很多年之後，也許人們仍會記得《三岔口》（2005）裏郭富城在清風街天橋狂奔追逐吳彥祖，於火炭工業村聞女友死訊車子溜後險被撞死；又或者是《衝鋒隊：怒火街頭》（1996）裏警匪中環駁火，黃秋生在都爹利街引爆蒸餾水涌陣令石階變成瀑布，吳鎮宇在人群等待過馬路時被于榮光刺死的各個場面。這些動作場面激越、緊湊，蔚為奇觀，極能牽動觀眾情緒，人們記得它們，甚至詡為港產片經典片段，殊非偶然。嘗試令大家循此銘記陳木勝這個名字，以及這一幕幕何以共同構成和體現香港電影的獨特之處，也許正是影評人應盡之義務。
陳木勝（1961-2020）日前以57歲盛齡告別觀眾，絕對是香港電影以至華語電影的損失。他的遺作《怒火》雖已完成，卻未排期公映，影片內容尚未可知，但片名其實已可綜攝陳導的電影風格和喜愛母題：飛車、追捕、爆破、角色互毆拳拳到肉⋯⋯都是觀眾看他作品時預期看到的動作元素。警匪片這個類型，和他的30多年影視生涯緊扣在一起，而其流動光影中不時閃現的緊張氣氛、角色們那一股股彷彿隨時等待點燃的滿腔怒火，固然擦亮了陳導的招牌，也成就和豐富了相關類型。
香港的電視台一度成為影壇的「少林寺」、練兵處。有不少留學海外回港或粵語片年代的電影人⋯⋯起初都有著拍不到電影先拍電視，拍電視是為拍電影作準備的心態。這和今天喝電視以至網劇奶水長大的「電影人」，傾向用電視方式拍電影的情況迥然不同。
拍攝電視劇出身的陳木勝，起初加入電視台當文員，但下了班看人拍攝，愈感興趣，結果輾轉當起助導和導演。電視和電影本是兩種不同媒介，電影學院科班出來的人會懂得各依其規範和影像語言而創作，但1980、1990年代的香港導演，不少是自學或「紅褲仔」出身（編註：「紅褲仔」出身的講法源自梨園，指非學院派出身但由行業科班啟蒙與訓練），在拍攝現場觀察多了，又或者加入劇組操作成熟了，逐漸掌握門路，了解怎樣拍攝、調度，如何分鏡、剪接，便會達到效果，博取觀眾喜愛；香港的電視台一度成為影壇的「少林寺」、練兵處，就是因為在1970年代的本地電視黃金年代，有不少留學海外回港或粵語片年代的電影人棲身其中，他們或以電影的方式拍電視（如徐克、許鞍華、張婉婷），或摸索出一套糅合影視製作成規，力求兩者相互配合的本土商業方程式（如王天林）；在他們影響下，王晶、林嶺東、杜琪峯、韋家輝、黎大煒、鄧衍成、陳木勝、鍾澍佳等導演先後脫穎而出。他們起初都有著拍不到電影先拍電視，拍電視是為拍電影作準備的心態。當中較優秀的，出入影視之間，如魚得水，恰到好處；能力稍遜的，也起碼具備一定的電影執行度。這和今天喝電視以至網劇奶水長大的「電影人」，傾向用電視方式拍電影的情況迥然不同。
以陳木勝的電影處女作《天若有情》（1990）為例。該片由他在電視台當副導時追隨過的杜琪峯任監製。雖然事後他在訪問中承認當時在現場執導的多是杜導本人（監製主導權大於導演，根本就是承襲自電視台的拍攝文化），但在該片表現出來的電影技巧，明顯在陳氏後續作品得以承繼。不錯，角色設計上男主角華弟（劉德華）脫胎自杜琪峯《阿郎的故事》（1989）的悲劇英雄；富家少女錯愛飛車小流氓，深情爛仔則受幾近盲目的義氣所累，也是通俗言情的電視劇橋段，然而，這一切在神采飛揚的動作處理、飛車調度和劇情推進下，變得電影味十足。