“拿在手上好好感觉，这件物品是否让你怦然心动呢？若不，就把它丢弃吧！”随着“断舍离”整理术大行其道，不少人陆续打开自家衣橱、主张割舍身外物，认为两袖清风才是当代乐活之道。
“可以不丢弃的，尽量别丢弃吧。”全港唯一戏服租赁公司“衣常足”老板甘碧玲（玲姐）绝对理解香港人面临的土地问题，居住空间情况不一，究竟该把旧物扔掉或留下，人人各有考量；只是她成长于物质不丰盈的年代，加上从事影视行业逾廿载，目睹无数人情和世事流转，故于从每件衣饰之中，她看到的不仅是物料或款式等价值，“还有很多人的故事和历史。”
每遇有人弃物，玲姐都“怦然心痛”，明明口里说“不收了”，转头又默默想方法拯救物件，即使曾遇2008年金融海啸及如今疫情低潮，都让她萌生退休念头，“但想着、念着，唉，还是舍不得放弃。”玲姐说。庆幸，在其踌躇之际，金像美术指导张兆康主动出手，联系现届演艺人协会会长古天乐作支援，加上玲姐儿子决定接手戏服租赁公司，“衣常足”暂时仍可继续其“救衣”及“衣物中转站”的重大使命。
“电影电视及表演服装”跟“时尚”是两个不同的工业，所需要的不是一件纯粹视觉上“靓”的衫，而是款式和质感“适合”讲故事的衫，演员穿上后安心演出，观众看得信服投入，最终建构一个具说服力的影像世界。
“衣常足”退场将是电影业界“大灾难”？
21年来，玲姐跟“衣常足”支撑了香港影视业界的服装供应一环，是行内为人尊敬的中流砥柱之一，可是随年岁渐长、体力减退，又见淘宝网购、H&M和ZARA等快时尚（Fast Fashion）风行，新一代美术和服装指导宁愿求快上网找材料，再加上去年至今遭受疫情打击，本地影视停摆、生意量大减，年届65岁的玲姐不禁疑惑，“店舖可有脱节？是否该退场了？”
陪同玲姐受访的阿康紧张说，“哗，千万不要！当初传出玲姐有意退隐，众多电影梳化服（梳头、化妆及服装工作人员）又震惊又担心，直情（简直）觉得是‘业界大灾难’！虽说时代转变，但绝不代表‘衣常足’毫不重要。反之，现在甚至更需要它的存在。皆因‘电影电视及表演服装’跟‘时尚’是两个不同的工业，我们创作时所需要的，不是一件纯粹视觉上‘靓’的衫，而是一件款式和质感‘适合’讲故事的衫，以助演员穿上后安心演出，让观众看得信服投入，最终建构一个具说服力的影像世界。”
纺织品的实感无法靠虚拟接触取代
阿康曾就读英国中央圣马丁学院，及后经前辈美术指导文念中提携出道，并曾跟“美指至尊”级人物张叔平合作，从个人创作经验以至前人智慧，他均发现衣物和饰品的“真实触感、生活况味”极度影响作品效果。故不少上一代美术指导特别“爱行街（逛街）”，闲来要么喜欢逛置地广场、Joyce、连卡佛等，观察欧美最新款时尚，要么跑到大街小巷，比如游走于深水埗基隆街布行、上海街一带，寻找各种制作原材料等等，总之一定要将衣品拿上手“望闻问切”一番，才感圆满。
“现在网购方便，但不能过度依赖，单凭上网睇（看）张图、或落街舖（到街边店）随便买件衫，未必能满足戏剧创作所需。”阿康说，“始终Textile（纺织品）应用很看质感，一块布飘不飘、厚薄度、软硬度，都影响演员活动和状态，这些细节不可能用硬照看清楚，必须透过实体感受。再者，衣款会随时代、文化和生活习惯不停变，大概每十年一个潮流。譬如60、70年代兴荷叶领，如今较少见，就算有，面料、剪栽、车线和配衬都会不同。如果你拍年代戏，总不能求其（随便）买件2020款装作旧时吧？就算你想改装，但都要看过那件衣服，知道原款式和使用情况，才知怎样改。”他说，而每逢此时，“衣常足”就是同业的“救命学堂”。
每十年一个潮流。譬如60、70年代兴荷叶领，如今较少见，就算有，面料、剪栽、车线和配衬都会不同。如果拍年代戏，总不能求其（随便）买件2020款装作旧时吧？
学不来、寻不回的工艺美
“‘衣常足”并非一间纯粹租借衫的公司，因为玲姐对衣物讲究，所以她仓里的藏量之多、时代跨度之广、款式之多元、质量之完整，如同一间服装档案馆，提供了大量贴近现实且在地的衣物及设计信息，有助我们掌握不同时期人们的生活与打扮细节，有利构思灵感，了解技艺。”阿康说。
玲姐雀跃回应，“我不是只收衫、借衫，本身也喜欢研究衣饰设计、质地和历史等。例如我特别喜欢古装和年代衫，深知当中手工精细、布料不便宜，绝非淘宝订得到。譬如你看《延禧攻略》制作特辑，那些师父怎样一针一线缝制宫廷服，真的学都学不来。像我钟意旗袍嘛，试过跟师父学过，发现那些腰位、胸型，极讲究、极复杂，自问学完半桶水，但体验到技艺的珍贵。又或如刺绣，以前全是人手做，好考工艺，用机器都做不来，质料稍上就可能卖上万元。当我明白个中价值，自然也体会到圈中有要求的服装、美术指导或导演开戏时想找衫的急切性，所以我多年来只要遇到、找到这类好衫，都会设法买下或储下，以备不时之需。而不少同业亦好有心，开完戏有合用的款，又会用相宜价钱转让，好等衣物找到下个主人，是有意义的循环。”
“服装活字典”的交流平台
“你看，玲姐如活字典，对于衣服肯用心、对制衣有认识，而且还乐于跟我们讨论每件衫的背景、来历等细节，好帮到我们。”阿康分享，“特别近年我在想除了必要的‘原创’，怎样将旧衣Upcycling、二创也是可行方法，这不仅为控制成本，更在于眼见浪费问题严重，尤其经历过疫情，更想环保一点。前阵子，我已尝试用One Cool（天下一）仓里储着的一些《翠丝》和《逆流大叔》用过的戏服作Recycle或Upcycle，加入未来感改成《明日战记》的戏服，尽可能给衣物带来多一次生命。”
“但只靠自己未必够发挥，这时候玲姐这种经历过旧时代、好多经验可直接分享的前辈，就可提供更多意见，助大家寻找合用的旧衣物。像我早前给麦曦茵执导的MV主理美术和服装，需为女主角陈汉娜设计较Retro、Cyberpunk造型。经玲姐引导之下，我好快从衣堆中，遇到一件《霹雳火》中，袁咏仪穿过的蔚蓝色流行骑士夹克，发现加上一些襟章，便可将之变成既怀旧但又富于当代风格的新款，达到循环再用的目标。”玲姐笑说，“这件衫的颜色和材质好，所以我特别有印象。”阿康感慨，“好在有‘衣常足’的平台，同业才可交流各种服装信息和想像。你试想，假如有一天香港电影失去了这个地方，后果多么不堪设想。”
“我钟意旗袍，试过跟师父学过，发现那些腰位、胸型，极讲究、极复杂，自问学完半桶水，但体验到技艺的珍贵。又或如刺绣，以前全是人手做，好考工艺，用机器都做不来⋯⋯”
微细之处反映对衣物的态度
边听阿康的经验之谈，边观察位于观塘工厦内的“衣常足”内部环境，确有种“民间的香港影视服装资料馆”的观感。别看“衣常足”内部仅约4,000多呎面积，比起其他官方的藏馆空间不算大型，到处又因放满衣饰略见挤拥，其实这里在玲姐专业、细心又认真的妥善管理下，整体配套和藏品均企理有致（分类清楚而整齐）。譬如，藏衣即使逾万件，却分门别类得井井有条兼状态良好，最明显是将衣物拿上手细看，既不见半点霉渍，更不会嗅出异味。
“我也算锡衫（爱惜衣物）。平日收回来的衣服，全都会用心清洗。平日仓里也不开窗，约莫每天开8小时冷气，避免空间有尘和湿气。特别物料如皮褛（皮衣）、大戏衫（古装戏服），无论借完给人或闲时，都会抽时间在衫的底面，喷些火酒加花露水，再放于通风处吹干。所以好多人都说：入到‘衣常足’，嗅不到旧衣味，感觉好干净。”听玲姐如是说，忍不住好奇一问：几廿年来，可曾遇过特别难处理的衣物？
“试过清水湾片厂服装Cat姐介绍，入了一批好古老的军服、棉纳（棉袄）和裙挂（中式嫁衣），处理稍繁琐；或收过些衫，打开后气味强烈、又穿窿（破洞），要自行修补；或舞台衫设计，因演员动作较大又有舞蹈，可能衣衫只用魔术贴（魔鬼毡）拼合，没有影视使用的服装那样作工仔细，需要自行再改装等。但回想起来，我不觉得有那些特别难处理。哈哈，这不是因我管理衣服好厉害，自问也没什么特别心得，只觉得手板眼见功夫（熟能生巧），做久了自然会懂，而且当你爱衫，又不会太介意去做罢了。”玲姐谦虚的说。
阿康紧接回应，“这绝对是‘心机嘢’（花心思的行为）！因为人穿过的衣服会沾有细菌、气味，如果拿到衫后不即时处理，藏衣质素会争好远（差很远）。见微知著，一个人对待衣物是否尊重，那份心思呃（骗）不到人。”
误打误撞闯入“衣海”的缘由
小至一件衣饰的状况，大至整个空间的格局，处处反映玲姐的惜衣之道。“衣常足”内部主要划分为三个区域。当来宾按响门铃、步入门口后，首先闯入眼帘的会是一座巨型得令人咋舌的“衣海”，朝右边看过去，此“衣海”连绵成连串“海浪”——就是由一组又一组高若2米左右的铁制吊衣架与层架所构成的衣帽间，当中藏有从不同影视作品、机构或个人单位收集和搜购而来的衣品，包括影星穿过的戏服，如梅艳芳于电影《奇迹》、《何日君再来》中的戏服，《霹雳火》中袁咏仪的夹克，以及好些嘉禾时期的珍贵时代服等；藏品时代，远至古装、清装、60年代流行的迷你“阿高高裙”、70年代阔脚裤、80年代大膊头（大肩膀）套装，或新近衣款亦可寻获；类型除却影视戏服，亦有舞台剧衣饰，商场、展览常见的表演服装，如天线得得B（天线宝宝）、Iron Man或各式公仔头套，或来自寻常市民的货源。“基本上衣服状态不太恶劣，或具有一定重用性和价值，我都会尽量收集。”玲姐说。
这个“衣浪”架子不断延伸、发展，又与墙壁之间营成一道长又窄的小走廊，走过中间一张迷小沙发、数张衣车（缝纫机）桌子、多个脚踏小梯，以及数之不尽的缝纫工具、器材、面料和组件等，在路的尽头则可见一个呈方形、环境较宽敞的办公室格局，里头放有玲姐跟其丈夫、员工的办公桌，还有各种影视作品的心头好，例如“影坛侠士”古天乐跟郑秀文旧戏《恋上你的床》的剧照，以及玲姐偶像陈宝珠的大幅造型照等。
“见微知著，一个人对待衣物是否尊重，那份心思呃（骗）不到人。”
看着偶像照片，玲姐忆起旧事，“你问我，当年为何入戏行，是否热爱缝纫或创作？其实我跟现在的后生不同，想法较简单，只因细个钟意睇（小时喜欢看）宝珠姐演戏，毕业后在制衣厂做过车衣（制衣），对服装处理有些少认识，后来搬到斧山道居住后，意外发现楼下望到嘉禾片场，才幻想‘如果可以在片场服装间工作，都不错吧？’后来不知是否心诚则灵，面试了一份银行工，以为自己会朝九晚五、在中环写字楼，做个白领俪人，谁知巧合地，朋友认识嘉禾片场服装部的预责人，辗转下就在1989年加入影圈，放弃了干干净净、安安稳稳的Office工作，误打误撞地成为嘉禾片场服装间员工，开始赶头赶命（急躁紧迫）、粗重劳碌的服装生涯。”
“我想保留的从不只是衣服或饰品，还有背后人跟人的感情。像之前梅姐歌迷帮她办展找戏服，刚好自己有些从嘉禾收到的好款式，宁愿不收钱都送给他们用，只有大家有心，也爱梅姐。”
从服装间走进人群的体验
纵说戏行辛苦，可是玲姐自觉有“衣缘”，慢慢做出兴趣和戏瘾，“最初经服装古嘉露做的《何日君再来》入行，后又陆续参与不同电影，每部戏各有服装指导按主角和剧情需要专门设计造型，再找外面的人做衫，我就负责戏服管理部份，将之分类及储存妥当，方便后宣传期间等。后来，都会偶尔跟现场拍摄，第一部跟场戏是林超贤导演的《走投有路》，于现场帮手给演员安排衣着。无论是服装间的管理，还是现场跟随拍摄流程，都各有考验与学习，后者比较强调执生（见机行事），像连戏考记忆，边套衫接边套衫（哪套衣服接哪套衣服）；或试过女主角穿短裙有动作，又无买打底（安全裤），要即场缝制打底，或看怎样给裙子就位，好讲急智。”
全靠服装间与临场累积的经验与见识，让玲姐亲身领会业内工作流程、服装和美术人员的需要，以及各种服装管理需知，得以在1998年政府收回嘉禾片场用地时，“够姜”（够胆量）地主动购入嘉禾近百袋大平卖戏服并于翌年创办“衣常足”大展拳脚。此外，过去结识的业界人脉、靠个人工作态力建立的口碑，也让她很快取得同行的信任，顺利过渡创业与守业等阶段。现时“衣常足”除却衣帽间、办公室位置外，于正门入口左方，也设有一个环境较宽敞和安静的试衣暨工作间，供不同的员工、美术和服装人员开会或试造型，甚或一般交流之用。像访问当天，有位女服装指导就带同才几岁的儿子上门拜访玲姐，气氛温馨。
跟新时代接轨的需要
看着小人儿在“衣常足”穿梭于群衣之间、自由耍乐的可爱模样，玲姐微笑之余，语调也略显感触，“当年起步之难，在于未知前景，不肯定这工种有否发挥，可幸同业有情，互通消息又落力帮衬，总算挨过守业初阶，从无人工（收入）做到有点名声，再由小仓搬到现时大仓，叫站稳阵脚。但近年像阿康所说，电影产业北移，少了在香港租衫，本地制作又减产，生意额难免低了；我又连卡片（名片）也不派，更枉论使用网络了，有时都思疑该怎样继续。”
此时，阿康再度肯定“衣常足”价值，“如此时代，更需要守住这里的历史与文化。我想‘衣常足’当务之急是管理手法跟时代接轨。现时我们除了联络古生支援以外，下一步也需靠内部同事将一切数码化，透过网络平台和科技，将店中藏衣的数据和资料做成清晰的网上档案，吸引新一代美术指导和服装人员认识及前来寻衣。香港电影制作赶急，很多时大家未必不想找衫，也不是介意钱的多少，而是怕来来回回牺牲太多时间却未必找到想要的款，才少上来。如有网站，一看就知有何素材可用，会更便利。”
存留的不只衣服，还有一份“情”
玲姐笑称，幸有从事广告和市场推广的儿子准备接手，“他熟悉Facebook、Instagram等网络生态与应用，会有改善吧？不过，他对衣服认知就不算深，我暂时都会从旁辅助，就一起试寻新出路吧。”
玲姐着紧“衣常足”，可不只想生意，而是真心在意每件衣服的生命，“就算不是儿子接手，都打算找其他有心人继承。虽然我想退下，但不忍心私弃这地方。我想保留的从不只是衣服或饰品，还有背后人跟人的感情。像之前梅姐歌迷帮她办展找戏服，刚好自己有些从嘉禾收到的好款式，宁愿不收钱都送给他们用，只有大家有心，也爱梅姐；又试过电影资料馆有旗袍展，我又送了几件白露明、夏梦穿过的旗袍给大会，希望尽量让多些人，尤其年轻一代认识这些衣裳的故事。比起一买一卖，得到几百几千元，这样更有意思。我心见中何谓‘一件物件最好的状态’？就是让它与懂得它、需要它的人相遇，不是盲目地将它抓紧或舍弃。”
是《衣常足》還是《衣裳足》呢？文中並不一致