11月15日星期三，時節入秋，台東鐵花村音樂聚落公休兩日後開工，工作人員得先清理滿屋落葉，作為上班第一要事。日常工作，一如繼往，農耕作息般，看似會天長地久的，終究也只是看似。彼時，鐵花關村消息已對外兩週，社群上沸沸揚揚的，已隨基金會聲明塵埃落定，鐵花工作人員只是遵循著，像把借過來的還回去，像把落葉裝袋，清出一片空地。
然而今日的空地，是為了晚上的演出——下午4點，節目組工作人員已就定位，將面朝屋簷的舞台、座椅、音控台架設完畢，預備迎接演出者與觀眾。那屋簷舞台，是鐵花村本體「藍房子」的延伸，簷下懸掛的除了燈具，還有在地藝術家，用排水涵洞廢鐵製作的「鐵花鐘」。
每當鐵花村有演出，村長「發哥」豐政發總會敲響鐵花鐘喊「鐵花村上課囉！」作為開場儀式。那鐘歷13年日曬雨淋，表面早已鏽蝕，鐺鐺輕敲，響聲仍沉得很，直能敲進所有曾在此演出、聽歌、生活的記憶深處。
替我示範敲鐘的是鄭捷任，21世紀前後，台灣原住民音樂的重要製作推手，在「獨立音樂」還被稱為「地下音樂」的年代，他於「角頭音樂」掀起的原音浪潮中，陸續製作紀曉君、陳建年、巴奈的專輯，風光拿下多座金曲獎。直至2010年後，他如今最為人熟知的身份，是鐵花村由始至終唯一的音樂總監。
鐵花村唯一的音樂總監：鄭捷任
他對原住民社群的參與，不僅止音樂製作，還深及社會議題、部落生活。
厚實的手，平穩的聲調，眼神總瞇著笑，「冷面笑匠」是鄭捷任給朋友的最大印象，「比原住民還要原住民」則是大家公認的貼切美譽——因為他對原住民社群的參與，不僅止音樂製作，還深及社會議題、部落生活。
鄭捷任出於宜蘭羅東，會與原住民社群產生連結，起於90年代，受當兵同袍許進德的啟發，加入關注原住民族議題的「原音社」。他能彈吉他、鍵盤，甚至打擊樂器，藝文興趣極廣，還具有流行音樂編曲、錄音知識，自然趨向以音樂參與公共議題。1995年，他為原音社第一代成員、台灣「原住民族運動先驅」許進德錄製創作曲〈永遠是原住民〉，後來收錄在1999年的原民歌謠合輯《Am到天亮》中，成為原民運動的重要歌曲。
台北生活期間，鄭捷任也經常混跡公館的原住民餐廳「漂流木」，和各方關心原民議題的人士交流，因此認識不少花東音樂人。他說：「我覺得那是一個很重要的地方，以前都會原住民可能會待在各自的生活圈，可是在那邊（漂流木）會突然有不同階級的，不是同一個同溫層的，比如說警察、公務員、博士、媒體記者，都會聚到那邊。」
排灣族音樂人阿爆曾稱，鄭捷任將錄音工業技術帶入當代原住民音樂裡。此言不假，但他仍自謙只是懂得幫大家省錢：「我自己的（成長）背景，就是知道要怎麼省錢，比如說外面錄音師要多少錢多少錢，我說不用，我可能就幫他省了。要什麼樂器？就不用啊，反正只是要什麼聲音而已，沒有那麼硬。」