台港連結：在帝國末日裏恣意遊走，我聽香港的獨立樂團

【編者按】端的五週年連結，文化組希望以互換的視角，讓台港兩地的樂評人異地而論，推薦來自另一座城市的聲音。昨天由身在香港的黃志淙和江慧楓書寫自己喜歡的台灣音樂，今天則換由台灣樂評人陳玠安分享自己對香港獨立音樂的想法。儘管這些音樂並不陌生，但平日熟悉的觀點和說法，換到另一個城市的角度，會出現怎樣的改變？音樂總是最直接的方式，讓我們貼近另一種生活。

註：文中有 YouTube 歌曲試聽，以網頁版瀏覽為佳。

對於略有資歷的台灣Indie樂迷來說，這二十年來，香港的 Indie 音樂一定多多少少在心中有些粗略印象。但究竟「香港的 Indie 音樂」總的來說，是什麼？這些答案如剪影般掠過記憶，三兩個深刻的名字，或許與台灣有關聯，也有「異國感」不乏驚艷，香港的 Indie 是什麼，也就是這些 artist 的代表作了吧。

比如，曾與陳珊妮合作的「人山人海」相關 artists 作品，曾帶起一陣電音迷幻風潮，台灣文青奉之為珍品。千禧小清新竄起之時，成為最棒的「外國團」之一的 My Little Airport，在台曾經被代理過的 Marshmallow Kisses，則是先合上時勢，此後在台有影響的樂團。已堪稱整個亞洲嘻哈至尊的 LMF（Lazy Mother Fucker），也是「必聽」的強勢一席。對我來說，香港 Indie 音樂時不時走進我的聆聽，有時是熟悉香江的朋友引介，有時去會賣粵語唱片的唱片店突襲，很多則是在袁智聰先生曾主理的經典音樂雜誌「MCB」裏認識。

林一峰，李嘉強，對我來說也能稱之為樂團音樂。帶著 band 來台演出「貢寮海洋音樂祭」的恭碩良，當然也是。有幸訪問過的 Primary Shapes，我只聽了那麼一張，卻在記憶裏難以忘懷。同樣也曾有機緣相遇聊音樂的 Edmund Leung（他曾經的 ....HUH!?樂團也是）好有故事，多年來，我努力在 google 避開「梁漢文」，想要找他的新動態，卻好難好難。

好像香港傑出的 Indie 音樂人從來不曾在聆聽裏缺席，但怎麼會如此資訊不對等，往往是到了樂團要來台演出或做一些相關，我才想：「啊，一定要去聽」。網路上當然找得到資訊，但比起強勢的台灣樂團場景，香港的陌生感太強烈，同為華人，語言一方面是阻礙，可對我而言不算是絕對，更多是沒有香港樂團積極在台發展吧。社群媒體出現，我追了好些香港新樂團的頁，總算有點同步，但上述那些記憶裏的名字與好音樂，有時影音難尋，沒消沒息。我相信他們一定仍在，只是，既使去了香港，也未必找得到「下落」吧？

其實，這些 artists 都曾示範了奇特野生的音樂樣式：受到西洋音樂大量的影響，或在平仄感強烈的粵語語言感裏演繹，更多是英文的詮釋，生長出各自令我難忘的質地。很高興，寫這篇時，能想起這一切。之所以用「在帝國的末日裏恣意遊走」做題目，大概覺得香港 Indie 總能在大國（先是英國後是中國）的強勢政經影響下，生長出屬於島嶼城市的遍地經歷，那與台灣的島嶼情感完全不同，既難免受到壓抑，卻也因而勁草疾風，或許樂團數量沒那麼多，帶著那份回歸前後的複雜，馬上進入千禧年的局勢，而後又是中國的因素。我在這篇文章裏聽見的樂團，多數生長於此背景，一種「總是面臨末日」的美感與躁動。

百般努力之下，這幾年吧，我終於找到了不是港星梁漢文的 Edmund Leung 的資訊，在二手唱片店重逢 Primary Shapes 跟 Marshmallow Kisses 的碟，參與了 My Little Airport 出道十週年台北演唱會，甚至意外的結識了恭碩良本人，緣分豈止奇妙，我幾乎不放過自己所能吸收的香港新團，是一種補償心態：現在，總能 follow up 了吧！

不得不提的是，以台灣作為主戰場的優秀香港 artists，真真切切的成為了台灣 Indie scene 之中的核心人物，都已經開花結果。比如 Yoyo 岑寧兒，感謝她在台灣音樂平台上傳作品，我們一步步跟隨著，眼見她成為樂壇最優雅最具發展性的其中一個名字，連主流金曲獎也無法忽視她的存在。也得要感謝 Ellen，從台灣再次起步，自己花上努力與時間，勤走場景基層，終於走出僅此一個盧凱彤，在音樂和身份認同上，她帶給我們太多收放自若的本真，將被永遠記著。

接下來要說說的幾支香港樂團。有些說不上新的「新」，但在台灣或許仍是比較陌生的名字。有些真的很新，甚至會寫電郵過來給我，主動表達互動。似乎能來台灣演出，都是得來不易的機會。這樣到底表示台灣場景值得驕傲，又或者香港的場景實在太貧瘠？

希望有一天也能再去到香港，在那裏的 Live House 看上很多很多演出。

雞蛋蒸肉餅GDJYB

2017年，雞蛋蒸肉餅來台演出，當時他們的專輯《23:59 Before Tomorrow》在台灣內行人已經傳開，包括那絕讚的專輯裝幀，使人留下美好印象。我認為他們是亞洲現場演出最有魅力的樂團之一，嫻熟把玩著樂器，將民謠氣質與 Math Rock 融合一氣，整體感十足，專輯完成度叫人盡興，演出時節奏對點精準到舒服驚人。後來陸續追回了幾張專輯聽，聽見他們在音樂裏編曲的功力，擅長以專輯整體概念做敘事，實是兼具故事意念與執行的佳作，底氣裏也不單是 Math Rock，對於旋律也是有所執著的。專輯生動悅耳，現場氣氛滿分，夫復何求，能再看幾次，我也永不會膩。

新青年理髮廳

從2013年開始發行了一大票單曲，新青年理髮廳的「如果一生只有三十歲」一直留我心。輕裝上陣，木吉他開場，和聲輕吟，副歌的迴轉淡泊卻旋律性十足，整首歌五分多鐘的經營，像抹上了單方精油，純然萃取，極度有療效。那時我還沒三十歲，對歌詞印象深刻，對的，這就是還未三十歲的人會想的事情。

如果一生只有三十歲
仲邊會讀書讀到二十幾
如果一生只有三十歲
我愛你誰嫌說多一句
仲點會掛住儲錢
想去邊就去邊
仲邊會先苦後甜
想發癲就發癲

如今，我三十六歲，終於等到他們在2020年初了第一張專輯《晚安晚安》，那份苦甜瘋癲的想望，變成了「生活還欠你什麼」，「難道這不是你想要嗎/ 難道這不是你相信嗎/ 難道這不是叫自由嗎/難道已沒有孤單」，簡簡單單，把歌做得入味，跟台灣創作者的「厭世代」正好做相互映照，格外有趣。新青年理髮廳的單純並不單調，甚至，台灣已經很久沒有出這樣歌唱形式組合，評審若聽得進去，這是金曲獎「最佳演唱組合」該鼓勵的對象。

Underground地底樂團

在2016年認識地底樂團，當時，團長 Jim So 來訊我主導的獨立音樂評論專頁，寄上樂團正在做的事情，包括漫畫書跟樂團的結合，還有歌曲的檔案。我感覺得到那份想要分享與被看見的慾望，概念很有意思啊，不會是信手捻來就有的，特別需要被看見。不時在臉書瞧見他們又做了新事情，會放下心，啊，「還在玩音樂就太好了。」

2020年，地底樂團讓我一陣錯愕，是正向的驚訝，一年做了三張？我有沒有看錯？難道變成實驗樂團了？說實驗也是，說不是，也不是。基本上找了三方不同風格人馬合作，顯見在地底樂團自己的同溫層裏，肯定人脈是越來越豐富的，這三張做了呢喃女聲，做了純 Instrumetal 概念，做了很棒的 Indie Pop，參與者包括 Shine 瀅兒，蔡婷婷與 Littlebrother Kel.L……我自己最喜歡的是《新吹奏樂》，這個角度的地底樂團放得很開，沒有受到人聲編曲的限制，是條更有意思的路子。若能持續與更多人合作，地底樂團遲早會能參與更有趣的事情，創造出樂團更多價值。

小紅帽

與「雞蛋蒸肉餅」差不多時間發行唱片（2015），小紅帽至今我只聽過一張四首歌EP《聽著呼吸擴張狀態》，類型上，也有 Math Rock/Fusion 成分，但他們明顯更為青春洋溢，更有著一些 Lo-Fi 感，說是沒有太多心念，不妨看成情感直率，有一點「澀谷系」（Shibuya-Kei），Punk riff 妝點主唱甜聲，歌詞趣味橫生。

《失魂魚》以魚借題，問情感與生活裏不夠痛快的翻覆，很有想像力，尤其 MV 奇想爆發，千萬要看。另首歌《漸漸》堆疊疑問，其實並不「漸漸」，但的確有事情正在長成，一時難以言明，整首歌詞沒有用到「漸漸」，但卻達成意思，功力不凡。什麼時候能聽到新作品？四首太少啦。

Franklin Telescope

非常近期才組成，來過台灣演出一次的新團。2020年推出的新單曲《Wan Si Deon》（雲斯頓）講述抽菸的情境。背景「科普」一下，雲斯頓過去是美牌，非常濃重的味道，在日商買下後，雲斯頓不再烈口，而產生了意想不到，卻又悵然若失的柔順味道。關於一支香菸的不合時宜，造就了這個樂團至今最好的一首歌曲，同時發表的 demo 版本亦餘韻繞樑。

太陽太鋪張
夜還太光亮
幸還有一些
不變色相
渴望有刀鋒
降臨我手上
記下最好的
給我方向

你說這是悲傷的寄託，或只是瞬時的平靜，都可以。這支年輕樂團終於走出自己的路子，噪音迷幻搖滾裏頭，回聲堆疊，令人不禁憶起 Beach House 與 MGMT 的方向，帶點俐落感，熟稔而不陳腐的新式迷幻（Neo Psychedelica）。若可大膽一些，將歌聲處理得更為輕盈，編曲聲響比例再增加 Dynamic，會更入味。無論如何，這首歌已經成為今年我最常播放的歌曲之一。

Instinct of Sight

曾勇奪2016「The Next Big Thing 香港大團」徵選冠軍，Instinct of Sight 說明了香港硬核（Hardcore）樂團也可以有型有款。耐唱深具爆發力的男女主唱，從 Metal 根基出發，吸取 Bring Me The Horizon, One OK Rock 的流行流暢，「核嗓」運用得宜，像是一場華麗而兇悍的冒險，是硬實力。如果說，每個樂團場景裏總會需要一隊魅力實力兼具的 band sound，Instinct of Sight 已是一個關注焦點，就看樂團如何趁勢而上，多些演出與作品，蓄積出更多屬於自身的音色特質。

tfvsjs

幾個字母拼起粵語的意涵，即使不懂意思，這仍是一個已成功走出香港的樂團（我其實挺好奇為什麼香港不少人做 Math Rock 底蘊的音樂）。在 Instrumental Rock 範疇裏，tfvsjs 的成熟與空間思考，在亞洲也是第一級別。有能力做亞洲巡演，去到日本 Summer Sonic 的 Island Stage，現場實際上比專輯更猛，光是聽那「雙鼓齊下」，節奏與鼓聲已經震入身體。音樂充滿即興之美，聽著感受，像是望著一張臉孔，轉了正側，側正，「大珠小珠落玉盤」，方方面面叫人爽快不能喘息。

tfvsjs 編織音樂的方式已十分洗鍊，在《zoi在》專輯找來日本 Math Rock 巨擎 toe 的吉他手混音後製，不僅成果更上層樓，樂團也進階，那不是名份：你以為大師加持便能，其實團本身有特質才能真成事兒。我特別推薦《殖＋Battle from the bottom》一曲，搭配MV尤其能見得tfvsjs那樣「變臉」一般的 Math Rock 邏輯，一個表情，多一點少一點，器樂比配的流動感（Dynamic）美麗，能從不同表情開合，似乎總又能回到初始的歌曲起點。做 Math Rock 樂團何其多，雙鼓手編制是少數，準確對點已經是基本，美感跟曲式設計，是 tfvsjs 能稱作香港樂團國際化的實力與原因。

觸執毛

絕對可稱得上香港近十年進攻亞洲最大的名字，同時也在香港本地派歌成績斐然，雖只有兩張專輯的發表，觸執毛正是我心中最接近典範的一式香港組合：西洋搖滾的脈絡對他們而言是熟稔養分，不僅如此，觸執毛的老搖滾魂魄不花式，真道地，突然一個 solo 居然 King Crimson，換手一彈，是 Free Jazz 的 Bebop味兒，雖樂手們更迭，來者皆是習武高段之人：從六七零的迷幻搖滾，一路到近年的 Math Rock，也陸續鋪陳著1990年代《Alternative》的音樂精華，觸執毛既好聽又「另類」，更可敬的是，Funk/Disco/Fusion 也都成立，細節處理真格高招，絲毫不凌亂，站在台下不跳舞也難舞。現場的氣焰與魅力是恰好妝點音樂特質的 bonus，親眼見過他們現場，跟唱不唱英語無關，是真的超越語言的騷動與「搖滾巨星」。不僅是香港，整個華語樂壇都需要一隊觸執毛。