台灣作家楊双子的小說《臺灣漫遊錄》於5月19日獲頒全球規格最高的翻譯文學獎項之一——國際布克獎（International Booker Prize）。《臺灣漫遊錄》英譯本 Taiwan Travelogue 是由金翎（Lin King）翻譯，擊敗另外五部來自各大洲的決選作品拿下2026年大獎。這是台灣作家在國際布克獎史上首次入圍並勝出，亦是華語文學作品首度獲此殊榮。
《臺灣漫遊錄》自2020年由春山出版社出版，迄今已售出24個國家版權，在台銷售逾四萬本，在日本、美國與英國也各自突破萬冊。英文版由美國 Graywolf Press 於2024年出版，同年獲美國國家圖書獎翻譯文學大獎。2025年再由英國獨立出版社推出英國版，此番拿下國際布克獎，為這部作品的國際聲望再添重量級印記。
1930年代殖民地，兩女的飲食之旅與幽微情愫
《臺灣漫遊錄》故事設定於1930年代，日本殖民統治下的臺灣。小說以後設形式呈現：虛構的日本女性小說家青山千鶴子受日本政府之邀訪臺，在本地翻譯員王千鶴的陪同下，展開一場跨越全島的美食之旅。兩人在旅程中結下深厚情誼，既是跨越殖民者與被殖民者身份邊界的相知，也是一段不見容於時代的情愫。
然而，小說的結構遠比表面複雜。全書模擬「翻譯自一本重新出土的日文旅遊回憶錄」，呈現多個隱蔽的敘事層——殖民者與被殖民者的關係、階級、性別限制與酷兒情感，都在美食書寫的包裝之下隱隱流動。這種後設架構被布克獎評審形容為「靜謐的大膽之舉」。
文學從未脫離政治
倫敦時間19日晚間，於泰特現代藝術館頒獎典禮上，楊双子發表感言，主動將創作置於台灣的政治處境之中。她說：「有些人認為藝術與文學必須遠離政治，但我認為，文學無法自外於它所生長的土壤，就此而言，文學本質上從未脫離政治。」
楊双子嘗試呼應台灣文學的百年核心命題：「台灣人歷經殖民政權，面臨侵略威脅，在力量懸殊的強權面前，文學有用嗎？——我始終相信文學有力量。文學看似緩慢，但總是堅定行動……我相信文學有力量，因為在思想的世界裡，文學從來沒有放棄堅守自己，也沒有放棄與他人對話。」她以此作結：「台灣文學的百年探問，實際正是台灣人對自由與平等的百年追求。能夠生為一名台灣人，是我的幸運；能夠以台灣作家的身分站在這裡，是我的驕傲。」
翻譯不是「果泥」，而是「多汁果粒」
本書英文譯者金翎的感言，同樣引發廣泛討論。她也揭示自身帶有政治宣示意味的翻譯立場，金翎表示，2022年俄烏戰爭爆發後她下定決心，在可預見的將來不再只是翻譯華文著作，而是僅僅翻譯來自台灣的創作。她說：「直到有一天，我的家鄉的主權在英語世界裡不再是一種挑釁或笑話，直到沒有任何人會臉不紅氣不喘地對我說：『我真應該去台灣看看——趁它還在的時候。』」
金翎也談及，她在翻譯策略上的刻意「反常」：有別於英文翻譯文學界追求「譯者隱形」的慣例，她選擇在書中保留譯者注腳、序文與後記，並以三套不同的拼音系統呈現同一套漢字——刻意拒絕簡化台灣多語言、多族群、多元文化的現實。她因此以柳橙汁為喻：在英國，柳橙汁分為「smooth」（滑順）與「with juicy bits」（帶有多汁果粒）兩種，她希望翻譯界能開始接受，翻譯本身就是「多汁的果粒」，而非該被過濾掉的雜質。
值得一提的是，英國版遲遲找不到願意將譯者名字放在書封上的出版社，最終由 And Other Stories 接下。這家獨立出版社也是2025年國際布克獎得主《燈心草》（Heart Lamp）的英國出版方。
國際布克獎：翻譯文學界最高殿堂之一
國際布克獎創設於2005年，每年頒給一本翻譯成英文、並在英國或愛爾蘭出版的小說或短篇小說集。該獎項於2016年改制，不再著重作家生涯成就，而是聚焦單一書目，且將五萬英鎊獎金由原作者與譯者平分，明確宣示該獎項認可翻譯本身作為創作行為的地位，大大有別於其他多數只獎勵原作者的國際文學獎項。
國際布克獎每年由五位評審從逾百部提交作品中，先篩出13部長名單，再選定6部決選名單，最終角逐年度大獎。近年得獎作品展現強烈的多元文化視野。2016年，南韓作家韓江以《素食者》（The Vegetarian）奪冠，韓江也在2024年摘下諾貝爾文學獎。2022年，印度作家吉坦賈利‧希里（Geetanjali Shree）以北印度文小說《沙之塚》（Tomb of Sand）成為首位以印度語言作品獲獎者；2025年，同為印度作家的芭努‧穆斯塔克（Banu Mushtaq）以卡納達語短篇集《燈心草》（Heart Lamp）再創歷史，這是首部以短篇小說形式、以及首部由卡納達語翻譯而獲獎的作品。
《臺灣漫遊錄》的獲獎，延續了這條亞洲文學在英語世界持續擴張能見度的脈絡，同時也是首部以華語寫成的得獎作品。
端傳媒編輯部
決選作品：橫跨四大洲的威權與抵抗
本屆決選名單同樣彰顯獎項重視的多元性和性別交織。六部作品有五位女性作者領銜，其中四位譯者也是女性。決選作品共來自五種語言、分屬四大洲，作者與譯者則出身橫跨亞洲、歐洲、南美洲與北美洲的八個國家。誠如楊双子在獲獎感言中所說：「文學通常安靜，卻沒有阻礙信念遠播。翻譯會造成時差，但可以跨越時間與空間的限制。」
此外，決選名單更展現強烈的內在呼應：與《臺灣漫遊錄》一樣，多部作品都在叩問威權、殖民或壓迫下的個人命運，同時隱藏著性別越界與女性自主的暗線——如1930年代日殖臺灣女性之間的曖昧情愫，到阿爾巴尼亞山村中以男性身份求存的少女，再到法國郊區一屆女巫如何在婚姻與母職中失去自我等。
另外五部決選作品包括：
《德黑蘭靜夜》（The Nights Are Quiet in Tehran），作者 Shida Bazyar 為伊朗裔德國籍，由 Ruth Martin 譯自德文。追蹤一個伊朗家族從1979年伊斯蘭革命到2009年綠色運動的離散、流亡與重建，描寫革命理想與流亡現實之間的韌性。
《她仍留守》（She Who Remains），作者 Rene Karabash 為保加利亞作家與知名演員，Izidora Angel 譯自保加利亞文。阿爾巴尼亞山村的一名少女為逃避包辦婚姻，立誓守貞、以男性身份生活，引發一連串撕裂家庭的事件。小說改編電影版預計2026年上映。
《導演》（The Director），作者 Daniel Kehlmann 為德國／奧地利籍，Ross Benjamin 譯自德文。以真實存在的德國默片導演 G.W.帕布斯特為主角，描述他從好萊塢返回歐洲故鄉後，如何被迫為納粹政權拍攝宣傳電影，探問藝術家在威權體制中的道德與共謀問題。
《地上地下皆如此》（On Earth As It Is Beneath），作者 Ana Paula Maia 為巴西人，Padma Viswanathan 譯自葡萄牙文。故事設定在巴西偏遠流刑地，瘋狂的獄長每逢滿月便釋放囚犯進入荒野，隨後出動獵捕。此書被評論者視為卡夫卡《流刑地》的當代迴響。
《女巫》（The Witch），作者 Marie NDiaye 為非裔法國作家，也是首位獲此殊榮的黑人女性作家。此書由 Jordan Stump 譯自法文。原著於1996年出版，是本屆最「資深」入圍作。主角露西是個天分平庸的女巫，女兒的魔法力量遠超自己，當丈夫離去、父母婚變，魔力愈來愈無用武之地。
《臺灣漫遊錄》已授權改編為漫畫（蓋亞出版）、音樂劇（製作：王希文），並即將開發成國際合製影集，由世界柔軟影像公司製作。
