近期一支名为《修龙》的影片，在台湾艺术与设计爱好者之间掀起了一阵骚动。影片名称“修龙”，即是闽南语中的“相撞”之意，代表着台湾不同族群从过去到现在，经过不断碰撞，才创造出今日的多元风貌。
影片强烈的视觉风格，加上象征原住民角色的“铁山一派”、中国与日本文化交织的“鬼连邪娱乐场”、炫光电音舞龙舞狮的“圣兽机动队”、传统市场“电凤交易市场”，以及激烈泰拳的“炼狱散击流派”等元素与场景交错出现，确实让人过目难忘。
也因此，这支为了2016年伦敦设计双年展台湾馆所拍摄的主题影片，激起许多人对于何谓“台湾”、何谓“台式美学”的讨论。有论者认为这支影片跳脱了过去描绘台湾的窠臼语汇，以鲜明的视觉语言与紧凑的节奏，夺人眼球；但也有人认为影片中不管是人物或场景设定，不仅没有经过严谨的考究，甚至对于台湾文化与族群的诠释流于形式化。
无论是哪一方的论点，这支影片都点出一件重要的事情：台湾复杂的多元族群文化，以及台湾人对于“台湾”的分歧想像。
台湾文化进化论
以国家为单位参展是本届伦敦设计双年展的型态，而这回的台湾馆，则是继2003年台湾因政治因素丧失威尼斯双年展国家馆展览资格后，再度以国家馆进入国际双年展。既是国家馆，自然有展示与较劲各国文化软实力的意味存在，台湾馆如何凸显台湾文化特色，同时呼应本届大会主题“Utopia by Design”（设计乌托邦），自然成为众人关注的焦点。
因此，几位旅英多年的设计人，曾熙凯、吴雅筑和张雅筑继2015年伦敦设计周大受好评的“Eataipei”后再度合作，以食物设计和展演，推出一场场供参观者入席品尝的盛宴，再搭配建筑装置空间，构筑他们对于台湾未来的想像。
然而如同《修龙》影片所引起的讨论，台湾人对于台湾的诠释与想像，因着复杂的历史脉络，向来歧异甚大，而且是极其敏感的议题。策展团队细数台湾各个历史，从原住民族群彼此的战争、欧洲列强来访、明郑时期汉人跟平埔族的纷争、清领时期福佬客家的械斗、日治时期建设和同化、国民政府戒严的白色恐怖，到现今60万移工和移民支持着社会的运作……种种历史因素交织成就了现在的台湾，但是，“我们究竟想要什么样子的未来？”策展人曾熙凯问道。
曾熙凯说，团队讨论时，深感台湾在迈向乌托邦时，所面临到的历史与族群纠葛，“就像在向国外介绍何谓台湾文化的时候，各族群也坚信只有自己才能代表真正的台湾，我们又如何能从这泥沼中脱离，提出一个新的观点，在回应大会主题的同时，给予台湾一个可能的方向。”
从Eataipei到Eatopia
在“Eataipei”时，策展团队以食物作为主要媒介传达讯息，这次在Eatopia，他们采用同样的方式，但讲得更深更复杂。曾熙凯说：“这次透过食物设计来呈现台湾族群的纠葛与复杂，我们认为不应该在既有的族群中，争论谁才是台湾文化的代表，而是做出新的、融合的台湾文化，这代表一种进程，一种真正的台味。”
“每个食材、每个元素，都有故事可以传递。”厨师蔡中和说。这回双年展端出的菜色，每道都有特殊的意义。例如第一道“跨海爱”，描述客家福佬移居台湾，就像光棍过黑水沟来到台湾。第二道“新秩序”，用绿茶冻做成尺的形状，来测量一块土地，说的是日治时及日本带来的守法守规矩的观念。第三道“破立”则象征国民政府解严前后，威权瓦解，其中孕育出自由民主的力量，鸟笼的开启，比喻社会上各种力量被解放，打开缤纷的生命力。第四道“共生”，讲的是来台工作的移工，以及新迁入的住民，渐渐变成社会中无可忽视的力量。最后一道菜“和而不同”，即是把前面四道菜，倒入汤里头，就像是“融合后的未来想像，拥抱不同族群，回应修龙碰撞后再次融合所诞生出的新文化，呈现丰富而多元的环境。”
虽然以食物展演作为展览主轴，但展演需要一个空间来乘载这些元素，因此策展单位在Somerset House里头打造了一座安静、写实的树林，每棵树都披覆上不同式样的织品，借由四周镜面反射，创造出树中有林、林中有树的情境。策展人吴雅筑说：“树作为一个主体，寄生或共生的植被就是一个族群。”不同种族在同一块土地上的流动，树皮上的抽象纹路，仿佛诉说着他们如何存在这块土地上，“族群多样性的美，在树林里头可以很丰富，不是单一的声音。”她说。
从岛内间接发酵的声音开始， Eatopia已经在国际媒体上引起注目，除了用食物设计的表现方式别出心裁外，更多人关注的是如何用这个方式乘载和表达台湾文化的多面向。曾熙凯说：“什么东西可以代表台湾？我们丢出了一个开放性的问题，在阐述台湾文化演进史的同时，也呈现出我们心中文化融合的理想图像。”
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