我們可以理解成1990年代文化於今日香港的勝利回歸；讀者嚮往美好香港消逝的年華，一群又一群不管是出於呼應潮流、還是死忠熱愛的粉絲，均以消費行為回應這部作品的到來，每人都認同「青春就是不完美的」這種井上式思考。

1990年代香港次文化：於今勝利回歸？

1990年代香港少年，最嚮往的是搞笑文化。大家看著周星馳由兒童節目主持人，轉型到電視劇佻皮演員，再進軍電影世界，成為無厘頭搞笑大師；人人的話題，都是「飲啖茶食個包」（《蓋世豪俠》中周星馳名句）。而瞄準其時佔香港人口20%的青少年市場的，有才子倪震與邵國華（資深電台節目主持人）創辦的青少年雜誌《YES!》創刊；有以搞笑方式二創各路明星名曲，如華少將鄭秀文《如何掉眼淚》惡搞改為《姨婆掉眼淚》；有影響至近年紅遍香港的Youtube頻道「試當真」也都照跟名目來試玩的校花校草選舉；又有「YES!!卡」這種攻佔香港文化達三十年之久的派生產物。

加之譚詠麟張國榮之「最受歡迎男歌手」樂壇長年爭端餘波；四大天王主宰樂壇橫掃整個亞洲；再有日本從任天堂紅白機升級至超級任天堂、甚至發展出Game Boy手攜式電玩入侵中小學；日劇與日本明星入侵青少年生活圈⋯⋯等等這些，其中的漫畫、明星照片與明星卡，均集中於旺角信和中心販售，令信和中心成為日港次文化交流的重要地標。而彼時尚有大量無視版權條例的再生產行為及成品，集結整個旺角，蔓延至好景商場販售的色情光碟——在街巷派發宣傳卡片時，附帶機械式的一句招牌叫賣：「四仔冇格仔」（色情片不打馬賽克）⋯⋯

香港的1990年代常被評為以次文化麻醉人心、紙醉金迷的時代。在回歸前各種身份認同論述中，都帶有彼時日本流行文化、香港次文化的印證。而近年政治動盪後，香港又竟發展出互動式流行消費文化，無意間造就了類近1990年代消費文化於香港的重臨。

其時許多香港文化學者（如周華山等）的著述中，1990年代都被評為以次文化麻醉人心、紙醉金迷的時代。在香港回歸前的各種身份認同論述中，都帶有彼時日本流行文化、香港次文化的印證。加之近年香港於政治動盪後，又竟發展出互動式的流行消費文化，受眾越來越需要甚至主動營造這種情緒依賴，而這些都無意間造就了類近1990年代消費文化於香港的重臨。

《THE FIRST SLAM DUNK》上畫前後，在時代廣場開設紀念品POP UP專賣店，場次即日刷爆，電影票房又以千萬計，我們可以理解成1990年代文化於今日香港的勝利回歸；讀者嚮往美好香港消逝的年華，一群又一群不管是出於呼應潮流、還是死忠熱愛的粉絲，均以消費行為回應這部作品的到來，每人都認同「青春就是不完美的」這種井上式思考。

未完成：26年了

今日無人可繞過的《SLAM DUNK》熱潮，源自《週刊少年JUMP》連載《SLAM DUNK》的1990年代（1990-1996），那是NBA（美職籃）人才輩出的火紅時代。在整個1990年代的籃球熱潮裡，《SLAM DUNK》佔據了香港與台灣青春少年的成長與成熟期，包括由它連載的1990年、終止連載的1996年，以至於後續不斷討論故事終結或否的兩個十年。

這26年來，這套漫畫總是不斷有「續集」傳聞流出，一陣陣微小的風聲，都在紙媒與網媒間激起讀者大大小小的情緒反應。而《SLAM DUNK》作者井上雄彥作品的機靈感與精緻感，是在連載《SLAM DUNK》之中期才漸漸成形的。

事實上，1990年代初香港最火紅的漫畫，一定不是《SLAM DUNK》，而是鳥山明《龍珠》、車田正美《聖鬥士星矢》、高橋陽一《足球小將》等等，若非香港譯者趁林子祥主唱、黃霑作詞的《男兒當自強》（黃飛鴻電影主題曲）熱潮，把《SLAM DUNK》譯成《男兒當入樽》，在當時的香港要一部籃球漫畫可與上述漫畫內容與銷量比下去的話，應該難以達成？

井上雄彥在《週刊少年JUMP》連載最後一期的最後一幕，寫上「第1部完」，令許多讀者都認為它會有第2部。這個以文字表達的「未完」並非草率，後來的20多年證實井上雄彥每部新作都是「未完」，無結局可言，收不了場。

若非香港譯者趁林子祥主唱、黃霑作詞的《男兒當自強》熱潮，把《SLAM DUNK》譯成《男兒當入樽》，在當時的香港要一部籃球漫畫可與上述漫畫內容與銷量比下去的話，應該難以達成？

根據井上雄彥的說法，《SLAM DUNK》有它本來設定的結局；但字面上看，它就是一部尚未完成的作品。須知當年「第1部完」這幾個字，構成了許多青少年的期待感，人人都在準備著第2部的來臨，包括我自己，每周自北區乘火車到旺角，沿亞皆老街左拐彌敦道越過山東街後直奔信和中心，登上一家影印小店，仰看店東把《週刊少年JUMP》等期刊「分拆上市」，複印每部連載漫畫當期內容，每期每部情節盛惠港幣五圓。而我們就乖乖掏出硬幣帶著大約二十個版面回家，在火車車程一讀再讀。

痴心錯付：狗血腥味的愛回家故事？

今天許多老讀者說這電影準備二三四刷，於我來說，當年比念書更勤力的反覆閱讀，間接構成了今日我這個老粉評價它時有多公允——如今不少粉絲說要看完電影回家重溫漫畫，而我早於青少年時期每天重溫這些香港版《週刊少年JUMP》（港版名叫《EX-am》、《天下少年》）尚未翻譯的內容，甚至會為它們購置日語辭典試著對譯，香港出版後，我又會用炒賣明星卡賺來的錢買香港版與合訂本。

這整個過程包含了我對漫畫的情感寄託，於今，《SLAM DUNK》老粉絲鍾情了20多年的作品，終能在銀幕重遇，這股情緒的累積終要爆發。昔日青少年都成了半個老頭子，有了點錢就任性贖回自己的青春，在這無邊際的許願池裡，紛紛向電影「蘇粉」（souvenir諧音縮寫）投幣許願。信和文化忽然復興，人人把戲院當成自己的青春聖殿，向銀幕高舉雙手深深膜拜。只是如今看過電影，我才發現那寄託情感的歲月所醞釀的，竟成為日積月累的癡心錯付，這是老讀者看電影再多四五六刷都難以彌補的傷痕。這電影的確是毀掉了我過去那段日子的反覆期待。

昔日青少年都成了半個老頭子，有了點錢就任性贖回自己的青春，在這無邊際的許願池裡，紛紛向電影「蘇粉」投幣許願。信和文化忽然復興，人人把戲院當成自己的青春聖殿，向銀幕高舉雙手深深膜拜。

於我而言，電影3DCG技術的最大貢獻僅此一項：漫畫人物終於有了擬近人類體態的動感和效果。但請不要忘記，在這26年裡，我們觀賞的不再是宮崎駿，而共同經歷了新海誠作品的洗禮，觀眾於日本動畫作品群中受浸後，篤信動畫說故事形式的無拘束與多變可帶來思想上的滿足。回頭再看《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》電影增刪加減後，竟是帶點狗血腥味的「愛回家」故事，即是在免費電視台黃金檔期會有佈滿生離死別情節的劇目，動靜編排自有它頗準確的節奏與規律，可是上映至今連同優先場在內已近一個月，其間似乎未有人認真來問：

電影為什麼要刪去櫻木花道與河田美紀男競技的情節？筆者看來這無疑是整個上半場最精妙的佈局，它是一個運動員初哥櫻木花道的重要成長簡錄，漫畫強調訓練有多重要的一個明證，是作者用兩個同樣有身高、有天份的球員互相比較，也是運動員經常面對的對決情境。偏偏電影改編時，追加宮城一家坐著哭、站著哭、抱膝哭，甚至要躲到海邊岩洞哭的情節，難道這真的比櫻木奮起搭著赤木晴子肩膀說自己真地喜歡籃球運動，更感動人嗎？

在這26年裡，我們觀賞的不再是宮崎駿，而共同經歷了新海誠作品的洗禮，觀眾於日本動畫作品群中受浸後，篤信動畫說故事形式的無拘束與多變可帶來思想上的滿足。

最值得保留的情節：電影刪掉了

對比漫畫，電影共刪去12處情節，包括流川楓求教陵南靈魂人物仙道彰，仙道說曾遇過比自己更強的球員叫北沢（仙道記錯了沢北的名字）；也包括安西監督在比賽前一天的各種行動與提示，甚至在賽前不惜走進場館廁所，扮偶遇激勵問題少年。

回顧電影上映前近兩三個月裡網民的疑惑和討論，常有人對宮城良田擔當主角頗有微言，筆者熟讀《SLAM DUNK》，因此認為這是嶄新卻不意外的決定：宮城良田雖然欠缺中投與遠投的能力，在山王一戰之前的一場賽事中，也描述了他因身高而缺乏自信，但他的運球能力和快攻反擊能力都是球隊（流川楓覺醒前）最好的。在進軍全國大賽前的關鍵一戰中，他曾在仙道彰嚴密的防守中成功上籃得分。

電影主角宮城良田的成長證明，是安西監督在比賽其中一個關鍵時刻正式委任宮城為突擊隊長，而電影刪去了這一段，儘管這是安西監督在比賽期間對宮城良田的靈敏與速度的首次認證，之後才有彩子在宮城掌上寫上鼓勵他的文字。

這樣的刪節，把原著最有爆發力量的熱血按捺住，消隱了安西監督最重要的功能——問題少年需要像他一樣的大人，導正少年的精力用得其所，這恰是整套漫畫作品最令讀者感到安慰的情節。電影刪去了原著最值得保留的情節，也刪去漫畫最重要的信息。

這樣的刪節，把原著最有爆發力量的熱血按捺住，消隱了安西監督最重要的功能——問題少年需要像他一樣的大人，導正少年的精力用得其所，這恰是整套漫畫作品最令讀者感到安慰的情節，告訴世人本來沒有希望的大人世界裡，總會有這樣的一個大人存在著，要是遇上了，就可拯救一眾莽撞少年，知道自己的專長後，甚至可代表全國出外比賽。可惜的是，電影刪去了原著最值得保留的情節，也刪去漫畫最重要的信息。

若井上雄彥沒有創作過《REAL》和《浪客行》（台譯《浪人劍客》）而得出今日的電影版本，老粉或許會原諒他的。今日用煽情劇集的方式演繹《SLAM DUNK》故事，到底是想說我們逃不過1990年代次文化的低質成份，還是想說他抬不起自己當年的運動漫畫精髓？櫻木花道父親病倒或是死亡的那個情節，難道不是問題少年的遺憾嗎？為宮城良田在服飾上繪畫的伏筆，比沢北榮治父親自小培育孩子成為籃球員的情節有更重要嗎？

今日用煽情劇集的方式演繹《SLAM DUNK》故事，到底是想說我們逃不過1990年代次文化的低質成份，還是想說他抬不起自己當年的運動漫畫精髓？

可以只是消費「熱血」嗎？

這些年來，井上雄彥創作了另一些作品來「回應」《SLAM DUNK》續篇的訴求，似乎完全沒有理會讀者，志在新作，結果又創作成另一批未完的作品。而單看漫畫《SLAM DUNK》「已完成」的部份，忠實讀者會讀到幾個可發展的情節，包括以Shaquille O'Neal為原型人物的森重寬路過時與故意想挑事端的男主櫻木花道的擦肩事件，到底會不會成為日後賽事對決的伏筆？當讀者於今日帶著這些期待走進戲院觀賞電影，走出戲院時，卻相信這又是一個「未完」的結局。

井上雄彥在專訪中以「五千字」，「花言巧語」討好新讀者，讓人覺得他有多認真來再創作這部老作品，而自己又有多深刻地來思考漫畫與動畫的距離，並試著用創作的「直覺」來解釋一切；然而，他卻解釋不了為何電影的「未完」感覺，比起漫畫的未完成，來得更突然。電影刪去了許多比賽的重要情節，而這些情節其實是呼應現實世界至今仍存在著的話題：

問題少年一旦依循大人制定的遊戲規則（考試及格才可參賽），他們在得到什麼的同時，又會失去什麼？初哥籃球員受了傷還堅持上陣，到底是怎樣的一種覺悟？運動員練習的過程與成果，怎樣影響一場賽事？這些明明值得「再創作」的內容、值得仔細討論的題目，竟被一片叫好與唱好的聲音淹沒，而眼前這個香港，明明是26年後的香港，於今一下子，好像又回到只會歡呼、不會思考的時代。

這是個滿佈回憶陷阱的年代，讀者一旦掉進消費行為裡，那種被粉飾的商業操作，會讓人以為自己擁有了自己的專屬回憶，亦即如1990年代文化工作者經常批評的那個香港和過度消費的現象。

一部《SLAM DUNK》包含了1990年代NBA輻射全球的籃球熱，合訂本為每一回結束時繪畫的人物Q版與幽默細節，反映了那個年代以搞笑為王道的潮流現象，也當然值得思考。而老粉要問的是，「第1部完」山王之戰的終結，當年作者與出版社的爭端，難道到了今天還未是作者可親身交代的時間？井上雄彥在眾多訪問裡，都顧左右而言他，到今日「五千字」專訪似乎還待交代，且不管電影改成怎麼樣的一部作品，試問老粉的憤怒又幾時才可消化掉？

動畫明明有所突破，達成當年難以達成的效果，還有什麼話要說、值得說？香港紙媒工作者看來也無人嘗試認真討論，只管消費它的「熱血」；而網絡上又一直讀到稍有質疑就被攻擊的反應。回撥香港1990以至1980年代身份認同的討論，香港每首歌曲歌詞、每部電影作品的人設與對白都被納入討論範圍的激情年代，在偌大的次文化洪流中，又有各路文化工作者把一部部來自日本的動漫作品認真檢視，向讀者分析怎樣建構日漫在香港的黃金時代。

這是個滿佈回憶陷阱的年代，讀者一旦掉進消費行為裡，那種被粉飾的商業操作，會讓人以為自己擁有了自己的專屬回憶，亦即如1990年代文化工作者經常批評的那個香港和過度消費的現象。再看今日香港重新接觸日本動漫的各種迴響，如果這就代表了香港大部份動漫迷的思考，作品有個圓滿句號就滿足，那麼昔日一眾創作人與評論人共建的1990年代，就由它埋在一片歡呼聲裡便好了。誠心希望讀到一篇認真討論作品的文章。