台湾电影在春节档怎么垮掉了：这年头除非电影叫人一起哭，观众不会去戏院？

春节假期结束之后，早在台湾连假之前就已先行上映的黑帮电影《角头—浪流连》以破9200万新台币的票房成绩称霸贺岁档，至本文截稿前，电影上映三周全国票房已近1.30亿，正式超越前集《角头2：王者再起》的1.27亿，这个数字甚至是去年贺岁档台片票房总合的数倍以上。

“台片爆发”局面并未出现

回望台湾电影在21世纪第二个十年的贺岁档成绩，始于2010年把台片重新带回农历年的黑帮片《艋舺》，这部以黑帮为背景的青春偶像片缔造了高达2.6亿元新台币的傲人成绩，就此揭开台湾黑帮片称霸贺岁档的序幕。2011年，猪哥亮在《鸡排英雄》惊喜亮相，以全新造型演绎了一个即时悔过的父亲角色，他那独特鲜明的表演成功将不同世代家庭观众召唤进戏院过年。2013年，猪哥亮连四年分别主演《大尾鲈鳗》、《大稻埕》、《大囍临门》和《大尾鲈鳗2》四部贺岁片，创下每年皆破亿的票房佳绩。不可讳言台湾电影在贺岁档有过一段美好时光，不过观众对于猪哥亮的喜爱终究不及他们对于影片品质的要求，2017年猪哥亮主演的贺岁片《大钓哥》票房并未破亿，终结了自己创下的贺岁档纪录，同档期另两部同样由“亿元俱乐部”导演执导的《健忘村》、《52赫兹我爱你》票房亦不尽理想，贺岁档台片从影片品质到市场吸引力都陷入瓶颈。

随著猪哥亮在2017年5月过世，2018年贺岁档台片又是新的一番风景，由夯剧《花甲男孩转大人》延伸出来的电影版《花甲大人转男孩》及以“角头宇宙”模式发展IP的《角头2：王者再起》皆票房破亿；只可惜2019年贺岁档未能延续前一年荣景，黑帮片《寒单》票房直接减半，两部充满节庆氛围的喜剧《大三元》和《疯狂电视台疯电影》表现亦未如预期。2020年，贺岁档台片遭逢COVID-19疫情冲击，三部片票房加总（《你的情歌》约2000万，《喜从天降》约370万，《杀手捡到枪》约210万）顶多前一年《寒单》一半，如此尴尬的票房数字，仿佛宣告台片在贺岁档曾经的十年荣景已然灰飞烟灭。

2020年对于台湾电影来说，是非常魔幻的一年。台湾防疫有成，下半年观众慢慢回流，在好莱坞强片纷纷退散的情况下，多部台片票房表现亮眼，其中《刻在你心底的名字》和《孤味》更是创下破亿佳绩。许多人期待2020年第三、四季台片起飞的气势能够延续到2021年贺岁档，不过在今年农历年只有汤姆猫与杰利鼠、哆啦A梦、龙猫（经典重映）等动画虚拟角色参战的情况下，台湾电影虽从一月下旬便有周杰伦监制的赛车电影《叱咤风云》、集结两大明星张震和张钧宁主演的科幻犯罪片《缉魂》揭开贺岁档序幕，加上抢在春节假期前一周上档的黑帮片《角头—浪流连》、小年夜上档的两部爱情片《我没有谈的那场恋爱》和《跟你老婆去旅行》、以及全片在金门拍摄的喜剧片《金不厌诈》总计六部台湾电影，从收假后第一时间发布的春节档票房数字来看，除了《角头—浪流连》成绩出色且愈卖愈好，其他台片并没有因此接收好莱坞商业片的基本盘，众所期待的“台片爆发”局面并未出现。

2020年对于台湾电影来说，是非常魔幻的一年。台湾防疫有成，下半年观众慢慢回流，在好莱坞强片纷纷退散的情况下，多部台片票房表现亮眼⋯⋯然而（在春节档）众所期待的“台片爆发”局面并未出现。

黑帮片是台湾贺岁档票房万灵丹？

就拿目前票房分别名列第二及第三位的《缉魂》和《叱咤风云》来说，两部都是台片少见的类型题材，有大明星撑腰，同样集结两岸资金，在类型叙事和技术上已具有一定的成熟与完成度，导演不约而同想要在合拍的层层限制中去彰显台湾特色甚至偷渡台湾本位观点，《缉魂》累积四千多万票房、《叱咤风云》累积三千多万票房，前者赢过十五年前由张震主演（张钧宁也有参演）的同类型作品《诡丝》，后者尚差十六年前由周杰伦主演的《头文字D》一大截。上述两个类型作品，以华语片来说，在台湾电影市场原本就难以讨好，今次配合中国档期抢先于春节连假之前公映，虽没占到好莱坞片类型片悉数缺席后的地主国优势，所创下三、四千万票房成绩倒也称不上惨败，只是如此平盘结果与其投入的拍摄资金相比较，终究有著巨大落差。

至于《我没有谈的那场恋爱》和《跟你老婆去旅行》，两组导演分别以《谁先爱上他的》及《比悲伤更悲伤的故事》创下票房佳绩，这回虽然同样拍爱情片，但是主创并非复制过往成功模式迎合目标观众，反倒勇敢跳脱舒适圈以不同叙事角度或类型方法去辩证爱情，可惜片子即便是放在春节档又适逢西洋情人节，似乎没有因为应景内容而占到丝毫便宜，倘若和去年春节档类型相近的音乐爱情片《你的情歌》相较，《我没有谈的那场恋爱》票房比《你的情歌》略高25%，《跟你老婆去旅行》票房则是只有《你的情歌》一半。春节档票房敬陪末座的台片，是誓言在十五年内自我挑战拍摄52部台片的资深导演王重正的最新作品《金不厌诈》，王重正承继系列前作《祭旗》的中年危机母题，此番大费周章将一群资深演员带到金门，一方面消遣他们男人五十只剩一张嘴，一方面粗暴地置入各式各样的离岛风情，奈何拍摄手法过时、观点迂腐、笑料毫无新意，加上票房惨不忍睹，所以并没有掀起什么涟漪，在此略过不论。

猪哥亮的称霸台湾贺岁档那些年，他那独特的喜剧节奏加上结合自身传奇经历所发展而成的“国民老爹”草根形象，成为难以取代的银幕ICON，他是串起台湾不同世代观众的唯一交集，他不用去发展IP，因为他自己本身就是一个IP。

《角头—浪流连》票房卖座，是否意味黑帮片是台湾贺岁档票房万灵丹？《角头2：王者再起》和《艋舺》是黑帮，两部《大尾鲈鳗》是黑帮，就连《鸡排英雄》、《大稻埕》、《痞子英雄首部曲：全面开战》也都有触及黑帮，大过年呼朋引伴扶老携幼一齐进戏院，到底是黑帮片特别受青睐，还是不管猪哥亮演什么都进戏院支持？猪哥亮的称霸台湾贺岁档那些年，他那独特的喜剧节奏加上结合自身传奇经历所发展而成的“国民老爹”草根形象，成为难以取代的银幕ICON，他是串起台湾不同世代观众的唯一交集，他不用去发展IP，因为他自己本身就是一个IP。猪哥亮死后，一度有人期待这个位置可以由《花甲大人转男孩》的“国民长孙”卢广仲接棒，可惜电影票房虽然如愿破亿，但“国民长孙”这个ICON单凭一套剧加上一部电影建立得可不够踏实，要发展成为IP还需要从长计议。

再讲回贺岁档黑帮片称霸这件事，其实《艋舺》不是严格定义的黑帮片，它骨子里是青春成长片，偶像剧元素多过黑帮类型元素；两部《大尾鲈鳗》是以黑帮题材为背景的喜剧，故事真正要探讨的是亲情，是刻划家庭关系，说穿了《大尾鲈鳗》的情感内核与《花甲大人转男孩》、甚至《孤味》、《大钓哥》、《鸡排英雄》、《阵头》相去不远，都是关于不同世代的冲突与和解；至于《艋舺》，它的中心思想非常接近偶像剧《斗鱼》，和《那些年，我们一起追的女孩》、《我的少女时代》所鼓吹的同样是“致青春”三个字，而《角头—浪流连》事实上也是在致青春，致郑人硕演的阿庆和谢欣颖演的小淇那段有缘无份的恋情。

何以《角头—浪流连》会拔头筹？

这部（《我没有谈的那场恋爱》）大量运用社群软体对话方块充当叙事的作品，或许为台湾当前略显落伍的脸书世代做了一个阶段性的总结。

《角头—浪流连》虽然情节和角色是承袭《角头2：王者再起》，叙事时间轴设定在《角头2》之前，但它并非“角头宇宙”正传，顶多算是番外。有别于《角头2》显露想要拍出台版《教父》的勃勃野心，《角头—浪流连》编导姜瑞智（他也是《角头2》执行导演）以“前传”的概念，娓娓道来女性视角的黑帮不归路，不确定这个切入角度是否与姜瑞智擅拍偶像剧有关，这回他透过谢欣颖饰演的文青摄影师及曾莞婷饰演的出身黑道世家议员，去看待她们对于生命中的男人的爱恋与不舍，就是一个相形突出的点子。即便受限戏份及叙事技巧的平庸而无法更深入刻划两个女角的天人交战，但姜瑞智把拍偶像剧惯用的场面调度拿来套在文青女和黑道男身上，把他在近作《天堂的微笑》娓娓道来女性罹癌心路历程的细腻感移植到身不由己的女议员身上，那种浪漫与细腻感对于观众是有新鲜感的，是在前两集《角头》中没看过的，是与其他黑帮片中讲到“大哥的女人”就只能呈现一种刻板印象的扁平是有著天壤之别的。《角头—浪流连》卖的不只是打杀更是情怀，它在票房上的胜出正是赢在这一点。

那么何以《角头—浪流连》的女性视角奏效，票房与回响甚至远胜《我没有谈的那场恋爱》和《跟你老婆去旅行》两部目标女性观众的爱情片？先讲前者，如果怀抱著徐誉庭+许智彦＝《谁先爱上他的》来看《我没有谈的那场恋爱》，可能会非常失望。这是一部乱哄哄的片子，看起来很炫但真的通通删掉也不影响故事的线上社群对话方块，有艾怡良唱的那首好听到会流耳油的主题曲，还有为了角色需要把自己吃成胖子的吴慷仁前所未见的放松演出。《谁先爱上他的》票房评价两得意对于徐誉庭来说，最重要的应该是让她有勇气照自己的方式拍《我没有谈的那场恋爱》，毕竟《谁先爱上她的》是吕莳媛的剧本、是吕莳媛的人生经历（刘三莲正是彻彻底底的吕莳媛的自我投射），但是这回郭勤勤是徐誉庭的自我代入。有个朋友跟我说徐誉庭在现实生活中是有“哥哥情结”的人，仔细想想的确如此，《我没有谈的那场恋爱》活脱是她连续剧作品《妹妹》的B面，不只要讲爱情，更要讲亲情，讲家人与家人之间，讲朋友与朋友之间，的悲欢离合。

徐誉庭是个感性又充满故事之人，无论电影还是电视，在她的剧本里面，生活不是唯有爱情，所以她要用非常感性的笔触去写生离和死别，这其实才是她的最强项。而这一次，她与许智彦的默契更好了，许智彦是个从思考到拍片都非常跳跃的鬼才，徐誉庭决定把《我没有谈的那场恋爱》剪接得如此混乱，我相信不是拍坏也不是剪坏，而是刻意为之，因为她和许智彦认为这样的混乱，更能如实传达现实生活中千百种情绪交杂的复杂感受——那是恰如剧中郭勤勤带领手下日夜赶工以应付主管不合理要求的职场焦躁，那也是类似白先勇小说惯用今昔交错把人生中所有的失落与遗憾打散再重新排列组合的情感蒙太奇……。

吴慷仁在片中演郭勤勤的哥哥南之仰，一个为了拍片赔掉身家赔掉妻小的失败者，某种程度上他比郭勤勤更像是徐誉庭的自我投射。很少有电影的男女主角是一对兄妹，然后这对兄妹居然都是徐誉庭的银幕自我，而且这部大量运用社群软体对话方块充当叙事的作品，或许为台湾当前略显落伍的脸书世代做了一个阶段性的总结。听起来好像有点不可思议，但《我没有谈的那场恋爱》是一部很难被三言两语定义的个人主义之作，无论放在贺岁档还是西洋情人节档，它有合适却也有尴尬之处，它卖的是情怀，偏偏那个情怀势必引发两极反应。

什么是当下把观众吸引到戏院的法宝？

而这样的私密感，在这个疫情当前、串流当道的当下，其实意味著一种“专属”的尊荣感。

相形之下，林孝谦执导的《跟你老婆去旅行》面临的挑战不是观众会否引发两极反应，而是观众会被这部片撩拨、打动到什么地步。《跟你老婆去旅行》和《比悲伤更悲伤的故事》同样改编自韩国片，不过原作是部短片，所以这回只是取其概念（自己的老婆被自己的好友带去旅行），台版《跟你老婆去旅行》更接近原创电影。林孝谦找来久未演台片的陈妍希饰演老婆这个角色，故事在两男一女的大学生活和人事已非的十年后有效率地切换，电影乍看有点像是撷取了《那些年，我们一起追的女孩》及《比悲伤更悲伤的故事》最纯真灿烂的部份，不过对于熟悉林孝谦创作脉络的影迷来说，这部片或许更接近他在十年前首部剧情长片《街角的小王子》所要阐述的中心思想——人生中无法避免的分离与失去，以及有人在旁陪伴的重要。

当然林孝谦早已不是当年那个调度生涩情感施展不开的菜鸟导演，如今他已然掌握到如何把故事说得足够精彩的诀窍，重点不在于买到一个好看的韩国IP来横向移植，而是从角色塑造、演员调整、叙事节奏的掌控上面，他都找到了那支“钥匙”，打开了一扇能够吸引观众跟著进去的神秘之门。《跟你老婆去旅行》是非典型公路喜剧，不仅喜剧节奏掌握得宜、明星魅力充分展现，它在很多插科打诨的背后，是有流露出真情的。这让我不禁左思右想，假如《跟你老婆去旅行》拍得这么好，何以无法反映在票房数字之上？我唯一能想到的原因是，这部片子实在太“小”。我所谓“小”指的是，它既不是艺术取向的影展片，娱乐性也不至于强大到逼人非进戏院不可，它很轻巧好看，也有散发出迷人复古情怀，但是不够强烈，无法如《比悲伤更悲伤的故事》那般摧枯拉朽、惊天地泣鬼神。

这年头要吸引观众进戏院，是不是需要多一点仪式感？例如《比悲伤更悲伤的故事》的集体性和仪式感非常强，口碑相传之下会很想找人一起进戏院哭一哭发泄一样，甚至就连看起来很像八点档连续剧的《孤味》、《角头—浪流连》和《我没有谈的那场恋爱》都有类似的仪式性和号召力，尤其是后者，虽然观赏门槛比《跟你老婆去旅行》高上许多，但徐誉庭满满的情怀，营造出一种“与其找人进戏院，不如自己单独看”的私密感。而这样的私密感，在这个疫情当前、串流当道的当下，其实意味著一种“专属”的尊荣感。《跟你老婆去旅行》便缺乏这样的专属性质及尊荣感，它看起来比较适合等Netflix首播在家边看边吃，而一部电影如今要诱使观众愿意买票进戏院，从形式到风格、从预告到观众口碑扩散，能够释放多少信息，如何准确传送给目标观众，让他们知道看这部电影不只是单纯打发时间，而是为了经历一场专属体验，或许是自2021年起台湾电影所需面对的首要习题。