「拿在手上好好感覺，這件物品是否讓你怦然心動呢？若不，就把它丟棄吧！」隨着「斷捨離」整理術大行其道，不少人陸續打開自家衣櫥、主張割捨身外物，認為兩袖清風才是當代樂活之道。
「可以不丟棄的，盡量別丟棄吧。」全港唯一戲服租賃公司「衣常足」老闆甘碧玲（玲姐）絕對理解香港人面臨的土地問題，居住空間情況不一，究竟該把舊物扔掉或留下，人人各有考量；只是她成長於物質不豐盈的年代，加上從事影視行業逾廿載，目睹無數人情和世事流轉，故於從每件衣飾之中，她看到的不僅是物料或款式等價值，「還有很多人的故事和歷史。」
每遇有人棄物，玲姐都「怦然心痛」，明明口裏說「不收了」，轉頭又默默想方法拯救物件，即使曾遇2008年金融海嘯及如今疫情低潮，都讓她萌生退休念頭，「但想着、念着，唉，還是捨不得放棄。」玲姐說。慶幸，在其躊躇之際，金像美術指導張兆康主動出手，聯繫現屆演藝人協會會長古天樂作支援，加上玲姐兒子決定接手戲服租賃公司，「衣常足」暫時仍可繼續其「救衣」及「衣物中轉站」的重大使命。
「電影電視及表演服裝」跟「時尚」是兩個不同的工業，所需要的不是一件純粹視覺上「靚」的衫，而是款式和質感「適合」講故事的衫，演員穿上後安心演出，觀眾看得信服投入，最終建構一個具說服力的影像世界。
「衣常足」退場將是電影業界「大災難」？
21年來，玲姐跟「衣常足」支撐了香港影視業界的服裝供應一環，是行內為人尊敬的中流砥柱之一，可是隨年歲漸長、體力減退，又見淘寶網購、H&M和ZARA等快時尚（Fast Fashion）風行，新一代美術和服裝指導寧願求快上網找材料，再加上去年至今遭受疫情打擊，本地影視停擺、生意量大減，年屆65歲的玲姐不禁疑惑，「店舖可有脫節？是否該退場了？」
陪同玲姐受訪的阿康緊張說，「嘩，千萬不要！當初傳出玲姐有意退隱，眾多電影梳化服（梳頭、化妝及服裝工作人員）又震驚又擔心，直情（簡直）覺得是『業界大災難』！雖說時代轉變，但絕不代表『衣常足』毫不重要。反之，現在甚至更需要它的存在。皆因『電影電視及表演服裝』跟『時尚』是兩個不同的工業，我們創作時所需要的，不是一件純粹視覺上『靚』的衫，而是一件款式和質感『適合』講故事的衫，以助演員穿上後安心演出，讓觀眾看得信服投入，最終建構一個具說服力的影像世界。」
紡織品的實感無法靠虛擬接觸取代
阿康曾就讀英國中央聖馬丁學院，及後經前輩美術指導文念中提攜出道，並曾跟「美指至尊」級人物張叔平合作，從個人創作經驗以至前人智慧，他均發現衣物和飾品的「真實觸感、生活況味」極度影響作品效果。故不少上一代美術指導特別「愛行街（逛街）」，閒來要麼喜歡逛置地廣場、Joyce、連卡佛等，觀察歐美最新款時尚，要麼跑到大街小巷，比如遊走於深水埗基隆街布行、上海街一帶，尋找各種製作原材料等等，總之一定要將衣品拿上手「望聞問切」一番，才感圓滿。
「現在網購方便，但不能過度依賴，單憑上網睇（看）張圖、或落街舖（到街邊店）隨便買件衫，未必能滿足戲劇創作所需。」阿康說，「始終Textile（紡織品）應用很看質感，一塊布飄不飄、厚薄度、軟硬度，都影響演員活動和狀態，這些細節不可能用硬照看清楚，必須透過實體感受。再者，衣款會隨時代、文化和生活習慣不停變，大概每十年一個潮流。譬如60、70年代興荷葉領，如今較少見，就算有，面料、剪栽、車線和配襯都會不同。如果你拍年代戲，總不能求其（隨便）買件2020款裝作舊時吧？就算你想改裝，但都要看過那件衣服，知道原款式和使用情況，才知怎樣改。」他說，而每逢此時，「衣常足」就是同業的「救命學堂」。
每十年一個潮流。譬如60、70年代興荷葉領，如今較少見，就算有，面料、剪栽、車線和配襯都會不同。如果拍年代戲，總不能求其（隨便）買件2020款裝作舊時吧？
學不來、尋不回的工藝美
「『衣常足」並非一間純粹租借衫的公司，因為玲姐對衣物講究，所以她倉裏的藏量之多、時代跨度之廣、款式之多元、質量之完整，如同一間服裝檔案館，提供了大量貼近現實且在地的衣物及設計資訊，有助我們掌握不同時期人們的生活與打扮細節，有利構思靈感，了解技藝。」阿康說。
玲姐雀躍回應，「我不是只收衫、借衫，本身也喜歡研究衣飾設計、質地和歷史等。例如我特別喜歡古裝和年代衫，深知當中手工精細、布料不便宜，絕非淘寶訂得到。譬如你看《延禧攻略》製作特輯，那些師父怎樣一針一線縫製宮廷服，真的學都學不來。像我鍾意旗袍嘛，試過跟師父學過，發現那些腰位、胸型，極講究、極複雜，自問學完半桶水，但體驗到技藝的珍貴。又或如刺繡，以前全是人手做，好考工藝，用機器都做不來，質料稍上就可能賣上萬元。當我明白箇中價值，自然也體會到圈中有要求的服裝、美術指導或導演開戲時想找衫的急切性，所以我多年來只要遇到、找到這類好衫，都會設法買下或儲下，以備不時之需。而不少同業亦好有心，開完戲有合用的款，又會用相宜價錢轉讓，好等衣物找到下個主人，是有意義的循環。」
「服裝活字典」的交流平台
「你看，玲姐如活字典，對於衣服肯用心、對製衣有認識，而且還樂於跟我們討論每件衫的背景、來歷等細節，好幫到我們。」阿康分享，「特別近年我在想除了必要的『原創』，怎樣將舊衣Upcycling、二創也是可行方法，這不僅為控制成本，更在於眼見浪費問題嚴重，尤其經歷過疫情，更想環保一點。前陣子，我已嘗試用One Cool（天下一）倉裏儲着的一些《翠絲》和《逆流大叔》用過的戲服作Recycle或Upcycle，加入未來感改成《明日戰記》的戲服，盡可能給衣物帶來多一次生命。」
「但只靠自己未必夠發揮，這時候玲姐這種經歷過舊時代、好多經驗可直接分享的前輩，就可提供更多意見，助大家尋找合用的舊衣物。像我早前給麥曦茵執導的MV主理美術和服裝，需為女主角陳漢娜設計較Retro、Cyberpunk造型。經玲姐引導之下，我好快從衣堆中，遇到一件《霹靂火》中，袁詠儀穿過的蔚藍色流行騎士夾克，發現加上一些襟章，便可將之變成既懷舊但又富於當代風格的新款，達到循環再用的目標。」玲姐笑說，「這件衫的顏色和材質好，所以我特別有印象。」阿康感慨，「好在有『衣常足』的平台，同業才可交流各種服裝資訊和想像。你試想，假如有一天香港電影失去了這個地方，後果多麼不堪設想。」
「我鍾意旗袍，試過跟師父學過，發現那些腰位、胸型，極講究、極複雜，自問學完半桶水，但體驗到技藝的珍貴。又或如刺繡，以前全是人手做，好考工藝，用機器都做不來⋯⋯」
微細之處反映對衣物的態度
邊聽阿康的經驗之談，邊觀察位於觀塘工廈內的「衣常足」內部環境，確有種「民間的香港影視服裝資料館」的觀感。別看「衣常足」內部僅約4,000多呎面積，比起其他官方的藏館空間不算大型，到處又因放滿衣飾略見擠擁，其實這裏在玲姐專業、細心又認真的妥善管理下，整體配套和藏品均企理有致（分類清楚而整齊）。譬如，藏衣即使逾萬件，卻分門別類得井井有條兼狀態良好，最明顯是將衣物拿上手細看，既不見半點霉漬，更不會嗅出異味。
「我也算錫衫（愛惜衣物）。平日收回來的衣服，全都會用心清洗。平日倉裏也不開窗，約莫每天開8小時冷氣，避免空間有塵和濕氣。特別物料如皮褸（皮衣）、大戲衫（古裝戲服），無論借完給人或閒時，都會抽時間在衫的底面，噴些火酒加花露水，再放於通風處吹乾。所以好多人都說：入到『衣常足』，嗅不到舊衣味，感覺好乾淨。」聽玲姐如是說，忍不住好奇一問：幾廿年來，可曾遇過特別難處理的衣物？
「試過清水灣片廠服裝Cat姐介紹，入了一批好古老的軍服、棉納（棉襖）和裙掛（中式嫁衣），處理稍繁瑣；或收過些衫，打開後氣味強烈、又穿窿（破洞），要自行修補；或舞台衫設計，因演員動作較大又有舞蹈，可能衣衫只用魔術貼（魔鬼氈）拼合，沒有影視使用的服裝那樣作工仔細，需要自行再改裝等。但回想起來，我不覺得有那些特別難處理。哈哈，這不是因我管理衣服好厲害，自問也沒什麼特別心得，只覺得手板眼見功夫（熟能生巧），做久了自然會懂，而且當你愛衫，又不會太介意去做罷了。」玲姐謙虛的說。
阿康緊接回應，「這絕對是『心機嘢』（花心思的行為）！因為人穿過的衣服會沾有細菌、氣味，如果拿到衫後不即時處理，藏衣質素會爭好遠（差很遠）。見微知著，一個人對待衣物是否尊重，那份心思呃（騙）不到人。」
誤打誤撞闖入「衣海」的緣由
小至一件衣飾的狀況，大至整個空間的格局，處處反映玲姐的惜衣之道。「衣常足」內部主要劃分為三個區域。當來賓按響門鈴、步入門口後，首先闖入眼簾的會是一座巨型得令人咋舌的「衣海」，朝右邊看過去，此「衣海」連綿成連串「海浪」——就是由一組又一組高若2米左右的鐵製吊衣架與層架所構成的衣帽間，當中藏有從不同影視作品、機構或個人單位收集和搜購而來的衣品，包括影星穿過的戲服，如梅艷芳於電影《奇蹟》、《何日君再來》中的戲服，《霹靂火》中袁詠儀的夾克，以及好些嘉禾時期的珍貴時代服等；藏品時代，遠至古裝、清裝、60年代流行的迷你「阿高高裙」、70年代闊腳褲、80年代大膊頭（大肩膀）套裝，或新近衣款亦可尋獲；類型除卻影視戲服，亦有舞台劇衣飾，商場、展覽常見的表演服裝，如天線得得B（天線寶寶）、Iron Man或各式公仔頭套，或來自尋常市民的貨源。「基本上衣服狀態不太惡劣，或具有一定重用性和價值，我都會盡量收集。」玲姐說。
這個「衣浪」架子不斷延伸、發展，又與牆壁之間營成一道長又窄的小走廊，走過中間一張迷小沙發、數張衣車（縫紉機）桌子、多個腳踏小梯，以及數之不盡的縫紉工具、器材、面料和組件等，在路的盡頭則可見一個呈方形、環境較寬敞的辦公室格局，裏頭放有玲姐跟其丈夫、員工的辦公桌，還有各種影視作品的心頭好，例如「影壇俠士」古天樂跟鄭秀文舊戲《戀上你的床》的劇照，以及玲姐偶像陳寶珠的大幅造型照等。
「見微知著，一個人對待衣物是否尊重，那份心思呃（騙）不到人。」
看着偶像照片，玲姐憶起舊事，「你問我，當年為何入戲行，是否熱愛縫紉或創作？其實我跟現在的後生不同，想法較簡單，只因細個鍾意睇（小時喜歡看）寶珠姐演戲，畢業後在製衣廠做過車衣（製衣），對服裝處理有些少認識，後來搬到斧山道居住後，意外發現樓下望到嘉禾片場，才幻想『如果可以在片場服裝間工作，都不錯吧？』後來不知是否心誠則靈，面試了一份銀行工，以為自己會朝九晚五、在中環寫字樓，做個白領儷人，誰知巧合地，朋友認識嘉禾片場服裝部的預責人，輾轉下就在1989年加入影圈，放棄了乾乾淨淨、安安穩穩的Office工作，誤打誤撞地成為嘉禾片場服裝間員工，開始趕頭趕命（急躁緊迫）、粗重勞碌的服裝生涯。」
「我想保留的從不只是衣服或飾品，還有背後人跟人的感情。像之前梅姐歌迷幫她辦展找戲服，剛好自己有些從嘉禾收到的好款式，寧願不收錢都送給他們用，只有大家有心，也愛梅姐。」
從服裝間走進人群的體驗
縱說戲行辛苦，可是玲姐自覺有「衣緣」，慢慢做出興趣和戲癮，「最初經服裝古嘉露做的《何日君再來》入行，後又陸續參與不同電影，每部戲各有服裝指導按主角和劇情需要專門設計造型，再找外面的人做衫，我就負責戲服管理部份，將之分類及儲存妥當，方便後宣傳期間等。後來，都會偶爾跟現場拍攝，第一部跟場戲是林超賢導演的《走投有路》，於現場幫手給演員安排衣着。無論是服裝間的管理，還是現場跟隨拍攝流程，都各有考驗與學習，後者比較強調執生（見機行事），像連戲考記憶，邊套衫接邊套衫（哪套衣服接哪套衣服）；或試過女主角穿短裙有動作，又無買打底（安全褲），要即場縫製打底，或看怎樣給裙子就位，好講急智。」
全靠服裝間與臨場累積的經驗與見識，讓玲姐親身領會業內工作流程、服裝和美術人員的需要，以及各種服裝管理需知，得以在1998年政府收回嘉禾片場用地時，「夠薑」（夠膽量）地主動購入嘉禾近百袋大平賣戲服並於翌年創辦「衣常足」大展拳腳。此外，過去結識的業界人脈、靠個人工作態力建立的口碑，也讓她很快取得同行的信任，順利過渡創業與守業等階段。現時「衣常足」除卻衣帽間、辦公室位置外，於正門入口左方，也設有一個環境較寬敞和安靜的試衣暨工作間，供不同的員工、美術和服裝人員開會或試造型，甚或一般交流之用。像訪問當天，有位女服裝指導就帶同才幾歲的兒子上門拜訪玲姐，氣氛溫馨。
跟新時代接軌的需要
看着小人兒在「衣常足」穿梭於群衣之間、自由耍樂的可愛模樣，玲姐微笑之餘，語調也略顯感觸，「當年起步之難，在於未知前景，不肯定這工種有否發揮，可幸同業有情，互通消息又落力幫襯，總算捱過守業初階，從無人工（收入）做到有點名聲，再由小倉搬到現時大倉，叫站穩陣腳。但近年像阿康所說，電影產業北移，少了在香港租衫，本地製作又減產，生意額難免低了；我又連卡片（名片）也不派，更枉論使用網絡了，有時都思疑該怎樣繼續。」
此時，阿康再度肯定「衣常足」價值，「如此時代，更需要守住這裡的歷史與文化。我想『衣常足』當務之急是管理手法跟時代接軌。現時我們除了聯絡古生支援以外，下一步也需靠內部同事將一切數碼化，透過網絡平台和科技，將店中藏衣的數據和資料做成清晰的網上檔案，吸引新一代美術指導和服裝人員認識及前來尋衣。香港電影製作趕急，很多時大家未必不想找衫，也不是介意錢的多少，而是怕來來回回犧牲太多時間卻未必找到想要的款，才少上來。如有網站，一看就知有何素材可用，會更便利。」
存留的不只衣服，還有一份「情」
玲姐笑稱，幸有從事廣告和市場推廣的兒子準備接手，「他熟悉Facebook、Instagram等網絡生態與應用，會有改善吧？不過，他對衣服認知就不算深，我暫時都會從旁輔助，就一起試尋新出路吧。」
玲姐着緊「衣常足」，可不只想生意，而是真心在意每件衣服的生命，「就算不是兒子接手，都打算找其他有心人繼承。雖然我想退下，但不忍心私棄這地方。我想保留的從不只是衣服或飾品，還有背後人跟人的感情。像之前梅姐歌迷幫她辦展找戲服，剛好自己有些從嘉禾收到的好款式，寧願不收錢都送給他們用，只有大家有心，也愛梅姐；又試過電影資料館有旗袍展，我又送了幾件白露明、夏夢穿過的旗袍給大會，希望盡量讓多些人，尤其年輕一代認識這些衣裳的故事。比起一買一賣，得到幾百幾千元，這樣更有意思。我心見中何謂『一件物件最好的狀態』？就是讓它與懂得它、需要它的人相遇，不是盲目地將它抓緊或捨棄。」
是《衣常足》還是《衣裳足》呢？文中並不一致