Netflix 最近播出的新劇《Hollywood》與荷里活幾乎全部停擺的影視項目形成對比，有人說那是美國娛樂產業的新興力量，對荷里活黃金時代的一次追溯和反思。
《Hollywood》著眼於幾位胸懷抱負的年輕演員和電影人，講述上世紀四十年代的「圈外人」如何進入大製片廠，並努力在荷里活取得成功的故事。本片還原了荷里活黃金時代大製片廠的風貌，並在講述歷史之外，對歷史進行戲劇化的改寫，突出輝煌背後不平等的制度和偏見，以及歷史上被忽略的種族、性別和性取向少數群體等議題。
該劇由 Ryan Murphy 和 Ian Brennan 操刀，兩人此前已在《American Horror Story》（美國恐怖故事）、《The Politician》（政客）、《Glee》（吉列合唱團）等一系列頗具知名度的作品中合作。近年來，Murphy 憑藉出色的敘事、堅持為少數群體發聲的視角，贏得了主流影業和評論家的認可。2018年，Murphy 與 Netflix 集團簽署了獨家合作協議，去年獲得眾多好評的《Pose》和近期開播的《Hollywood》，均是這份多年合約的果實。
然而，過往的成功並沒有讓《Hollywood》同樣贏得認可。上映以來，關於本片改寫歷史的爭議不斷：有人指責本劇的逃避主義，或是惋惜片中沒有探討更多的種族議題（比如本劇的女主角其實是有部分白人血統的「淺色」黑人，而直到今天，如 Beyonce 和 Rihanna 等美國大部分的「黑人」明星都並非完全是黑人血統，《Hollywood》卻沒有在這一點上做出反思）；也有人認為「幻想」提供了輕鬆愉快的觀影體驗，在現實如此慘淡的今天，並無傷大雅。所有這些爭議都讓人不禁思考：我們究竟應該以何種態度來面對不光彩的過去？失真的歷史是否仍值得敘說？