後疫情時代，人們重新檢視日常，思考怎樣突破限制去開創新局。落到香港電影行業裡也如此。需知香港影視產業本就面臨多重困局，積存不少如人才流失、斷層或工資爭議等結構性難題；需待解決；近一年來社會情況有變，不少影片更遇上審批、製作及發行的難關；加之疫情反覆，政府三度勒令戲院停業，累計長達163 天之久，即使如今容許有條件復業，也有多項營業規定帶來隱憂。
拍製到放映皆困難，年度上映的電影大幅度延期，今屆香港電影金像獎更宣布延至2022年舉行，首度將兩年併為一屆。這些都可見香港電影業在時代亂局中承受的考驗，相較名人大腕較易獲外界關注，幕後工作者的辛酸卻較難為人看見。
行外人未必清楚，在香港，電影行規多是開戲才組隊，當影片撤檔、戲院關閉、劇組停工，牽一髮動全身，不少散工制及無固定收入的電影人，縱各有專長在過去的一年多也無用武之地，紛紛陷入失業或需轉行維生的境況，苦是自己知，痛卻不足外道。人稱香港電影「道具全」的資深道具師全哥，也曾在疫期面臨這樣的境況。
全哥本名張偉全，曾參與杜琪峯（杜sir）的《樹大招風》、《神探》、林嶺東《迷城》、許鞍華的《明月幾時有》及《英雄本色》、《A計劃》等大作，而今，他坐在觀塘道具房內，不徐不疾、不卑不亢的講述自己多年道具師經驗，也當作經歷時代風潮而略盡綿力，為同業精神上打氣。