台灣電影IP大戰：賀歲檔失利，得IP者卻沒得天下？

持續擴散的Omicron變種病毒令疫情升溫，濕冷的天氣雪上加霜阻斷觀眾進戲院的腳步，對於台灣電影來說這是非常嚴峻的一個農曆年，景況可能沒比2020年初肺炎開始肆虐全球時，疫情對當時《你的情歌》（全台票房新台幣1937萬）、《喜從天降》（363萬）、《殺手撿到槍》（210萬）三部賀歲檔台片所造成的衝擊好上多少。

2021年的台灣電影可謂跌跌撞撞，年初賀歲檔雖有黑幫愛情片《角頭—浪流連》票房破億，其他賀歲片從拍攝預算及票房期待來看，從台灣少見的靈異科幻片《緝魂》、賽車動作《叱吒風雲》、到曾以《誰先愛上他的》、《比悲傷更悲傷的故事》相繼創下票房佳績的兩個團隊各自推出的新作《我沒有談的那場戀愛》、《跟你老婆去旅行》，最終全國票房成績皆未若預期理想。倒是在三月底四月初，翻拍韓國片的《當男人戀愛時》締造全台票房四億的傲人成績，改編真人真事的勵志音樂片《聽見歌 再唱》亦如倒吃甘蔗創下大量企業社團包場紀錄，若非五至七月因疫情嚴峻警戒升級導致影院關閉，本應有機會挑戰票房破億門檻。

年底金馬獎季，《瀑布》和《美國女孩》兩部奪獎熱門片與過往文藝片票房相較算是維持平盤，同獲多項金馬提名的黑色喜劇《詭扯》票房表現亦是雷聲大雨點小，幸而九把刀睽違已久的編導新作《月老》揮別《報告老師！怪怪怪怪物！》陰鬱暴虐，重返他最拿手的青春言情路線並加上討喜的奇幻設定，為這個曲折起伏的2021年寫下同年度第三部破億台片的傲人紀錄。

票房失利不代表品質堪虞，這個春節檔台片的平均水平，極可能是近十餘年來整體品質最高的一年

主打台味濃厚的IP：得IP者未必得天下

綜觀過去十年，一年有三部以上台片票房破億的紀錄屈指可數，分別是2018年（《比悲傷更悲傷的故事》、《角頭2：王者再起》和《花甲大人轉男孩》）、2014年（《KANO》、《等一個人咖啡》和《大稻埕》）、2013年（《大尾鱸鰻》、《總舖師》和《看見台灣》）、2012年（《陣頭》、《愛》、《犀利人妻最終回：幸福男‧不難》和《痞子英雄首部曲：全面開戰》）、2011年（《賽德克‧巴萊上集：太陽旗》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克‧巴萊下集：彩虹橋》和《雞排英雄》）。從文學改編、賣座電影續集、聞名遐邇的真人真事，到暢銷小說或高收視劇集電影化，主打濃厚台味的IP（intellectual property）電影，大抵總結了2010年以降台灣電影產業的商業模式。

只是，得IP者並不保證理所當然可以得到天下，畢竟一部電影的票房成功涵蓋太多天時地利人和等因素，過去十年IP電影票房開發失敗或票房慘敗的例子更是比比皆是。

就以2022年的春節連假來說，即便台灣疫情與全球各地比較之下相形穩定，去年底上檔的《蜘蛛人：無家日》（Spider-Man: No Way Home）及《金牌特務：金士曼起源》（The King's Man）甚至九把刀的《月老》仍持續熱映（以上三部片都是IP電影）。但本文截稿之際，春節長假已至尾聲，2022年賀歲檔五部台片，除《我吃了那男孩一整年的早餐》票房表現一枝獨秀，截至2月6日春節連假結束的全台票房累積數字為新台幣3049.8萬，其他四部台片的票房數字可謂慘不忍睹，全加起來只有它的三分之二。

2022新春:整體品質最高的一年

不過，票房失利不代表品質堪虞，這個春節檔台片的平均水平，極可能是近十餘年來整體品質最高的一年——如果我們回顧到2010年《艋舺》帶領台片重返賀歲檔，本土電影票房屢屢破億，每年春節開始出現濫竽充數之作，2017年三位億級導演進軍春節連假（《52赫茲我愛你》、《健忘村》和《大釣哥》）卻悉數落敗，從而終結台灣電影連年笑傲賀歲檔紀錄。

從文學改編、賣座電影續集、聞名遐邇的真人真事，到暢銷小說或高收視劇集電影化，主打濃厚台味的IP（intellectual property）電影，大抵總結了2010年以降台灣電影產業的商業模式。

2022年五部春節檔台片的片型各異（註），雖然沒有天王巨星或是昂貴特效，但製作水準皆在水準之上，其中除了遲至大年初一才上映的馬來西亞導演池家慶執導的奇幻兒童片《嗨！神獸》是原創題材，其他四部皆為IP電影。

《我吃了那男孩一整年的早餐》改編自廣受年輕人喜愛的台灣最大匿名交流平台Dcard論壇2015年轟動一時的真實故事（2016年曾出版同名小說）；提前一週起跑的《妖果小學－水果奶奶的大秘密》是以公視1998年製播至今近2500集長壽兒童節目《水果冰淇淋》主持人「水果奶奶」為主角所開發出來的長篇奇幻動畫；《諸葛四郎－英雄的英雄》取材台灣漫畫家葉宏甲於1958年《漫畫大王》（之後改名為《漫畫週刊》）開始連載的漫畫作品（曾經三度影視化，1962年的台語電影《雙雄大鬥雙假面》及1978年由武打女星上官靈鳳巧扮諸葛四郎的《諸葛四郎大鬥雙假面》，1985年則由華視拍成連續劇《四郎與真平》）的長篇動畫；至於《素還真》則是霹靂布袋戲走出企圖轉型的國語發音偶動漫電影《奇人密碼－古羅布之謎》在2015年春節檔慘敗的陰影，為霹靂宇宙首席男主角素還真量身訂造的起源之作。

慘綠青春，何以一枝獨秀？

在此先將原創題材的《嗨！神獸》放在一邊，單就四部國產IP電影來看，諸葛四郎這個 IP最老，距離角色被創造出來已經過了一甲子，當年的觀眾都已經當上祖父母；素還真次之，自1988問世至今已是三十而立，連水果奶奶都過了二十年，只有「我吃了那男孩一整年的早餐」比較年輕，2015年追過Dcard討論串的讀者，現在應該仍處於二三十歲這個消費主力年齡層。

這部對準年輕觀眾的校園愛情片在春節檔奪得票房第一並不讓人意外，第一次當電影男主角的周興哲有流量有號召力，與他對手戲的李沐有火花有CP感，製作團隊深怕這個由討論串發展出來的愛情故事過於單薄，煞費苦心邀集三部高收視夯劇《孤味》、《我的婆婆怎麼那麼可愛》跟《大債時代》六個要角來充當綠葉，將客串演出提升到另外一個情感層次，做法相當高明。

在慘綠青春時遙想成年三十後，是很多青春校園電影的起手式，不同的是《我吃了那男孩一整年的早餐》卻是定錨燥熱不安的當下青春，就連片中撲朔迷離的校園戀愛連連看都被杜政哲處理得宛如微型版本的《十六個夏天》。

大抵而論，《我吃了那男孩一整年的早餐》稱不上多麼傑出，它雖沒有超越《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》校園愛情片高標，但不至於像一個月前上映的《一杯熱奶茶的等待》從情節到對白充滿不合時宜的尷尬，年輕演員表現也比《熱奶茶》整齊。《我吃了那男孩一整年的早餐》票房奏效，一方面它有抓到年輕觀眾的心，一方面則該歸功首次執導演筒的資深編劇杜政哲。杜政哲編劇的時代懸疑劇《華燈初上》尚在Netflix熱播，2014年造成討論熱潮的金鐘獎最佳連續劇《十六個夏天》他亦是編劇之一，《我吃了那男孩一整年的早餐》片中有和十五年後的自己對話的情節，此點正是《十六個夏天》中心思想。

在慘綠青春時遙想成年三十後，是很多青春校園電影的起手式，不同的是《那些年》和《少女時代》甚至《十六個夏天》都是從三十中年遙想十六七的曾經青春，《我吃了那男孩一整年的早餐》卻是定錨燥熱不安的當下青春，就連片中撲朔迷離的校園戀愛連連看都被杜政哲處理得宛如微型版本的《十六個夏天》，他聰明地利用自己熟悉的編劇模式，將這個始於Dcard討論區的小品整理成一個清澈靈巧的愛情故事。這部片能在春節檔拔得頭籌，並非IP最年輕，而是選角成功、而且編導找到一個大家都能接受的說故事方式。

加入原住民妖怪元素也失利？

製作團隊雖然誠意十足結合原住民妖怪文化，但歷史背景和寓言神話的基礎建構仍嫌薄弱，簡而言之就是底蘊不足，以致無法像《怪獸電力公司》等皮克斯動畫或日本慣見的妖怪動畫那般做到老少咸宜。

其實IP老或年輕都沒關係，漫威宇宙和許多迪士尼經典動畫早過了半世紀，關鍵在於影視化要從哪個角度切入去發展故事、目標觀眾客層為何。以兒教節目《水果冰淇淋》來看，將水果奶奶這個主持人獨立出來發展番外的動畫長片，所採取的策略便是沿用兒童節目長期建立的人設去發展一個獨立於節目之外的冒險故事，跟很多受歡迎的動畫角色其短篇連續劇集和長篇劇場版除了主配角人設不變，其他無論敘事模式或者宇宙觀設計完全是兩回事的做法大抵相去不遠。

公共電視為將節目角色IP的影像力發揮到最大，把水果奶奶和台灣原住民族妖怪元素融合起來，不僅製作長篇動畫，還授權開發遊戲，Switch多人體感遊戲《臺灣妖果：序章》數位版已在任天堂eShop販售。

就電影成果來說，《妖果小學－水果奶奶的大秘密》動畫技術不錯，故事說得淺顯易懂，對於八歲以下兒童有其吸引力，不過這既是優點卻也是它的侷限。「妖果小學」這個延伸IP的內容設定，對於國高中生和成年觀眾實在過於幼稚，與原始IP「水果冰淇淋」的品牌區隔亦不夠明確，沒能打造出一個討兒童喜歡、大人觀眾也能夠受到吸引進而產生好奇心去欣賞認識的世界觀，製作團隊雖然誠意十足結合原住民妖怪文化，但歷史背景和寓言神話的基礎建構仍嫌薄弱，簡而言之就是底蘊不足，以致無法像《怪獸電力公司》（Monsters, Inc.）等皮克斯動畫或日本慣見的妖怪動畫那般做到老少咸宜。再說，即使連皮克斯自己都因疫情攪局，只得將新作連番轉為院線串流同步（足見疫情對於家庭片票房的殺傷力之大），一旦「被動消費意願」（成人陪小孩進戲院）受到日漸升溫的疫情影響，《妖果小學－水果奶奶的大秘密》的票房失利自是意料中事。

在此必須肯定公視發展本土動畫IP的苦心誠意，但是如何在預設幼兒觀眾之外開拓出新的客群，為本土原創動畫領域這片荒土提出令人眼睛為之一亮的視覺奇觀與美學論述，甚至深化它的文化歷史背景論述，公視接下來《勇者動畫系列》和兒童科普動畫《歐米天空》的IP開發，理當此為鑑。

今天的觀眾還會喜歡諸葛四郎？

就算知道這個IP，以時下視角來看，要如何突破、翻新原著裡頭過時的「中國框架」與隱隱的大中華式情感？

和《妖果小學－水果奶奶的大秘密》同樣不敵疫情而失利於票房的還有《諸葛四郎－英雄的英雄》，其故事不似《妖果小學》只鎖定幼兒，《諸葛四郎》長篇動畫的幕後推手是原著作者葉宏甲之子葉佳龍。他和兩位導演林於竣、劉育樹努力將這個年代久遠的IP年輕化，採用紙風車劇團自2017年演出至今累積35場6萬多觀賞人次的舞台劇本翻拍成電影。

他們在保有原創復古畫風和加入當前動漫造型潮流中找到一個討喜的平衡：有熱血刺激的少年冒險加上懸疑趣味的黑色推理，電影的背後除有白色恐怖時代無數讀者透過探險武俠、英雄任務寄寓夢想追求的動人情懷和深情致敬，更象徵著一個深愛父親（葉宏甲）的兒子（葉佳龍）對於父親因漫畫而遭受苦難際遇（因創作諷刺時事的漫畫而被關十個月）的不平則鳴。片中對於種種威權、父權的勇敢質疑（電影中兩條父子/女關係乃全片亮點），隨處可見編導融入21世紀各種平權意識的細膩巧思，這部《諸葛四郎－英雄的英雄》堪稱轉型正義的熱血實踐。

可惜的是，紙風車劇團的六萬多觀賞人次並沒有成功轉化為電影院購票人次，除了疫情影響之外，這部長篇動畫所面臨的真正困境在於，它不能只賣情懷，同時必須賣動漫迷、賣家庭觀眾，偏偏除了買帳情懷的中高年齡層目標客群及部分家庭觀眾，還有很多國片迷、動漫迷對於諸葛四郎這個名字一無所知，對於這個古意盎人的片名提不起興趣好好接觸認識一番。

諸葛四郎這個IP如果要繼續發展，首要任務便是讓更多喜歡《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》的觀眾對這個名字產生好奇發展出「感覺」，而這絕對不是在短短兩三個月行銷期內就可以達成的事情。在武俠片式微、全台漫畫店逐漸絕跡的2022年，在紙風車劇團2017年重新啟動「諸葛四郎」這個IP把它改編成舞台劇之前，還有多少台灣人記得或認識這個年代久遠的IP？還有誰願意花上半小時翻翻看漫畫，好好認識這個角色與它背後創作者的時代悲劇？

就算知道這個IP，以時下視角來看，要如何突破、翻新原著裡頭過時的「中國框架」與隱隱的大中華式情感？我相信《諸葛四郎－英雄的英雄》製作團隊想必是有意識到上述侷限，所以才試著放入兩性平權訊息以讓年輕觀眾有感，但這真的還不夠，必須要讓21世紀的台灣觀眾對故事裡頭身在虛構國度「衛國」的英雄俠客做出情感連結，必須讓他們理解並對諸葛四郎的世界觀產生興趣，這是條漫漫長路。也許先申請一筆經費去發展短篇動畫劇集，重新經營觀眾？在漫威宇宙、迪士尼皮克斯和日本知名動漫大軍壓境之下，唯有誘發當代年輕觀眾對諸葛四郎的情感認同，讓這個IP慢慢擺脫時代情懷，這才是真正活化IP，諸葛四郎才有重生之日。

布袋戲師法漫威：霹靂宇宙該有的格局呢？

作為霹靂英雄電影的第一步，《素還真》任重而道遠，它要背負多少本土傳統、開創多少新意，才足以召喚死忠戲迷和異溫層關上Disney+或Netflix走進戲院？

前兩段對於「諸葛四郎」破除情懷框架活化IP的討論，很適合與霹靂布袋戲第三部電影《素還真》互為參照。走出國語發音革新未果的奇幻歷史偶動漫《奇人密碼－古羅布之謎》六年前的慘敗創痛，霹靂布袋戲重返台語發音的招牌架空玄幻路線，師法漫威英雄電影敘事模式，降低布袋戲的傳統元素，以吸引異溫層年輕觀眾為目標，戮力打造霹靂一哥素還真這支IP。

迥異於2000年賀歲片《聖石傳說》斥資3億新台幣（全台票房1.5億）、2015年賀歲片《奇人密碼》耗費3.5億新台幣（全台票房2000萬），這回霹靂布袋戲三度進軍春節檔，相較以往更是亦步亦趨小心謹慎。《素還真》製作含宣發是一億新台幣，乃今年春節檔本土電影最大製作，雖然與以往霹靂電影作品相較沒有那麼厚金重本，但電影規格和視覺表現並未因此降低，除了動作場面與電腦特效誠意做足，更與日本特攝團隊攜手共同打造巨獸「麒麟雙獸」，結盟台北科大、紡織產業綜合研究所三方合作研究「黃金魚」營造更細緻的水中視覺呈現，就連片中眾人覬覦的稀世珍寶《五方天鑑》和《無窮天書》都邀請琉璃工坊首度跨足電影，由創辦人楊惠姍親自設計，細節處處充滿亮點。

對於不熟悉霹靂布袋戲的觀眾來說，有奇觀有效點也有溫情的《素還真》是一個淺顯易懂的通道入口，對於霹靂宇宙突破同溫層應當有所助益。不過對老戲迷同溫層或是要求嚴苛的影評如我，《素還真》頂多算是校正回歸2015年《奇人密碼》的錯走歧路，這個英雄首部曲邁出的步伐不夠大，以致於明明是「正劇」第一發卻把自己縮小得像是番外篇，霹靂宇宙該有的視野格局並沒有出來，無論素還真人設還是其他綠葉角色的刻畫皆流於刻板淺薄（戲份較重的八趾麒麟和禹歡尤其如此）。

這點與《奇人密碼》相比還不明顯，但是和22年前的《聖石傳說》對照，高低勝負便很明顯了。骨皮先生的心機算盡、劍如冰的傷心欲絕、傲笑紅塵凝水成冰的超然決絕、素還真義弟青陽子的壯烈犧牲，戲偶無法做出豐富的表情變化，但是神乎其技的操偶技巧配上八音才子黃文擇的聲音演繹，令上述角色的關鍵時刻即便二十年後依舊歷歷在目。反之，《素還真》師法漫威英雄電影的「爆米花特性」，觀眾或許可以被眼前的幽默緊張或者熱鬧驚險的感官刺激給短暫迷惑，但是看完很快就會忘記，即便素還真使出經典絕招「一人三化」，也沒能將視覺奇觀再上一層樓提升到另一種情感層次的突破。

傳統布袋戲的大環境嚴峻，戲迷因為時代變遷逐漸流失，上個世紀末霹靂布袋戲成功轉型，從電視布袋戲躍升成本土文創王國，在串流當道的2022年，霹靂布袋戲又面臨另一個轉型關口。作為霹靂英雄電影的第一步，《素還真》任重而道遠，它要背負多少本土傳統、開創多少新意，才足以召喚死忠戲迷和異溫層關上Disney+或Netflix走進戲院？從春節票房表現看來票房，應當難以回本（目標新台幣兩億票房，目前未達兩千萬）的情況下，暫撇疫情因素不論，後續霹靂英雄電影要如何調整策略？這是一個非常困難的任務，但並非不可能，畢竟霹靂宇宙與水果冰淇淋、諸葛四郎世界觀相較，不僅更本土更原創，也有更深厚的歷史論述及文化底蘊，況且屢屢技術革新的成效極佳，再多走幾步路說不定就會柳暗花明。