在K-film銳不可擋的2019年，康城把金棕櫚獎頒給奉俊昊的《上流寄生族》；半年後在辛丹斯電影節，更多人談論的卻是美藉韓裔導演李艾薩克鍾（Lee Isaac Chung）的《Minari》。
現年41歲的導演李艾薩克鍾在大學時期本來主修生物，後來放棄讀醫而投身電影，首作《Munyurangabo》為一個盧旺達大屠殺遺孤的復仇故事，靈感來自他與妻子去當地做義工的經歷，當時他才28歲。及後他的產量不多，直到今年終於反觀自己的原生家庭，透過回憶長輩作為韓裔移民的經歷，改編成《Minari》這個半自傳式故事，講述移民家庭的患難與相依，最終抱走了美國戲情片單元的評審團大獎。
辛丹斯電影節分別在帕克城和鹽湖城舉行，當中鹽湖城相對較為城市化，住了不少韓裔移民，因此該場《Minari》的放映反應特別熱烈，放映結束後，李艾薩克鍾上台答謝觀眾，包括席上的親友。正當他在分享這部作品對他人生的意義時，坐在遠處觀眾席的我竟忽然明白，為什麼我對這個電影節情有獨鍾。
文化資本的轉形
2019年1月我初次踏足美國猶他州，以觀眾身份觀摩辛丹斯。那時候其實贊助旅費的「鮮浪潮」（香港藝術發展局主辦的短片競賽及國際短片展）容許我自由選擇心儀的影展，而我當時只知道辛丹斯是現今最好的影展之一，它尤其鼓勵獨立電影和支持年輕導演。十天的行程令我最深刻的不止於精彩好戲，還有觀眾和工作人員對創作人的尊重和欣賞，他們從不浪費時間批評作品的不足之處，反而用心在作品中找尋屬於自己的意義，這是我一直相信但不常遇上的觀影關係，心想希望日後也有機會重訪辛丹斯。一年後，我的短片《木已成舟》獲選入圍國際短片競賽，我以導演身份重新認識辛丹斯，令我能在放映以外，更深入了解這個影展。