2007年6月16日，在第十八屆台灣金曲獎頒獎典禮上，音樂人林生祥因獲「最佳客語歌手獎」及「最佳客語專輯獎」而兩度走上領獎台，卻也兩度拒領獎盃：「我覺得金曲獎應該要以音樂類型來分類比較適當，而不是以族群語言來分類。我們今天在這裡，是因為音樂的關係。」此語一出，台下傳來悠長的掌聲。
「音樂以語言區分是本末倒置」，林生祥這樣講，事緣在金曲獎語言分類限制下，他在當年度只能報名客語獎項，「這麼重要的華人音樂獎項，卻以語言來分類，這樣別的國家根本進不來。」
就這樣，林生祥拒絕領獎成為台灣最大音樂獎項金曲獎歷史中的重要事件，而金曲獎在流行音樂類別裡，按照華語、台語、客語、原住民語進行獎項分類，也成為多年來金曲獎的主要爭議之一。這樣的背景下，三年後的2010年，另一個台灣重要音樂獎項成立了：也是由台灣文化部影視及流行音樂產業局來牽頭主辦的「金音創作獎」（下稱「金音獎」）。
與台灣的傳統「三金」獎項（金曲、金馬、金鐘）不同，金音獎不再以性別、語言、族群身分作為分類依據，取而代之的是音樂風格種類（例如搖滾、民謠、嘻哈、電音），以及表現形式（例如EP、專輯、現場演出等）；同時還放寬了報名資格限制，讓沒有簽約公司的獨立音樂人也能參與其中。金音獎英文全稱「Golden Indie Music Awards」，似乎就已揭示了這個獎項與獨立音樂之間密不可分的關係。
一地之音樂場景發展，獎項在其中可以起到什麼結構性作用？在音樂串流平台興起、分眾逐漸形成的這十幾年間，金音獎與台灣在地獨立音樂場景的連結是什麼？
若把目光從台灣外移，金音獎在華語世界中的位置也算特別。中港等地並沒有由官方主辦、且專門頒發給非主流音樂市場創作者及作品的音樂獎項。在香港，較具認受性的音樂獎項如「叱咤樂壇流行榜」、「十大中文金曲獎」等，都是由電視廣播媒體主辦，屢見其商業考量。
而中國大陸近年來除半官方機構主導的「唱工委音樂獎」等，也出現了一些民間自發創立的音樂獎，包括迷笛音樂學校發起的「迷笛獎」、豆瓣網發起的「阿比鹿音樂獎」，這些獎項的評審機制和得獎名單，總是能很輕易令大眾看出民間與官方之鴻溝。
這個角度來看，台灣獨立音樂場景乃至其金音獎，確有獨特之處。
一地之音樂場景發展，獎項在其中可以起到什麼結構性作用？在音樂串流平台興起、分眾逐漸形成的這十幾年間，金音獎與台灣在地獨立音樂場景的連結是什麼？哪些維度有助推動，哪些還不足？近年大家在說的「金曲獎金音化」或「金音獎金曲化」是怎麼回事？金音獎走到今天，能夠真的回答2007年林生祥在金曲獎舞台上提出的質問嗎？為此，我們訪問了金音獎常客音樂人、評審團主席、台港樂評人等，看看台灣在所謂「「大中華區葛萊美獎」的金曲獎之外，為何還需要金音獎，以及它究竟帶來了什麼不同的特質。