在整個2016米蘭家具展我感到最開心的一件事情，便是現場看到來自香港的建築及室內設計師Andre Fu（傅厚民）為捷克著名玻璃藝術品牌Lasvit設計的最新燈飾作品展出，除了為燈飾本身的概念和氣質感動，還在展覽現場採訪他時感受到他的興奮，特別為他高興。
我和Andre結識了20年，自他年少負笈倫敦留學開始，一直看着他由劍橋大學建築碩士畢業、2000年在倫敦和友人開設自己的工作室AFSO，至2004年回流香港，2009年完成讓他真正成名的香港奕居The Upper House酒店項目，一路走來，他一直給我的印象都是低調含蓄，優雅清心，知行合一，個人性格和創作風格貫徹，至今未變。
Andre Fu可以算是少數來自香港的設計師而能躋身國際，不單參與了許多國際級的建築設計項目，還開始與好些國際家具及家品生產商合作，推出量產的生活用品。在剛過去的3月，巴黎著名年度家具及設計展Maison & Objet於新加坡舉行的亞洲展更選了他為2016年度設計師。Andre還只是剛過四十之年。
說回Andre今次在米蘭和Lasvit的合作。來自捷克的Lasvit雖然品牌歷史不到10年，已成為世界有數的玻璃燈飾裝置名牌，他們創作的大型波西米亞玻璃燈飾或裝置，可在世界不少頂級酒店或辦公大樓裏見到，風格一向以震撼式的比例和色彩示人，是傾向奢華的誇張創意。所以當我知道Andre和他們合作時，心裏是有點懷疑。
但當去到他們這回在米蘭的展覽場地，看見品牌以一個獨立房間展示Andre相對含蓄典雅的作品時，心下釋疑。我坦白把這個懷疑告訴Andre，他笑着回答，「工作了超過10年，現在開始想做一些挑戰自己的事情，於是更想看看當和這樣一個品牌合作時，我們可以擦出怎樣的火花。」
Andre為Lasvit設計的燈飾系列名為TAC/TILE，名字有兩個含意，一方面Andre一直很喜歡用tactile（有觸感的）解釋自己的創作風格，一向注重細節的他，對物料的「觸感」特別關心，是他設計的精華所在；另一方面，今次他的創作元素靈感之一源自中國傳統屋頂鋪設呈三角形的磚瓦，所以取其英文名稱的tile。
另外兩個重要的靈感，都是歷史經典建物。一個是於1932年在巴黎建成聞名於世的Maison de Verre，俗稱玻璃屋，當建物內亮着燈光時，像一個朦朧的發光體，其充滿詩意的氛圍一直影響着Andre。他說，「Maison de Verre啓發我一點是，原來玻璃不單止2D平面的存在，更可以是一個3D立體的建築元素。」
然而，Andre並未滿足於以玻璃體作為設計元素，他再挖深思考，想到於1902年在紐約建成的經典精鋼大樓Flatiron Building，其標誌性的三角立體造型一直深深刻印在Andre心中。加上Andre一直喜歡讓亞洲和歐洲元素碰撞的創作模式，於是中國傳統屋頂的磚瓦，便成為他整個燈飾系列的基本造型單元。
然後Andre提出一橫一直的設計主張，「我們將這個三角形玻璃磚瓦打橫擺放，它便象徵東方，讓大家聯想起中國傳統屋頂，而當打直時便是西方充滿現代主義的簡潔線條。」所以我們在TAC/TILE系列裏看到有垂直吊下的吊燈，亦有打橫設置的閱讀地燈等不同橫直的處理，心裏由衷佩服Andre簡單但有力的設計語言。
Andre強調觸感，但光本身並非實質的東西，我便問他如何在燈飾裏演繹他喜愛的觸感？「玻璃本身是透明的，讓光線穿過。所以我認為要演繹光的觸感，便要把它看成是一個發光體。燈飾首要滿足其照明的功能，然後進一步把它看成是一件會發光的設計品，讓它的光線孕育氛圍，那麼它便能成為一件有觸感的作品了。」
為了演繹Andre口中的觸感，TAC/TILE系列的玻璃製作過程甚具挑戰性，玻璃原料都要經過雙重燒焗，最後才能成就一個一個三角形狀，並且因為其朦朧半透而甚有觸感的系列基本元素。
「這次和Lasvit合作，我都希望能夠為他們帶來一些嶄新的創作體驗。你看現在得出來的燈飾作品相對我以往傾向fine的設計，其實頗有種前所未見的raw的感覺，但現階段我就是要挑戰自己的底線。結果大家見到的是一個比較強烈的演繹，但同時又有一種安靜的感覺，有少許永恆的素質。」Andre夫子自道。
TAC/TILE除了玻璃作為發光體，支撐着的是銅質框架，以這樣的組合Andre希望能演繹出一種都市摩登而優雅的生活體驗。而我在現場看到的是一系列很原創的燈飾設計，其散發着一種影響周圍的氣場，如果你想擁有這系列的燈飾，你可能要重新思考家中的空間設計佈局，Andre說，燈飾本身已經代表一種體驗，像在靜靜訴說着一個沒有年代背景的故事。
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