香港设计师Andre Fu：打造光的触感惊艳米兰设计展

在整个2016米兰家具展我感到最开心的一件事情，便是现场看到来自香港的建筑及室内设计师Andre Fu（傅厚民）为捷克著名玻璃艺术品牌Lasvit设计的最新灯饰作品展出，除了为灯饰本身的概念和气质感动，还在展览现场采访他时感受到他的兴奋，特别为他高兴。

我和Andre结识了20年，自他年少负笈伦敦留学开始，一直看着他由剑桥大学建筑硕士毕业、2000年在伦敦和友人开设自己的工作室AFSO，至2004年回流香港，2009年完成让他真正成名的香港奕居The Upper House酒店项目，一路走来，他一直给我的印象都是低调含蓄，优雅清心，知行合一，个人性格和创作风格贯彻，至今未变。

Andre Fu可以算是少数来自香港的设计师而能跻身国际，不单参与了许多国际级的建筑设计项目，还开始与好些国际家具及家品生产商合作，推出量产的生活用品。在刚过去的3月，巴黎著名年度家具及设计展Maison & Objet于新加坡举行的亚洲展更选了他为2016年度设计师。Andre还只是刚过四十之年。

说回Andre今次在米兰和Lasvit的合作。来自捷克的Lasvit虽然品牌历史不到10年，已成为世界有数的玻璃灯饰装置名牌，他们创作的大型波西米亚玻璃灯饰或装置，可在世界不少顶级酒店或办公大楼里见到，风格一向以震撼式的比例和色彩示人，是倾向奢华的夸张创意。所以当我知道Andre和他们合作时，心里是有点怀疑。

但当去到他们这回在米兰的展览场地，看见品牌以一个独立房间展示Andre相对含蓄典雅的作品时，心下释疑。我坦白把这个怀疑告诉Andre，他笑着回答，“工作了超过10年，现在开始想做一些挑战自己的事情，于是更想看看当和这样一个品牌合作时，我们可以擦出怎样的火花。”

Andre为Lasvit设计的灯饰系列名为TAC/TILE，名字有两个含意，一方面Andre一直很喜欢用tactile（有触感的）解释自己的创作风格，一向注重细节的他，对物料的“触感”特别关心，是他设计的精华所在；另一方面，今次他的创作元素灵感之一源自中国传统屋顶铺设呈三角形的砖瓦，所以取其英文名称的tile。

另外两个重要的灵感，都是历史经典建物。一个是于1932年在巴黎建成闻名于世的Maison de Verre，俗称玻璃屋，当建物内亮着灯光时，像一个朦胧的发光体，其充满诗意的氛围一直影响着Andre。他说，“Maison de Verre启发我一点是，原来玻璃不单止2D平面的存在，更可以是一个3D立体的建筑元素。”

然而，Andre并未满足于以玻璃体作为设计元素，他再挖深思考，想到于1902年在纽约建成的经典精钢大楼Flatiron Building，其标志性的三角立体造型一直深深刻印在Andre心中。加上Andre一直喜欢让亚洲和欧洲元素碰撞的创作模式，于是中国传统屋顶的砖瓦，便成为他整个灯饰系列的基本造型单元。

然后Andre提出一横一直的设计主张，“我们将这个三角形玻璃砖瓦打横摆放，它便象征东方，让大家联想起中国传统屋顶，而当打直时便是西方充满现代主义的简洁线条。”所以我们在TAC/TILE系列里看到有垂直吊下的吊灯，亦有打横设置的阅读地灯等不同横直的处理，心里由衷佩服Andre简单但有力的设计语言。

Andre强调触感，但光本身并非实质的东西，我便问他如何在灯饰里演绎他喜爱的触感？“玻璃本身是透明的，让光线穿过。所以我认为要演绎光的触感，便要把它看成是一个发光体。灯饰首要满足其照明的功能，然后进一步把它看成是一件会发光的设计品，让它的光线孕育氛围，那么它便能成为一件有触感的作品了。”

为了演绎Andre口中的触感，TAC/TILE系列的玻璃制作过程甚具挑战性，玻璃原料都要经过双重烧焗，最后才能成就一个一个三角形状，并且因为其朦胧半透而甚有触感的系列基本元素。

“这次和Lasvit合作，我都希望能够为他们带来一些崭新的创作体验。你看现在得出来的灯饰作品相对我以往倾向fine的设计，其实颇有种前所未见的raw的感觉，但现阶段我就是要挑战自己的底线。结果大家见到的是一个比较强烈的演绎，但同时又有一种安静的感觉，有少许永恒的素质。”Andre夫子自道。

TAC/TILE除了玻璃作为发光体，支撑着的是铜质框架，以这样的组合Andre希望能演绎出一种都市摩登而优雅的生活体验。而我在现场看到的是一系列很原创的灯饰设计，其散发着一种影响周围的气场，如果你想拥有这系列的灯饰，你可能要重新思考家中的空间设计布局，Andre说，灯饰本身已经代表一种体验，像在静静诉说着一个没有年代背景的故事。