑梗、勇於針貶社會政治議題現象的特質，展現出一股「沒在怕」的特殊氣場。

事實上，喜劇及搞笑表演在華人市場一直也是根深柢固的主流。台灣早期一直有秀場文化，場中段子受日本漫才和中國相聲的影響，豬哥亮和余天等人當年在秀場的表演可說是標準的捧哏與逗哏，一搭一唱；張菲和費玉清的《龍兄虎弟》也頗有此味道。而之所以台灣綜藝節目一直被綁在少數主持人身上，直到非常近期才更加重視企劃與執行，跟這樣的強大傳統不可謂無關。近年如黃豪平、陳彥壯（壯壯）等橫跨單口喜劇與綜藝、戲劇的人才出現，賀瓏亦成為電視綜藝節目《全明星辯論會》的成員並成為其中亮點，也證明了典範轉移過程中的重疊。

只是隨著中國言論自由和娛樂政策的一波波緊縮，未來對突破敏感、禁忌與爭議的脫口秀內容之期望，或要更多放在台灣的脫口秀成長。

秀場文化並不只限於台灣，新加坡喜劇天王李國煌出身喜劇電影，後來也成為綜藝節目主持人。從電影到節目，他其實都憑個人魅力與口才在台上娛樂大眾，甚至在喜劇演出中也有強烈的「作秀」傳統，這也延續到他近年入圍金馬影帝的作品《男兒王》。而近年香港最重要的喜劇人黃子華，更相當值得與台灣互相參考。黃子華可說是香港喜劇界奇葩，1984年自加拿大回港後（跟博恩一樣也是從歐美回到本地），原本想要當演員卻經歷各種挫折，1990年開始用「棟篤笑」（粵語謂單口喜劇）形式，以黑色幽默分享這些狗屁倒灶之事，反一炮而紅。

到2010年代，黃子華甚至可以在紅館開「棟篤笑」專場，足見其受歡迎程度，也可見華人娛樂圈中，美式單口喜劇的接受度進一步增高。《賀瓏夜夜秀》也延續了這種美式單口喜劇的現場互動（錄影也等同表演，觀眾可買票入場），富於即興喜劇色彩而非事先的設定，主持人必須同時顧及影像與實體兩個面向，兼具議題探討與娛樂性。也是這些曾讓博恩表示難度太高，本來是「每夜」，但量能來講只能每週。

和上述所說既平行發展又殊途同歸的，是中國脫口秀。2014年愛奇藝開始製作節目《奇葩說》，邀請同樣曾旅美的主持人蔡康永加入，並強調製作班底都是90後，開始展現新生代敢說敢言的態度，強調多元觀點辯論，這些令該節目紅極一時。2015年，中國又有橫空出世的《金星秀》，以大膽毒舌與金句聞名，對民生、文化、娛樂議題都敢於談論，甚至被譽為「最敢說真話」的秀。金星的跨性別身分，更讓人覺得當時中國似乎正愈加開放。其後又有2017至2022的《脫口秀大會》等節目，掀起廣泛的脫口秀熱潮。只是隨著中國言論自由和娛樂政策的一波波緊縮，未來對突破敏感、禁忌與爭議的脫口秀內容之期望，或要更多放在台灣的脫口秀成長。

深夜秀（night live）：娛樂內容精神的世代交替

七年級生是台灣咸認的過渡世代，他們既無法如六年級生般分享到台灣90年代「經濟奇蹟」紅利，也不像八年級生那樣直接出生在階級已然分化的社會，一定程度上能夠理解並安於「厭世小確幸」

眾所周知《博恩夜夜秀》/ 《賀瓏夜夜秀》的形式來自美國深夜綜藝秀，甚至直接致敬約翰·奧利佛（John Oliver）的節目平面設計。美國其實不像台灣有這麼密集的名嘴式政論節目；脫口秀有一般時段如歐普拉的普遍級，也有只在深夜時段探討政治社會議題的《週六夜現場》（Saturday Night Live）和約翰·奧利佛的《每日秀》（The Daily Show）、《上週今夜秀》（Last Week Tonight with John Oliver）等，深夜時段才能葷素不忌，尺度大開。

當然像後來上串流Netflix的《哈桑·明哈吉：愛國者法案》（Patriot Act with Hasan Minhaj）就更加尺度全開、全無顧忌，甚至搞到被中東禁播。台灣電視也有各種NCC法規與電視台限制，對爭議議題、政治、業配等都有嚴格限制，而或許這正是一開始《博恩夜夜秀》就選擇開在網路的原因，如此才能規避電視的各種先天限制。

2022年「走鐘獎」（仿照台灣金馬獎、金鐘獎、金曲獎三大娛樂獎項，專為YouTuber及新媒體網路創作者設置的獎項）上的一段脫口秀，加上《全明星辯論會》的實績，都讓賀瓏超越了《博恩夜夜秀》的客串主持身分，讓人看見他已有能獨當一面的實力。而從博恩到賀瓏，不但是目標觀眾樂見其成的變化，也其實默默完成了一次真正意義上的世代交替。

雖然從西元出生年來看，1990年生的博恩和1994年的賀瓏都是所謂的「90後」；但若以台灣民國紀年，博恩是所謂的「七年級生末段班」，賀瓏雖然只小他四歲，卻是真正的「八年級生」。七年級生是台灣咸認的過渡世代，他們既無法如六年級生般分享到台灣90年代「經濟奇蹟」留下的經濟紅利，卻也不像八年級生那樣直接出生在一個階級已然分化的社會，一定程度上能夠理解並安於「厭世小確幸」——他們理解自己不管怎麼做也追不上富二代的成就，甚至非常難以向上流動，所以反而會選擇去做自己想做的事。

即使爭議也要面對、也要做效果，並仍然需要隨時拿捏好尺度的新世代美學。原生網路世代的他們，即使被罵也不害怕，因為他們深知在網路世代，沒有人罵的東西，只代表沒有人看。

台灣的七年級生既有強烈想要成功、需要成功與階級上升的包袱與企圖心，又在出社會後遇上階級流通停滯的20年，不得不面對成功階梯已經不在的自我矛盾與進退兩難，因此七年級生中即使是較有社會衝撞力的末段班，往往還是最終選擇與體制妥協。但賀瓏不然，《夜夜秀》從七年級末段班博恩手中，交到了「沒什麼東西好怕失去」（nothing to lose）的八年級生手上，這次世代交棒，可以看到賀瓏直接、辛辣地來與社會國家正面溝通，不管對方是資深媒體人兼副總統候選人，還是小黨黨主席，並示範了即使爭議也要面對、也要做效果，並仍然需要隨時拿捏好尺度的新世代美學。原生網路世代的他們，即使被罵也不害怕，因為他們深知在網路世代，沒有人罵的東西，只代表沒有人看。

這次《賀瓏夜夜秀》甫登場就遇上台灣總統大選，過程中更是廣邀各路侯選人，進一步確立「我們沒有什麼不敢談，包括政治，包括選舉」的主軸精神，未來這樣不避議題的文化內容，很有可能進一步擴展到其他領域和形式。因為《賀瓏夜夜秀》已經展現出探討社會政治議題，並不意味著「不娛樂」，不意味著會「得罪觀眾」，更不意味著不商業。只是這場秀能走多久，能否一直能夠保持中立，能否在大選之後依然有討論度，能否持續升級，持續探討重要社會民生議題，帶進不同觀眾，都是對團隊的考驗，也是證明深夜秀文化效益能否在此地持續發酵的重要指標。