2022金曲獎總評：贏家是多元，自由，與做自己

日本前輩音樂人山下達郎近期在難得一見的訪談（見註）裡，被提問：是何時決定要製作一張專輯的，是歌曲累積到一定數量的時候？還是先從概念成形？他回答：那個時代（1980年代）一年出一張專輯是常識，其實根本沒有想那麼多，手腳快一點的還能出到一年兩張以上。

提問者是日本的音樂新銳，這段對話反映了音樂工業從三、四十年前到現在的變化：對於「專輯」的認知，以及產業能量的消長。

7月2日晚，第33屆金曲獎於高雄巨蛋舉辦。這是金曲第四次移師高雄，空氣中除了興奮，還有潮濕的水氣，看得出連日高溫和烈陽對每個紅毯上的藝人都是考驗，汗滴透到螢幕這頭，走一段星光，有如大道苦行。

## 金曲與金音：不同方向的山巔 ##

>今年從台語、客語、新人乃至華語獎項，金曲獎幾乎泰半以上都是音樂人自己的創作。即使是華語男歌手、女歌手這些傳統上詞曲精緻分工、唱著闊氣大歌的領域，如今也因產業結構鬆動，而由音樂人掌握了更多主動權，甚至自己嘗試製作。

金曲獎（Golden Melody Awards）時常會被視為中文世界的葛萊美。差別在葛萊美與奧斯卡相同，後面是專業人士組成的學院。而既有「金」字掛帥，金曲獎是台灣官方舉辦的活動，在沿革與體質調整上，得花上多一些時間。而重視創作、獨立先行的金音獎（Golden Indie Melody Awards），是否能和慧眼獨具的水星音樂獎做比較，期待日後發展。

但其實橫看縱看，今年從台語、客語、新人乃至華語獎項，金曲獎幾乎泰半以上都是音樂人自己的創作。即使是華語男歌手、女歌手這些傳統上詞曲精緻分工、唱著闊氣大歌的領域，如今也因產業結構鬆動，而由音樂人掌握了更多主動權，甚至自己嘗試製作。

金曲、金音兩個獎項的異同爭論不斷，如今最大的分別，或許還是金曲用語言做分類，而金音則以樂種為界。另外，金曲也較重視錄製工業過程中的打磨拋光，以及歌曲流行化的可能潛力。同時，金曲以語言分類，綜合多種語言的「珂拉琪」、演唱英文的「落日飛車」和「I Mean Us」，在報名上不免受限。

金音並非前進金曲之前的中繼站，而是不同方向的山巔。一定持續會有樂團或小眾音樂人，可以跨過兩側越來越矮的藩籬，被兩個獎項肯定。但有些偏峰奇險的次樂種（subgenre），也確實不會獲得金曲獎青睞。近年一再被強調的台灣場景黑樂（Black Music）崛起，從一個角度看，是長年搖滾掛帥的獨立音樂被翻轉，但換一個視角來看，富節奏感又好入耳的黑樂，其實是相對有機會被華語金曲市場接納的。

## 獲獎的意義：數位時代的商業成功？ ##

>而隨著中台情勢變化，大疫過後，是否能有更多中國樂人不需膽顫心驚的與會，或許關鍵不握在海的這一頭。

今年入圍最佳樂團的幾團新銳，或許還看不出端倪。相反的，卻有兩組資深樂人的專輯，被年輕的耳朵聽到。入圍最佳華語男歌手的馬念先，以「糯米糰」樂團的成員在產業深耕20多年，首次發行個人專輯《Mama Jeans and Daddy Shoes》，另外是入圍華語專輯，以資深製作人彭飛和李聰為首的無實物藝術團《夜間模式》，這兩者都嘗試了復古元素豐富的音色，搭上懷舊浪潮，在各種不同的受眾間引起共鳴。

金曲獎既是無涉政治卻也是政治的，它既是音樂工作者的年度盛會，也是官辦活動。對內，台灣的族群歷史淵源，是讓獎項用語種來分類的主因。對外，今年中國入圍者收穫頗豐，崔健用《飛狗》談時間跨度於自身的影響，勁道雄渾飽滿，笑納華語男歌手。裘德雖陪榜，但連年入圍，除了自己的《最後的水族館》，也在魏如萱的專輯裡feat.一首〈四月是適合說謊的日子〉，引越來越多人關注。得到最佳演奏錄音專輯和演奏類最佳作曲人獎的武勇恆，曾任崔健的樂團鼓手，而隨著中台情勢變化，大疫過後，是否能有更多中國樂人不需膽顫心驚的與會，或許關鍵不握在海的這一頭。試想，若開頭頒發的第一個年度歌曲獎給了以情歌包裝，暗諷辱華的〈玻璃心〉，金曲相關討論是否又會遭到噤聲？

就市場來看，數位時代要認定何為商業上的成功，多了許多可能性：廣傳TikTok、YouTube爆紅，或是被收錄於許多串流平台的歌單（playlist）。但對音樂人來說，入圍終歸是不同角度的肯定，得獎是加冕。在華語圈內，金曲獎始終是個明確且廣為人知的桂冠。在這週末，幸運的話或許再延續一兩週，無論韓團愛好者、聽歐美的、與日本接壤的，乃至停滯於兩千年華語金曲榮光者，至少都會試著緬懷自己的青春，然後抱持善意惡意地去搜尋自己不認識的名字。

2020年第31屆的得獎者阿爆和持修，去年的?te（壞特），在獲獎隔天的數位數據上，都看到能見度顯著上升。今年多項入圍、也主持紅毯的YELLOW黄宣，雖然在獎項方面鎩羽而歸，但紅毯表現幽默自然，時間控管得當，網路上讚聲不斷，或成社群最大贏家。

## 典禮：老綜藝人所輕忽的##

>「在這個後殖民的時代，希望我們的創作持續成為每個人自我認同的啟蒙，如同我們不斷嘗試發出的聲音，自由、多元，那就是你原本最美麗的樣子。」

主持人找來老牌藝人羅時豐，近年因為YouTube頻道經營成功，讓年輕人再次認識，被譽為「國民姑丈」。主持不過不失，開場影片從台北來去高雄，他坐在感冒膠囊上（羅最為人知的一個藥品廣告）從天而降，唱著〈Can You Feel the Love Tonight〉而後勁歌搭上背後乳牛裝舞團熱舞。既然如今一切都是碎片化的，媒體社群即時發文也都是迷因（meme）跟搶眼球的戰爭，不如就由典禮自己迷因化自己，幫大家省事，也強調一切都還跟得上時代。

典禮的第一個高潮，出現在去年的新人壞特頒發最佳新人獎給珂拉琪。融合台語、日語、阿美族語，音樂則是搖滾樂、金屬、VOCALOID（電子人聲合成軟體）的集大成，珂拉琪無疑是近年網路上的現象級組合。吉他手家權上台就感謝音樂平台StreetVoice以及StreetVoice音樂總監小樹，以及吹音樂專訪他們好幾次的編輯，強調了這些主流之外的資源對於他們的幫助。

除了感謝，他們也呼籲大家找出屬於自己的答案：「在這個後殖民的時代，希望我們的創作持續成為每個人自我認同的啟蒙，如同我們不斷嘗試發出的聲音，自由、多元，那就是你原本最美麗的樣子。」主唱夏子則是把珂拉琪的音樂獻給為了種族、性別、語言而努力的人們。堪為今日感言典範。

在年度歌曲之前，陶晶瑩和小S提到了歷史感，然而老綜藝人或許輕忽了典禮，引言無味冗長。反而珂拉琪音樂裡試圖尋根的歷史感，或許才是在這個時代，年輕音樂人摸索下，能給出的一種回答。

炎亞綸跟持修在頒發最佳MV獎時，說到MV導演都很做自己，而他們兩個也是做自己的代表，炎亞綸的狂放對比持修的宅，尷尬但自然，反而有機會成為流量密碼。

而頂著一頭俐落短髮，江惠儀又一次獲得最佳台語女歌手獎，《空》大開大闔又多變，他很開心自己可以很自在地站在台上，不用穿高跟鞋。希望大家都珍惜民主跟自由，也希望大家能用音樂能記錄台灣早前、現在、還有未來的模樣。

HUSH以〈衣櫃歌手〉連兩年獲得最佳作曲，他說「我覺得詞、曲、編曲就像衣服、衣架還有衣桿的關係，謝謝你們（團隊）做了一個很堅強的衣桿，讓我可以把〈衣櫃歌手〉這個衣服掛在上面。」

HUSH在紅毯穿著一襲飄逸的拖地長裙，活像率眾返宮的娘娘。跳脫性別框架，頭髮長短甚至早已不是題目，許多生理女性都穿的極帥，半開玩笑地說，或許異男的解答，可能就得美秀集團的劉修齊（主唱、吉他手）看齊：他穿著賽博龐克的粉色裙裝，保證亮眼。

## 多元：最能代表這屆金曲的兩個字 ##

>蔡健雅自問可不可以一把吉他一個麥克風，完全不改，在一個小房間裡，做出一張讓困住的靈魂在疫情當中還是可以飛翔的作品。她慶幸「還有音樂當我們的避風港」。

再次強調，並非老綜藝哏特別弱勢，而是音樂人花多少時間在面對演出，致詞，甚至可能的感言，都可以被放大看見。像結合傳統樂器歌謠融合時下元素的最佳台語專輯樂團「百合花」，主腦奕碩在台上朗聲說：「昨天有一個朋友跟我說，現在金曲獎都是一些我不認識的音樂人，我說，就是因為不認識，所以金曲獎才要在這裡介紹給你認識啊。」一語道破迷思。他們也不忘在台上，向前些日子過世的傳統說唱大師楊秀卿致敬。

如果一時想不出什麼金句，不如學學李權哲吧，《愛情一陣風》獲最佳專輯製作人獎。他一邊抖著自己的黃袍，一邊踩著節奏上台，簡短謝詞後自報家門：「我是台北市內湖區李權哲」，自在古怪到可愛。

至於現場演出，不知為何總有過度舖張之嫌，血紅色的燈光很像前一晚剛發生怪奇物語的命案，娃娃和米莎演出時，不斷被紅光照得滿身妖氣。盧廣仲演出〈為何夢見他〉致敬離世的音樂人邱晨。邱晨始終致力於音樂與社會的連結，但演出結束時背後「因為音樂 所以永恆」斗大的燙金字樣像是也回到了40年前，讓人困惑。幸好，邱晨家人致詞時，背景投影邱晨的筆記手稿，寫著「永不違背對母島台灣的誓言」，感人至深。

最佳演出毫無疑問得給9m88，在頒發華語女歌手獎項之前，她用自己的方式詮釋了六張入圍專輯裡，風格殊異、挑戰性高的歌曲。演出骨幹明確，雍容大度，舉重若輕，在數年苦心後，88明年或許能一躍，躋身歌后之林。

「血肉果汁機」獲頒最佳樂團，金屬樂久違再臨金曲，一次又一次得獎的過程，血肉證明自己絕對是台灣當代最好的樂團之一。吉他手阿霖直言宣告「這個獎是我應得的，因為我夠努力」，主唱Gigo用一個奇特的情境補充「穿越時空的莎士比亞，來到現代看了血肉果汁機的表演後，在平行時空寫的《哈姆雷特》裡面有這一段話：『孩子們，血肉果汁機的現場可以給你的，比你想像中的還要多更多，超多、超爽』。」

頒發評審團大獎前，主席知名製作人阿弟仔在台上說，最能代表這屆金曲的兩個字是「多元」，在這麼分眾的市場裡，每個能夠入圍的音樂人，都已經非常厲害了。雖說是多元，或許用「混亂」也說得通。一方面是依語言做獎項分類，導致一個獎項裡可能有數張美學完全不同的作品。既然無法決定，不如雙手一攤？可以感受到評審團主席一再強調入圍就值得恭喜，確實如此，但同時，分眾化的時代，如果不處理語言和樂種分類上的矛盾，或許這樣的困境會一再重演。

獎項頒給黃連煜的《滅人山》，跨越語言，展現歷史的深度（歷史或許也是這次的一個重點命題），阿煜哥接連幾次上台，簡短地分享「我平常不太會講話，我只會寫歌。能為自己跟客家（族群）得到這個獎，我覺得我目前做得應該還不錯」。

> 雖說是多元，或許用「混亂」也說得通。一方面是依語言做獎項分類，導致一個獎項裡可能有數張美學完全不同的作品。分眾化的時代，如果不處理語言和樂種分類上的矛盾，或許這樣的困境會一再重演。

女歌手蔡健雅獲四項大獎，實至名歸的大贏家，自承入行時只會唱西洋歌，唱中文歌還要翻字典。《DEPART》不走氣壯山河的路線，緊扣疫情時事，聽來清爽療癒，囊括了最佳演唱錄音專輯、最佳華語女歌手、最佳華語專輯、年度專輯。製作專輯時，蔡健雅自問可不可以一把吉他一個麥克風，完全不改，在一個小房間裡，做出一張讓困住的靈魂在疫情當中還是可以飛翔的作品。她一邊不希望再做一次這樣的專題，等於是提醒我們曾有這樣的兩年，但也慶幸「還有音樂當我們的避風港」。

典禮前一晚，Netflix影集《怪奇物語》（Stranger Things）新一季最後兩集上架，很多人聚會開趴，觀賞近四小時的馬拉松（想想竟比金曲典禮還短，典禮長達五小時，天）。裡頭80金曲連發，除了Kate Bush的〈Running Up That Hill（A Deal With God）〉，Metallica的〈Master of Puppets〉或許接下來也會重回排行榜。音樂始終可以把人帶回自己的或是眾人的共同美好，第33屆金曲獎，無論勝敗，它的確呈現了如今音樂分眾化的多元混亂。而能否在其中找到自己聆聽的樂趣，認識一兩個新名字，發現一兩位老朋友的進化，足矣。

註：日本朝日電視台《関ジャム完全燃SHOW》2022年6月19號的節目。