《廣告牌殺人事件》成為今年金球獎大贏家，也成為了奧斯卡的大熱，尤其是劇本一項，實在是不二之選。故事發生在美國中西部密蘇里州一個小鎮Ebbing，米德烈的女兒被姦殺七個月後，警方早已放棄查案，米德烈太太決定租借小鎮外的三塊廣告牌，掛起巨大的字句：「死時被強姦」、「而還未有人被捕？」、「怎麼會這樣呢？威路比警長」。廣告版矛頭直指威路比警長。
故事就在這兩人之間角力。一方是心痛女兒被姦殺的母親，一方是鎮上唯一一個比較合情理的警員，盡忠職守，受鎮上居民愛戴，並且患有絕症只剩數個月命。兩方都有觀眾同情的元素，觀眾就在兩份同情之間拉扯。受害者自會得到同情，但盡忠的好人大概也不會是壞人，受害者這樣咄咄相逼將死之人也實在不該了。況且警長不是說了嗎？他把所有線索都查盡了，不是他沒有努力，而是懸案難破呀，米德烈，何苦為難好人呢？
只正自身不等於活在罪惡之外
好人（good man / decent man）在電影中不是隨意的出現，而是經過仔細經營的。好人正正是這電影要針對的其中一個主題。或者這樣說吧，在問責（米德烈為代表）與好人（威路比為代表）之間，到底該如何平衡呢？又或者，在你們觀看電影之際，會否很快就傾向支持威路比所代表的好人價值呢？而也覺得米德烈有點欺人太甚？尤其是在這個已經沒有甚麼好人的小鎮上（電影對白透露了性別歧視、種族歧視和各種暴力），我們就更易同情或認同威路比所代表的好人了。
然而在這個充滿暴力、仇恨與野蠻小鎮中，好人會否變成了姑息？而或許，尋根到底的米德烈才能揭出真相。的確，編導的馬田麥當奴（Martin McDonagh）沒有簡易地傾向好人價值，他甚至是封殺了好人，並其所可能引向的英雄主義。當米德烈在廣告牌提出控訴後，威路比重新拿出檔案再次偵查。按一般警探片的理路，這個好警長／好爸爸／好丈夫／好人將會抽絲剝繭，找到兇手，還死者一個公道。我們期待他成為故事的英雄，解決所有問題，甚至期待他會整頓警隊，使小鎮走上正軌。但他沒有，他沒有不是因為他不盡忠，而是他決定不再活下去。電影中段，他與妻兒過了快活的一天後，決定自殺，了結自己。