台北电影节2019选片单：來自世界角落的新世代与经典

世界文明发展至今，电影已成为各个国家、民族与社会增进彼此理解的重要媒介，尽管政经实力有强有弱，但是影像的力量不全是由政治经济所决定，好电影在世界任何国家都有可能出现；只不过影像的传播还是有赖发行管道，所以就算出现了好电影观众也不一定能看得到（近年又多了NETFLIX这类串流平台，让情况变得更加复杂）。

一般情况是视商业原则决定，但是商业原则肯定是挂一漏万，所以特殊情况就成了政治决定的争议场，比如许多国家仍然有性爱裸露的禁忌甚至严苛的审查机制；比较能突破这些规则或限制的莫过于影展了（但如管虎导演的电影《八百》仍在上海电影节被取消放映），台湾的影迷观众算是蛮幸福的了吧？每年大大小小影展数不胜数，真要追起来根本看不完，而全台湾又以台北市民尤甚，因这些大小影展绝大多数都集中在台北。

今年第廿一届的台北电影节（下称“北影”）已是台湾除了金马影展以外的第二大影展，虽然在电影奖的部份与金马有明显区隔，但是在影展的部份其多元性及丰富性都还是非常可观；今年的焦点影人有二位，其一为泰国知名剪接师利．查泰米提古（Lee Chatametikool），其二为印尼导演嘎林．努戈罗和（Garin Nugroho）各自带来好几部一般商业院线难得一见的电影作品，也让台湾观众有机会看到更多来自东南亚的杰出电影。

影像的力量不全是由政治经济所决定，好电影在世界任何国家都有可能出现。

电影节上的年轻世代

其实北影自成立以来就一直戮力与金马影展做出区隔（而其他公部门支持成立的影展如雄影则戮力与北影做出区隔），其中一个重要区隔就是北影对年轻导演或新导演的重视；以下这几部片的导演都是各国的“八零后”，换言之年纪都还未满四十岁，但是对于影像及电影语言的掌握都各有章法，且相当程度地反映了世界不同角落年轻世代的视野与观点。

01 伊朗《真爱边缘人》

伊朗导演阿里．贾伯让萨利（Ali Jaberansari）的《真爱边缘人》（Tehran: City of Love）描述三位现代都市中渴求情感慰藉的男女，彼此情节无涉但最终不经意地共处同一空间，虽然际遇不同，却都感受同样的失落与孤寂。其实这类电影以往已有不少珠玉在前：罗德里戈．贾西亚（Rodrigo Garcia）导演的《寂寞城市》（Things You Can Tell Just by Looking at Her）、吉儿．史普瑞奇（Jill Sprecher）导演的《生命的13个交叉口》（Thirteen Conversations About One Thing）都是个中佳作，即使台湾电影也有不少，郑文堂导演的《梦幻部落》最可拿来参照，更别说还有蔡明亮导演的《爱情万岁》、《你那边几点》等等。

《真爱边缘人》在编剧及影像手法上虽然并不特别，但特别的是电影中这三位孤寂的灵魂身处于德黑兰，且三位主角的职业背景分别是：健身、医美以及较传统的婚丧典礼上的歌手，对于传统与现代的矛盾有刻意但不尖锐的碰触，这样的伊朗电影很可能打破某些观众对伊朗乃至中东社会的刻板印象，因此非常值得深究；此外导演所掌握的影片节奏、摄影调性及氛围都不同于其他同类电影，在美学上自成一格，演员表现也佳，尤其女主角四月才在北京电影节夺下最佳女演员奖，可说相当不容易。

02 智利 《索非亚的夏天》

智利导演多明嘉．索朵玛悠（Dominga Sotomayor）的《索非亚的夏天》（Too Late to Die Young）某种程度可说是再现导演自己成长的过往时光，那是九十年代皮诺契特下台结束军事独裁政权的时代，父母离异的家庭让即将成年的女主角索非亚既叛逆又忿恨，但山村中的公社生活却又让她难以舍离，她对家的渴望及矛盾最终促成了她的转变与成长，情感的呈现上非常真挚动人。

片中角色绝大部分都是素人演员，还有许多小孩及动物，在捕捉及拍摄这样一个公社生活的样貌上，难度非常高而导演做得非常好，此片也因此获得卢卡诺影展最佳导演奖（首位女导演获此奖）。导演曾在访谈中透露饰演索非亚的女演员戴米安（Demian Hernandez）在拍完后“决定变性成男生”，这样的“转变”是在拍摄过程中形成的，而电影也把这样细微的过程化成影像留了下来，这对导演及演员来说都是极特殊的经历，单就为了这点重新买票再看一遍也是值得的。

03 英国 《铿锵玫瑰》

英国导演汤姆．哈波（Tom Harper）的《铿锵玫瑰》（Wild Rose）是本届北影最受观众瞩目的电影之一，不仅是因为本片属于音乐类型的励志电影，近年来这样的音乐电影有好几部都引发全球观众及媒体议论，此片有再创一波的潜力；另也因为女主角杰西．伯克利（Jessie Buckley）的演出狂放不羁，而编剧上的确也拉出蛮大的情绪空间让她能尽情发挥所致。

说来英国此类励志电影以往佳作也不少，《一路到底：脱线舞男》（The Full Monty）、《舞动人生》（Billy Elliot）等都是，很多资深影迷可能津津乐道甚至记忆犹新，《铿锵玫瑰》势必可延续这样的情感悸动，泪点较低的观众别忘了带条手帕进场。

04 韩国 《我们与爱的距离》

《我们与爱的距离》（House of Hummingbird）则是韩国导演金宝拉的首部剧情长片，与《索非亚的夏天》同样也是改编导演自身成长经验，亦都是九十年代，以1994年朝鲜领导人金日成过世以及同年首尔圣水大桥断裂倒塌事故做为历史标记，虽然少女主角一家五口都深受升学压力之苦，许多相似情节台湾观众不会不熟悉，但女主角的情感从幻灭到救赎，再受伤害再被平抚，这样的过程经历数次不但枝节略嫌冗长，也稍微削弱了影片的动人力道，不过少女的成长总是从苦涩到甘美的百味杂陈，尤其没有刻意浪漫化初恋的美妙这件事就够诚恳了。

中生代与老牌导演

以上四片都是年轻导演的作品，整体成绩堪称令人满意。至若中生代导演则有韩裔中国导演张律的《福冈》（Fukuoka）一片堪称异数：一个幽灵般的少女央求一间首尔的二手书店老板──一个中年大叔──和她一起去日本福冈，中年大叔自然峻拒，然而几句无来由的对话及运镜之后两个人就在福冈街头了，到福冈的目的原来是找上了中年大叔大学时期的学长，这两位大叔当年在社团里同追一位学妹，三角关系弄到后来学妹人间蒸发（听说移民到福冈），所以这俩位老哥一个追来福冈、一个顶下当年校门口的二手书店，看看是否能“守株待兔”再次遇见当年消失的学妹。

剧情看起来还算正常，但是电影除了呈现两男一女在福冈吃吃喝喝、吵吵闹闹之外，导演还特别在影像上弄了一点玄虚，一切好像如梦似幻，少女究竟是灵是鬼是妖是人根本无从知晓，最妙的是这片在角色及编剧上完全走洪常秀那一路，但是洪常秀不会这样故弄玄虚，他就是真实的拍一段角色相处对话的时间，张律则利用空间及人物的跳接把银幕上的真实时间拆散，让观众产生疑惑，由此开展出另一种关于真实与记忆的思考，非常有意思。

老牌导演也没有全让年轻人专美于前，英国导演麦克．李（Mike Leigh）的《彼得卢：人民之声》（Peterloo）细腻刻划重现了1819年英国以武力镇压了在曼彻斯特圣彼得广场举办的人民和平示威抗争活动，电影以某种工笔画的方式呈现事件前的各方势力及人物群像，罕见地没有主角、没有叙事主线（为的是降低戏剧性），从工农阶级平民家庭的生活如何改变、在野的各方政治人物如何拟定政治策略及讲演文稿并且彼此勾心斗角、政府官员包括法官如何回应各方要求改革的声浪、新兴的报业媒体与记者如何关注并采访编辑新闻，以及最终大规模示威活动展开后官军如何进场以武力镇压的场面调度等等，尤其借由一位在滑铁卢战役幸存归来的年轻士兵却死于彼得卢的悲愤反讽，为纪念“彼得卢镇压事件”二百周年，点到即止地表明了导演的视角与态度，可说面面俱到，导演功力实在不凡。

安妮华达在内的经典

最后一定要推荐的是本届北影的“特别回顾：安妮华达与她的风景”单元，今年三月安妮．华达（?Agnes Varda）病逝巴黎，享寿九十，这个单元除了重映她的六部重要电影之外，还包括她最后一部回顾自身创作的纪录片：《安妮华达：最后一堂课》（Varda by Agnes），她在这部纪录片中以简明扼要的方式，从灵感、创作及分享三个面向分别介绍了从影以来的多部重要作品，可以说是理解安妮．华达相当重要的一部片，华达影迷应该是必看，同时可搭配本单元任何其他电影，若有机会当然全看最好，否则可以先挑华达的首部剧情片《短角情事》（La Pointe Courte）或是其经典名作《五点到七点的克莱欧》（Clio from 5 to 7），都可入列世界影痴一生必看的电影片单，《千面珍宝金》（Jane B. by Agnes V.）以英国知名女星及歌手珍．宝金（Jane Birkin）为主角，也是相当难得的放映机会。

“经典重现”单元里，侯导的《海上花》4k修复版以及约翰．史勒辛格（John Schlesinger）导演的《午夜牛郎》（Midnight Cowboy）五十周年经典重映，都是刀山火海也值得奔赴的电影。

电影人在世界各个角落里拍摄了电影，我们看完后便能认知到世界存在于那些角落的情事或样貌，这便是影展的积极意义：我们从来自不同角落的电影可以理解世界，杨导在《一一》里的名言：“电影发明了以后，我们的生命延长了三倍”，如果你看得愈多，愈会觉得不只是三倍而已。