卅年道具师全哥：香港在变，香港电影在变，但可继续争口气？

后疫情时代，人们重新检视日常，思考怎样突破限制去开创新局。落到香港电影行业里也如此。需知香港影视产业本就面临多重困局，积存不少如人才流失、断层或工资争议等结构性难题；需待解决；近一年来社会情况有变，不少影片更遇上审批、制作及发行的难关；加之疫情反复，政府三度勒令戏院停业，累计长达163 天之久，即使如今容许有条件复业，也有多项营业规定带来隐忧。

拍制到放映皆困难，年度上映的电影大幅度延期，今届香港电影金像奖更宣布延至2022年举行，首度将两年并为一届。这些都可见香港电影业在时代乱局中承受的考验，相较名人大腕较易获外界关注，幕后工作者的辛酸却较难为人看见。

行外人未必清楚，在香港，电影行规多是开戏才组队，当影片撤档、戏院关闭、剧组停工，牵一发动全身，不少散工制及无固定收入的电影人，纵各有专长在过去的一年多也无用武之地，纷纷陷入失业或需转行维生的境况，苦是自己知，痛却不足外道。人称香港电影“道具全”的资深道具师全哥，也曾在疫期面临这样的境况。

全哥本名张伟全，曾参与杜琪峰（杜sir）的《树大招风》、《神探》、林岭东《迷城》、许鞍华的《明月几时有》及《英雄本色》、《A计划》等大作，而今，他坐在观塘道具房内，不徐不疾、不卑不亢的讲述自己多年道具师经验，也当作经历时代风潮而略尽绵力，为同业精神上打气。

“我相信电影是‘人’的行业，群体力量非常重要。如果继续一齐做、一齐试，就算几艰难也好，或者都会做到几多有几多，慢慢行出方向。”

道具领班的自我修养

“未来怎么变化？大局的事，无人可以说得准；人微言轻，不敢说怎样帮人。但我回想入行至今，开心过、辛苦过；离开过、回来过。起落之间，发现‘有挑战、考执生（考验灵活变通）’是电影行业特别好玩、有满足感、也叫人舍不得离去的原因。”

从业多年，全哥既要处理个人生计，也得照料行业手足，难免有疲惫和懊恼，但他倒无怨怼。参与过那么多大制作，算是久经“道具”职涯的高压力训练，行业内人都知他惯于一派安然地回应眼前困局，可见内敛与沉实。“静看风云变”的态度是不知不觉间养成的。他谈起疫情期间行业惨淡的面对也是这样：

“当刻，我没能力讲伟大的道理、必然的承诺，只是有时也会想：个人位置之上，会不会也可尽力做一点事？我相信电影是‘人’的行业，群体力量非常重要。如果有一个人、两个人或更多人继续一齐做、一齐试，就算几艰难也好，或者都会做到几多有几多，慢慢行出方向吧？”

“学艺有专攻当然好，但拍戏更讲求广泛的知识。我们做道具的可以有专长，但最好对烧焊、油漆、水电、木工等项目，样样有基本认知，以备不时之需。”

其实，每当谈及“电影美术”，媒体或公众都喜以“无中生有”，赞颂负责视觉部分的电影美术及服装人员如“魔法师”，可凭天马行空的妙想奇思，还有广及美艺、人文、时尚及历史等丰富知识，塑造出或写实、或奇幻、或诡秘的影像世界。惟以上理解，仅说出事实的一部份，“将不可能变成可能”的过程，实际还牵涉很多执行的考量。

“电影场景”牵涉实景拍摄、实景中搭景、全搭景及结合虚拟的场景等类型，怎样因应文本的描述，具体建设可供演员放心及安全地演戏的空间，或让场景、道具呈现应有质感与功能，像古装片、时代片需将空间或物件“造旧”带出岁月痕迹，或动作片要为用品“造假”，需预备爆破用的强化玻璃器具，或死伤场口、惊栗场口，要制造假血模拟伤亡状态等，从大局到细节都讲求精准和严密的设计，绝非三言两语可“变”出来。再者，香港电影的制作通常预算紧绌，拍摄时间又赶急，加上现场总是突发事件不断，非常考临场的沟通与情商（EQ）。

如此形势，道具无法不担当一个“将浮想飘到宇宙远的太空船带回地球”的角色，按照各单位的美感要求与实际情况，从中拿捏平衡及沟通，从而制作配合戏剧需要之物，并以强大心理质素应付无论预备多充足，仍存在于拍摄期间的“爆镬”（出现问题）事件。感性与理性之间，永远走在钢索之上。

“电影重视合作，美术与道具关系相辅相成。”全哥客观解说，“好多美术的创意和学识，我都好欣赏和尊敬，于视觉和美学范畴，他们是‘大脑’引导美术及道具部门前进。但电影创作与拍制，从‘0至100’中，他们提出‘0至50’的想像，我们则有‘50至100’的责任，协力执行或调整想法。”纵然电影的时间观及动态应用不等同现实，可借由不同摄影或剪接技巧，交代人物、时空或情节发展，行内人也戏说拍戏如“掩眼术”，好些施工程序或格局，模拟真实中却不像装修或建筑工程，但这可不代表手法上可随便应付了事。

“学艺有专攻当然好，但拍戏更讲求广泛的知识。我们做道具的可以有专长，但最好对烧焊、油漆、水电、木工等项目，样样有基本认知，以备不时之需。”相对合拍片可能人手较多、分工较专门，香港本地电影制作通常资源有限，一部戏的道具领班仅有几位陈设及跟场道具轮更，“爆获”起来，连领班本人也得落场。全哥就试过拍某部戏，临场加拍主角坐监，他跟手足急需从厂中找一套监房仓门来置景；遇到爱考急才的导演如杜Sir，更得打醒十万分精神，事先查清楚方圆十里的家品店、油漆店、灯店或餐饮店位置，恐防他突然“考牌”加场口、增删道具，全哥和手足就试过脑筋急转弯，到处问街坊借洗碗盆及杯具等，“次次一额汗，但导演满意，会有成功感。”

“次次一额汗，但导演满意，会有成功感。别介意什么阶级、组别，如果大家想为件事好，理应朝行之有效的方向去做。”

逆境中体会人情

虽则全哥视“执生”为电影人必备能力之一，但他强调理想之下，部门之间还是应做通盘打算，争取更顺畅、互信的工作环境。“我们是粗人或工匠，创意没美术强大，多数负责配合和执行，可是不可看轻此任务。旧时代，可能部门倾向你有你打灯、我有我置景、他有他摆机位，好多时落现场或Roll机（机器开始运转），才发现不妥当要改。要改，总改到，但费时失事嘛。许可的话，我始终主张事前多沟通、求共识。例如发现开门方向不顺，影响演员做戏的步骤，就一起倾（商量）应否重设位置；房间太细，放不进机位，可讨论是否做可换‘片’的墙身；若现场有灯光师打的灯，可夹（配合）清楚是否仍要补室内光源，或场景要否要补盖顶？诸如此类，尽量多发问、多讨论，别介意什么阶级、组别，如果大家想为件事好，理应朝行之有效的方向去做。”

肺腑之言，不是一般老生常谈，而是源于全哥亲身体验。不知你可有印象，2018年香港发生过一宗电影行业“案件”：道具领班因管有一箱曾使用于电影《树大招风》的戏用道具银纸（内藏9996张1000港元，纸上印有“道具”、“Props”字样），并将之外借给同业拍摄短片，遭警方商业罪案调查科探员检控，并于翌日再于其道具房中，搜出21箱共计22.3万张不同币种的道具钞票，后一度被裁定“保管伪制纸币”罪成，再经上诉得直推翻裁决。当时误堕法网的人，就是全哥。

事隔多年，重提当日此事，全哥语气仍肉紧（不忿），也见无奈，“起初顾律师（辩方大律师顾佩芳）讲过案件好难打、无得打，法官也不信我做了十几年，都不知道条例。坦白说，我做道具，一介粗人、纯粹拍戏养家，对某些法例和条文真的不熟悉，入行至今亦无规矩可循，多数跟前辈观摩、学习，再照做事，没有想刻意犯规。直到被提告，才发现申请或监管有一定要求，但又欠政府清晰指引，某程度都担心不知怎么办。”

为人处世求正直的全哥，最介怀非个人荣辱，而是忧心立案后开先例，对行业带来影响，也怕子女被白眼以为其父做不正当职业，“明明我只是拍戏！”不平则鸣的他坚决上诉，那怕花近七位数打官司，也要为自己讨清白。大概是素来的作风秉直，让同业震惊之余，也决心帮他一把，当时不只导演、同业友好私下关心，香港电影工作者总会及电影美术学会等11个组织亦发表公开声明作支持，前者更协助支付上诉款项，助其解决财政压力。

“人生比电影还妙。”

工作还是得寻找意义

“看同业为我的案件东奔西扑、查询不同法律意见，又不停跟政府和警方资，非常感激大家付出的时间和专业。”全哥深深呼出一口气，“我的案件完了，可是后续有关这类道具的应用准则，未完全解决。例如日后使用道具港币须向金管局提出申请，外币则向商业罪案调查科伪钞组申请，然后道具钞要与真钞要用哪些尺寸、图案怎调节，或租借用品和场地条文等，坦有新要求或灰色地带。每个会之间、或业界与政府之间，未完全有一致定案。”

“但繁复的磋商和研究，不是毫无意义。是次经历，让我体会信息交流、团队连结多重要。像现时有香港电影道具同业协会，即使未必全面解决所有业界问题，但起码有些许准则可依，像中秋放假放几耐（多久）、放边日（什么日期），不用像以前嘈餐饱（大吵一顿），可以有明目、心平气和倾谈清楚，好好协调及保障。”全哥说罢，让人想起去年中，演艺人协会会长古天乐曾联同香港电影工作者总会，及十家电影公司发起“香港电影工作者疫境支援计划”，为业内人士提供的支援基金；近月，部份那期间拍摄的抗疫影片亦陆续上映，有没有作品的质素属后话，起码算助基层纾解燃眉之急。

“疫境全行难挨之下，我还想留守这行业，就是多得上述的人缘与际遇。”全哥笑着回忆，年轻自知不够英俊潇洒、读书也无心得，谈不上有何特别人生志愿，于汕头出世、1974年随家人来港，在横头磡徙置区长大的岁月，跟多数少年无疑，都是通街走、通山跑，有工打工赚钱、无工开就放假，“电影”是什么？压根儿没想过。“18岁经朋友介绍入行，跟《奇迹》（1989年，成龙及梅艳芳主演）剧组做跟场道具，几得意（很好玩）、几过瘾。当时市道旺，哗，总是日接夜、夜接日，屋企都回不切（都来不及回家），在车里眠一眠，转头又开工。”

偏偏好景却留不住全哥，“我反问：为何做到这么辛苦？以前随便一份工，开货Van（货车）都一千蚊（元）一日，葵涌去西环，一程都一百几十蚊，讲紧（说的是）三十年前。但拍戏又OT（加班）又污糟，又见不到家人，只揾二百几蚊日？不想这样挨，没意思。”他没有纠结，就转行开茶餐厅、成家立室过平稳生活。全哥没想到，34岁那年，命运竟将他拉回电影圈，“几巧合，当时餐厅做不下去，恰好香港爆发沙士（Sars），影圈开抗疫片救亡，朋友缺人，就找我埋班（一起加入），我想赚钱之余，叫帮到人，算有意思。”

更料不到，全哥一做，竟又做到现在，还巧合遇上另一次疫症关口，“人生比电影还妙！”离开再回来，从跟场变成领班，阅历丰富了、责任沉重了，他愈来愈清晰想追求什么，“人以群分，我好彩（幸运），遇上好多好伙伴，互相激励和成长。以前市道太好、开戏太易，坦白说人人揾钱行先（赚钱最重要），有时不能要求太多；现在市道下滑，开戏艰难，大家反而懂珍惜，加上科技新颖、挑战新鲜，一班人度桥（想桥段）、讨论，又更认真、更有趣。像我都喜欢跟场，看CG手足讲解新知，一路做、一路仍有新吸收，是我享受的，尤其见大家进步，都会驱使自己想做更好。”

“以前开戏，试过迁就价钱或时间，大家宁愿舍难取易，从泰国等做好道具运过来。我好心痛，明明香港道具做到，怎么不信自己？凡事不亲力亲为，别说人家对你失望，你也看不到自己的价值。”

让我们与年轻人同行

不像某些前辈留恋昔日威水史（威风史），全哥颇为乐意跟年轻导演和美术互动，同步探索及实验想像，“跟杜Sir、阿Ann（许鞍华）等大导演合作，固然难得和开心，他们培训扎实、实战资历深，对大场面的调度及大格局的掌握，好厉害，由置景到跟场都汲取到宝贵知识，有助拓阔视野和思维。不过，我从不看轻新一代，他们生于这时代，或者经验少、资源不够，作品题材和内容会受局限。像不够戏开，但ViuTV多剧集、或不同平台有短片，甚至学生作品，让他们的拍摄经验和手法，跟上几代人或有不同。但这也可以有学习，最紧要是我觉得他们有团火和热心，都想帮一把。这无关前辈与否，纯粹我后生过，也受过好人教导和帮助，如今叫做有些资源和能力，可不出分力？”

例如入围金马五十七届的《手卷烟》中，全哥看美术张兆康与团队给新晋导演陈健朗，为一幕长镜头所造的空间设计，“布局已不错，我再就灯光给点意见，问他们会否考虑用LED光管变化色温？可行就一起试，出来质感，大家都满意，也开心。”又例如，他跟美术蔡慧妍飞往布达佩斯拍《黄金兄弟》，“未试过咁（那样）辛苦！当时遇到一班不专业、当你‘水鱼’（傻瓜）的匈牙利设计公司、美术和道具，够胆死用胶板扮不锈钢，全部报价又食水深（骗钱）！我们嬲得来想争气（虽然生气又想争口气），于是顶硬上疯狂赶工、人生路不熟都挨家挨户，用尽方法四围揾料（四处找材料），用八日搭差馆景（警察局景）！回香港后，又做了一组电车车壳，拍摄加火等特效。当中压力和辛劳，不足为外人道，但超满足，甚至是入行至今让我最肯定自己爱电影、最激起热血的作品！因为它对得起团队，也对得住自己。”

“哪怕环境不好，大家都会想团结、有意志一起冲刺。”

做戏做人，无非为争一口气

不管贫或富、顺或逆，拍戏或做人，全哥认为都要“争气”。“以前开戏，试过迁就价钱或时间，大家宁愿舍难取易，从泰国等做好道具运过来。我好心痛，明明香港道具做到，怎么不信自己？凡事不亲力亲为，别说人家对你失望，你也看不到自己的价值。”

无论要不要工作，全哥都喜欢回道具房，跟同业开会也好、闲聊也好，或独个儿思考也好，自我提醒别停下来，“想到业界流失率高，道具青黄不接，我很重视人和承传，于是近年多请了年轻人来学艺，过程不会指明要他们学什么，只想他们先感受和尝试，看喜欢那一范畴，你手艺好，就攻手艺；你叻（擅长）沟通，去跟现场；对道具无兴趣，喜欢写剧本，就转其他组。”

“我有要求阿仔（儿子）来学师，不是想他子承父业，反而他试完不喜欢，千万别入行，不要勉强。为任何事下决定前，前题你一定要亲身试过，别人云亦云或凭空想像，‘以为’喜欢、‘以为’会惊，不经验证的决定，是抵不住时间和现实考验的。”全哥特别提醒，“若然你想做，又要怎样？别怕经验浅，最紧要有心机、愿发问、爱思考、肯上进，态度才是跟你一世。你有态度，去哪个岗位，所散发的气场、能量都会影响同伴，并反馈给自己。你低沉，整个部门低沉，你有活力，整个部门有活力，哪怕环境不好，大家都会想团结、有意志一起冲刺。”

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