近期一支名為《修龍》的影片，在台灣藝術與設計愛好者之間掀起了一陣騷動。影片名稱「修龍」，即是閩南語中的「相撞」之意，代表着台灣不同族群從過去到現在，經過不斷碰撞，才創造出今日的多元風貌。
影片強烈的視覺風格，加上象徵原住民角色的「鐵山一派」、中國與日本文化交織的「鬼連邪娛樂場」、炫光電音舞龍舞獅的「聖獸機動隊」、傳統市場「電鳳交易市場」，以及激烈泰拳的「煉獄散擊流派」等元素與場景交錯出現，確實讓人過目難忘。
也因此，這支為了2016年倫敦設計雙年展台灣館所拍攝的主題影片，激起許多人對於何謂「台灣」、何謂「台式美學」的討論。有論者認為這支影片跳脫了過去描繪台灣的窠臼語彙，以鮮明的視覺語言與緊湊的節奏，奪人眼球；但也有人認為影片中不管是人物或場景設定，不僅沒有經過嚴謹的考究，甚至對於台灣文化與族群的詮釋流於形式化。
無論是哪一方的論點，這支影片都點出一件重要的事情：台灣複雜的多元族群文化，以及台灣人對於「台灣」的分歧想像。
台灣文化進化論
以國家為單位參展是本屆倫敦設計雙年展的型態，而這回的台灣館，則是繼2003年台灣因政治因素喪失威尼斯雙年展國家館展覽資格後，再度以國家館進入國際雙年展。既是國家館，自然有展示與較勁各國文化軟實力的意味存在，台灣館如何凸顯台灣文化特色，同時呼應本屆大會主題「Utopia by Design」（設計烏托邦），自然成為眾人關注的焦點。
因此，幾位旅英多年的設計人，曾熙凱、吳雅筑和張雅筑繼2015年倫敦設計週大受好評的「Eataipei」後再度合作，以食物設計和展演，推出一場場供參觀者入席品嘗的盛宴，再搭配建築裝置空間，構築他們對於台灣未來的想像。
然而如同《修龍》影片所引起的討論，台灣人對於台灣的詮釋與想像，因着複雜的歷史脈絡，向來歧異甚大，而且是極其敏感的議題。策展團隊細數台灣各個歷史，從原住民族群彼此的戰爭、歐洲列強來訪、明鄭時期漢人跟平埔族的紛爭、清領時期福佬客家的械鬥、日治時期建設和同化、國民政府戒嚴的白色恐怖，到現今60萬移工和移民支持着社會的運作⋯⋯種種歷史因素交織成就了現在的台灣，但是，「我們究竟想要什麼樣子的未來？」策展人曾熙凱問道。
曾熙凱說，團隊討論時，深感臺灣在邁向烏托邦時，所面臨到的歷史與族群糾葛，「就像在向國外介紹何謂台灣文化的時候，各族群也堅信只有自己才能代表真正的台灣，我們又如何能從這泥沼中脫離，提出一個新的觀點，在回應大會主題的同時，給予台灣一個可能的方向。」
從Eataipei到Eatopia
在「Eataipei」時，策展團隊以食物作為主要媒介傳達訊息，這次在Eatopia，他們採用同樣的方式，但講得更深更複雜。曾熙凱說：「這次透過食物設計來呈現台灣族群的糾葛與複雜，我們認為不應該在既有的族群中，爭論誰才是台灣文化的代表，而是做出新的、融合的台灣文化，這代表一種進程，一種真正的台味。」
「每個食材、每個元素，都有故事可以傳遞。」廚師蔡中和說。這回雙年展端出的菜色，每道都有特殊的意義。例如第一道「跨海愛」，描述客家福佬移居台灣，就像光棍過黑水溝來到台灣。第二道「新秩序」，用綠茶凍做成尺的形狀，來測量一塊土地，說的是日治時及日本帶來的守法守規矩的觀念。第三道「破立」則象徵國民政府解嚴前後，威權瓦解，其中孕育出自由民主的力量，鳥籠的開啟，比喻社會上各種力量被解放，打開繽紛的生命力。第四道「共生」，講的是來台工作的移工，以及新遷入的住民，漸漸變成社會中無可忽視的力量。最後一道菜「和而不同」，即是把前面四道菜，倒入湯裏頭，就像是「融合後的未來想像，擁抱不同族群，回應修龍碰撞後再次融合所誕生出的新文化，呈現豐富而多元的環境。」
雖然以食物展演作為展覽主軸，但展演需要一個空間來乘載這些元素，因此策展單位在Somerset House裏頭打造了一座安靜、寫實的樹林，每棵樹都披覆上不同式樣的織品，藉由四周鏡面反射，創造出樹中有林、林中有樹的情境。策展人吳雅筑說：「樹作為一個主體，寄生或共生的植被就是一個族群。」不同種族在同一塊土地上的流動，樹皮上的抽象紋路，彷彿訴說着他們如何存在這塊土地上，「族群多樣性的美，在樹林裏頭可以很豐富，不是單一的聲音。」她說。
從島內間接發酵的聲音開始， Eatopia已經在國際媒體上引起注目，除了用食物設計的表現方式別出心裁外，更多人關注的是如何用這個方式乘載和表達台灣文化的多面向。曾熙凱說：「什麼東西可以代表台灣？我們丟出了一個開放性的問題，在闡述台灣文化演進史的同時，也呈現出我們心中文化融合的理想圖像。」
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