日本前輩音樂人山下達郎近期在難得一見的訪談（見註）裡，被提問：是何時決定要製作一張專輯的，是歌曲累積到一定數量的時候？還是先從概念成形？他回答：那個時代（1980年代）一年出一張專輯是常識，其實根本沒有想那麼多，手腳快一點的還能出到一年兩張以上。
提問者是日本的音樂新銳，這段對話反映了音樂工業從三、四十年前到現在的變化：對於「專輯」的認知，以及產業能量的消長。
7月2日晚，第33屆金曲獎於高雄巨蛋舉辦。這是金曲第四次移師高雄，空氣中除了興奮，還有潮濕的水氣，看得出連日高溫和烈陽對每個紅毯上的藝人都是考驗，汗滴透到螢幕這頭，走一段星光，有如大道苦行。
金曲與金音：不同方向的山巔
今年從台語、客語、新人乃至華語獎項，金曲獎幾乎泰半以上都是音樂人自己的創作。即使是華語男歌手、女歌手這些傳統上詞曲精緻分工、唱著闊氣大歌的領域，如今也因產業結構鬆動，而由音樂人掌握了更多主動權，甚至自己嘗試製作。
金曲獎（Golden Melody Awards）時常會被視為中文世界的葛萊美。差別在葛萊美與奧斯卡相同，後面是專業人士組成的學院。而既有「金」字掛帥，金曲獎是台灣官方舉辦的活動，在沿革與體質調整上，得花上多一些時間。而重視創作、獨立先行的金音獎（Golden Indie Melody Awards），是否能和慧眼獨具的水星音樂獎做比較，期待日後發展。
