世界文明發展至今，電影已成為各個國家、民族與社會增進彼此理解的重要媒介，儘管政經實力有強有弱，但是影像的力量不全是由政治經濟所決定，好電影在世界任何國家都有可能出現；只不過影像的傳播還是有賴發行管道，所以就算出現了好電影觀眾也不一定能看得到（近年又多了NETFLIX這類串流平台，讓情況變得更加複雜）。
一般情況是視商業原則決定，但是商業原則肯定是掛一漏萬，所以特殊情況就成了政治決定的爭議場，比如許多國家仍然有性愛裸露的禁忌甚至嚴苛的審查機制；比較能突破這些規則或限制的莫過於影展了（但如管虎導演的電影《八百》仍在上海電影節被取消放映），台灣的影迷觀眾算是蠻幸福的了吧？每年大大小小影展數不勝數，真要追起來根本看不完，而全台灣又以台北市民尤甚，因這些大小影展絕大多數都集中在台北。
今年第廿一屆的台北電影節（下稱「北影」）已是台灣除了金馬影展以外的第二大影展，雖然在電影獎的部份與金馬有明顯區隔，但是在影展的部份其多元性及豐富性都還是非常可觀；今年的焦點影人有二位，其一為泰國知名剪接師利．查泰米提古（Lee Chatametikool），其二為印尼導演嘎林．努戈羅和（Garin Nugroho）各自帶來好幾部一般商業院線難得一見的電影作品，也讓台灣觀眾有機會看到更多來自東南亞的傑出電影。
影像的力量不全是由政治經濟所決定，好電影在世界任何國家都有可能出現。
電影節上的年輕世代
其實北影自成立以來就一直戮力與金馬影展做出區隔（而其他公部門支持成立的影展如雄影則戮力與北影做出區隔），其中一個重要區隔就是北影對年輕導演或新導演的重視；以下這幾部片的導演都是各國的「八零後」，換言之年紀都還未滿四十歲，但是對於影像及電影語言的掌握都各有章法，且相當程度地反映了世界不同角落年輕世代的視野與觀點。