热血与可爱：反修例文宣如何用日本动漫再造“香港文化”

去年六月至今，香港抗争者是如何炼成的，面对威权打压，他们为何能转化成如此坚持、勇敢、团结及不怕牺牲？有说这是当抗争者领略到“一切和平合法抗争都失效”后的结果，但这说法无从理解抗争者用了什么文化资源，去转化成怎样的主体。十一月下旬赴日本学术会议，我于会上大胆提出：香港抗争者能够迅速转化，成为刚柔并重的乌托邦抗争共同体，一大助力是日本动漫。我引用香港文宣挪用的日本动漫元素来论证，这包括经典作品《海贼王》、《进击的巨人》、《数码宝贝》、《新世纪福音战士》、《男儿当入樽》、《幪面超人》、《机动战士》等，也包括可爱文化（kawaii culture）。会后有日本学者说，用动漫串连抗争太违反常识，动漫从未连结日本政治，香港个案相当奇特；有听者说文宣挪用可爱文化令人耳目一新；亦有议员向我索取反修例“日式”文宣，思考反冲绳军事化的宣传手法。

香港抗争文宣，蕴藏著香港、日本甚至海外建立抗争共同体的可能路径。探讨反修例文宣“日本性”前，得先看整体文宣独特之处。

反修例文宣的香港特殊性

是次抗争者身份建构过程非常复杂，当中牵涉政治取向、抗争经历、新闻关注度、人际网络、政治与社会文化资本⋯⋯本文旨在提出，日本动漫是其中一个重要因素，属文化资本范畴。具体证据，来自六月后至执笔时发布量每天超过120份、而总数超过27,000份的文宣（根据“反送中文宣谷”数字）。

文宣爆发，其实有赖几个同时出现的独特情境因素。首先，网络自由仍存在，故自制并发布文宣仍可能，借此对抗主流新闻全面倾斜官方观点。其次是制作及发布民主化。是次抗争比五年前雨伞运动更接近无大台，文宣亦然，如“反送中文宣谷”一名负责人透露，除去核心文宣组的制作，近七成文宣由互不认识的网友上载，形成群体创作；雨伞重视装置式宣传品，是次抗争却强调透过社交软件广泛分享文宣。第三，香港城市超密集便捷，由印刷店印好文宣，再到附近连侬墙张贴，可能无需三十分钟，造就“撕一贴百”奇景。最后，运动头首五个月每天都有抗争行动及不公义的事件或言论；这种密集运动型态促使抗争者制作海量文宣，频繁地宣传抗争行动及价值。如此情景，反修例文宣的制作发布型态，变得密集、海量、快速、群体/民主化。

虽说文宣制作整体趋向群体化，但当中其实有所分工。“信息型”以精简文字为主，图像为副辅，主要用来推动抗争活动、反驳官方、回应批评、诠释事件。为迅速回应日常事件，此类文宣多由核心文宣组制作，创作时间较短，附加图像较少美术加工，但信息传播功能甚强。

文字强于论证，但若论传递抗争价值，简单明了又满载意义的图像符号，会比纯文字强。是故不少创作者挪用各种历史人物图片、新闻影像、甚至本地及外国媒体符号，尽情打造“视觉型文宣”的二次创作（以下简称“二创”），其目的只有一个：有效地为运动宣扬各种抗争价值。于是， Pepe、Joker、维尼、岳义士（9 月 15 日，—名身穿“岳”字衣服男子于警察搜捕街上示威者时，本可逃走，但却回头协助其他示威者逃走、被网民称为“岳义士”）等 icons 海量地涌现。视觉型文宣（图像为主文字为辅）制作时间较弹性，由数小时至两星期也有，但其实每个创作过程都面对两个重要问题：在芸芸认识的媒体中，应用什么去做二创，并要想说什么？

视觉型文宣最有趣的，是每个文宣理论上都能使用不同符号去传递不同信息，惟现实上，文宣制作纵有个人创意及选择（理论上所有流行符号都有第一个/批人去采用），但几个月来亦有其他抗争/创作者不断加入商议（某类型符号不断被赞好、retweet及模仿），慢慢形成群体创作下乱中有序的局面。这其实是一个既个人又集体的记忆及文化资本筛选重组过程，其最后决定代表了对“新香港人”，什么符号 In，什么符号 Out。这是香港普及文化史上， “prosumer”（既是媒体消费者亦是创作者）及二创角色最重要的一章。

由本地英雄到日本符号

整体看，视觉型文宣创作人的记忆及文化资本筛选重组结果如下：

1. 人民英雄和终极 boss（坏人）抬头

岳义士、中枪青年学生、中学生人链、“爆眼少女”（8月11日一名女示威者被布袋弹击爆眼球）、周梓乐及陈彦霖（两名死因不明的年青人）、721、831、大学攻防战⋯⋯各种民间抗争的新闻影像与故事，瞬间成为港人深刻记忆，并成为文宣常用的本地英雄符号。当然还有大量被揶揄的终极 boss 符号：维尼、PoPo（即香港警察）、林郑傀儡政府、及郑若骅跌倒的电光火石间。

2. 香港普及文化的缺席及更替

反修例前后，大量曾于九七前后凝聚香港人的生活与娱乐符号都相继褪色或死亡：狮子山下神话破灭、麦兜北上、谭咏麟染蓝（蓝阵营支持中国政府）、周润发隐世、维港被污染等。回归后周星驰电影多年被二创成政治讽刺作品，但周北上十多载，在反修例文宣终于被消失。雨伞后以恶搞起家的“毛记电视”大受欢迎，但敌不过本土英雄符号，其“伪员”（即公司旗下艺员）都没被选上。惟一跑出的，是八月后火速成为运动集体身份Meme的“连登猪”（简称连猪）。连猪背景比北上麦兜“黄”；它亦如政治学者Ernesto Laclau所说的抗争运动“empty signifier”，一方面原型抵死（要命）可爱易入屋，另一方面可塑性仍强，成为“万能Key”符号（即可用在任何场合，比如连猪被画成屯门跳舞阿叔、勇武抗争者、Popo都可以），故比以往香港符号更民主（人人可画自己想要的连猪）；造型简单也令连猪在网络易于疯传，比周润发更易国际化（常在网站Reddit曝光）。由麦兜到雨伞再到连猪，香港已不一样。

3. 欧美英雄对抗极权

电影《孤星泪》（Les Misérables）和名画《自由领导人民》（Liberty Leading the People）是座上客，但以个人对抗极邪恶集团为题的好莱坞英雄电影更是宠儿；当中邪恶集团可以是腐朽资本主义也可以是极权社会（香港已有这两元素），在电影中更被去历史及国族化，是故 V 煞、Joker、饥饿游戏、复仇者等，近日输出成为反抗邪恶不公义的全球化符号。V 煞的名句“Ideas are bulletproof”，已在全球抗争遍地开花，反修例亦不例外。相比下大美国主义或冷战思维的虚构英雄（《白宫沦陷》及007系列）都被并弃。惟一例外是曾被白人主义骑劫的Pepe，因符号特性与连猪相近（可爱、相对空洞、易传播），被成功洗底为另一个抗争万能Key Meme。Pepe（及连猪）强于建立集体身份（一出现就想起反修例），但要有感染力地呈现某些价值如勇气及牺牲，还得靠较具体的符号。

4. 日本动漫出柜暴走

多年来港人阅读动漫，彷佛和政治全无关系，其影响常无从谈起。这其实是种“逆向幻觉”（reverse hallucination，Ackbar Abbas语），即明明存在的东西却不被看见。雨伞时学联与政府谈判时，岑敖辉说“我地系被时代选中嘅细路”（我们是被时代选中的孩子），只有看过《数码宝贝》的90后听得懂，而动画各主角都是“被选中的细路”，注定要拯救世界。 《数码宝贝》推崇以勇气和团结去对抗邪恶的精神，早植根于雨伞年青人心中，是大人看不见的“逆向幻觉”。其实日本动漫影响几代港人心灵； 反修例期间，跨代创作人用了疯魔几代人的动漫制作文宣，当中有文首提过的热血动漫《海贼王》、《进击的巨人》、《新世纪福音战士》、《男儿当入樽》、《机动战士》等；彷佛向同路人宣布，明明存在但之前看不到的几代港人热血基因，今次要藉著运动“出柜暴走”了。这些文本之中，《男儿当入樽》说的是年青人排除万难成为卓越篮球员的典型故事；其它动漫如《进击的巨人》等都描述在未来世界，年青人面对极邪恶政府及力量的故事。另外文宣亦大幅挪用可爱风格打造“平民”及“关怀”的拉阔想象，容后再述。

5. 韩流缺席

近廿年韩国流行文化全球化成绩有目共睹，但在文宣中，性感韩团及韩式综艺，其价值未能串连抗争而被弃用。

上面分析道出了视觉型文宣筛选原则：韩流、染蓝香港文化、或大美国主义，违背抗争价值故被弃；本土及欧美英雄、日本动漫、万能Key Memes，价值相近就反复采用。但有一个筛选原则仍未处理：为什么在更具真实感染力的本土英雄以外还要用虚构动漫符号？而且是数十年前的日本动漫？篇幅所限，下文主要以日式动漫为主、欧美英雄电影为辅去回应这问题。

虚实合一，缺一不可

动漫呈现形式本就不现实；但用虚构世界来表达对某些乌托邦价值的极端向往，就是日本动漫独有魅力，如《龙珠》中设定的“超级撒亚人变身”在现实中不存在，但用来表达对“逼出潜能对抗邪恶”的极端变身渴望，却是无比震撼。文化学者 Richard Dyer 曾指出，现实“匾乏、异化、苦闷、操控、及疏离”，娱乐媒体就提供“丰足、力量、热情、真诚及共同感”等乌托邦。这观点适用于日本动漫。可以说，很多经典日本动漫创作是回应各种社会压迫（极权、父权、资本主义、学校、科技等），提供乌托邦想像。回看反修例的现实，其实就像一场动漫式的乌托邦运动：一群不自量力的脆弱平民（《魔法少女》、《进击的巨人》），不知死活组成伙伴勇武抗争（《数码宝贝》、《龙珠》），为的是一个可望而不可及的自由新世界（《机动战士》、《海贼王》）。

可见日本动漫不少角色人物，有著“明知不可为而为之”的悲壮。情况如阿里士多德与尼采对希腊悲剧的推崇。阿里士多德在《诗学》指出悲剧特殊功能为“catharsis”，有著洗涤人心、排泄之意，让读者在恐惧与怜悯情绪中得以净化，甚至升华。尼采对悲剧英雄精神再加肯定–––命运纵然捉弄，生命纵然苦难，但长久斗争下，苦难可以很美，不只让情感宣泄，人类更得著解放，并具血肉勇气。《数码宝贝》的“遇怪魔我即刻变大个”（香港版主题曲的一句歌词），就像儿童版的悲剧英雄。

在上述脉络下理解文宣，“真实本土英雄”和“虚构动漫符号”的关系并不对立，而是互补强化。 先说互补。岳义士回头救手足被捕，其被捕相片当天即被制成文宣；惟岳氏被捕照与很多示威者被捕照相似，为突出其牺牲精神，随后有创作人弃用照片，改用动漫风格把他绘成以背示人并且眼神坚定的半身图，以全淡黄色背景突出岳氏气势，画功出众，故广泛流传。岳义士个案有三点启示。真实抗争者照片有血肉，做文宣，绝对应该；但真实抗争者照片常“不完美”（不突出、不够光、构图凌乱）；动漫手法可把真实抗争者或事件，作去芜存菁的象征化（symbolization），把某种抗争价值作升华般的呈现。其它例子有“爆眼少女”、大学攻防战⋯⋯多不胜数。

再说强化。九七前后民间动用各种符号打造香港人共同体想像。当中大量利用历史符号，如狮子山、屋邨、渔民、茶餐厅、李嘉诚、汇丰银行、启德、城寨等，借此强化共同体想像的重量。同样理由，用文宣建立抗争共同体想像，真实抗争符号固然必要，但可强化共同体历史感的抗争符号亦相当重要。什么符号能担此重任？有文宣用甘地、马丁路德及鲁迅等历史人物，但数量少，应和众人在港人情感投射较弱有关；前述的渔民屋邨符号，和抗争完全扯不上，而六四、七一甚至雨伞几代人的本土抗争符号太和理非，已不能盛载到和勇武合一打 Endgame 的价值。文宣创作人几个月来不约而同的决定是：采用几代港人有深刻历史记忆的日本动漫元素，强化抗争共同体想像。这个结局，看似意料之外，但在香港脉络下实为情理之内。

这种虚实合一抗争共同体想像最极端的使用，可见近日二创文宣《复仇者同盟》。画作中“港日美同盟”，各人行动充满动感韵律、以肢体流露丰富情感、彼此动作互相呼应，具和谐集体之美，在丰富错综构图里勇往向前；对比那边厢的防暴警察只见生硬乏味，枯燥呆板。以狂喜抗争对抗阴沉邪恶集团，其气势虚实合一，缺一不可。

日本动漫串连抗争共同体

前文较多提日式热血价值，惟动漫柔性价值对共同体想像的贡献异常重要。日本动漫串连香港文宣，打造了别树一帜的刚柔并重抗争共同体价值：

1. 乌托邦及关怀伦理

五大诉求得以实现是个未存在的乌托邦；要宣扬追求乌托邦，得靠想像。文宣朋友不约而同弃用雄性想像（如绘画男勇武胜利后的黎明），反而用上如手冢治虫、新海诚甚至Hello Kitty等温柔/可爱风格塑造。例子如“别忘了煲底下的约定”（“煲底”即香港立法会综合大楼示威区），图中各种职业的男女老幼及勇武和理图像皆被“可爱化”，在煲底下变成一众平民，成为除去面罩喜极而泣、无分彼此互相关爱的共同体想像。可爱风格其实已发展出三种代表抗争者的做法。可爱化手法最常用来象征“抗争者只是普通人”，戴著猪嘴的cute版示威者，又或者模防美国征兵广告“I want you”姿势的可爱连猪，都以亲民手法召唤民众。可爱风格另一变种是象征脆弱的平民/抗争者/受害者，如不少“爆眼少女”二创用上少女漫画风，直令民众怜悯示威者。可爱风格还可表达关爱，“别怕：我们风雨同路”及“请勿再轻生，我们一条心”两文宣内的众人都被绘画成不怕表达关爱情感的小孩。以平民及关爱代表乌托邦及抗争者，把可爱文化提升到文化女性主义的关怀伦理层次（ethics of care），并且去性别化（男女都可关爱），挑战政权的麻木不仁，就能感染更多人，打破“可爱文化必然用来驯化女性或隐藏男性权力”的关系，是香港文宣一大成就。

2. 阈态（liminality）及转化

人类学概念“阈态”指出人在转化仪式中，一种在脱离原来状态但又未完全进入新状态的暧昧状态。这是不少人写照：最理想的抗争主体是24小时投入、勇武及坚强，现实抗争者基于各种限制，多在和理/勇武/认同私了/不认同/收手/豁出去/割席/不割/停看新闻/狂看直播/我勇敢/我懦弱之间无限loop。好些文宣呈现这种“不完美但可接受”的抗争者阈态，如“魔法师”系列用了身驱柔弱的青年去表现各种勇猛魔法师。亦有文宣呈现在阈态中越战越勇，如“爆眼少女”最初被呈现为脆弱，随后不同文宣却把她画得越来越勇敢，变成勇猛女义士。承认平民阈态及转化需时的多变情感，比动辄声讨犹豫同路人为港猪更包容，也拉阔非蓝即黄的想像，能争取更多人投身运动。

3. 勇气、团结及牺牲

拥抱犹豫同路人，不等于放弃宣扬坚强抗争价值。事实上，勇气、团结及牺牲等价值在反修例的重要性，在警察滥权的严峻处境下，比雨伞运动已翻十倍。是故，很多文宣用一系列经典热血动漫角色，就是要把这些价值以larger than life的方式呈现出来；《数码宝贝》众主角拿著“光复香港”旗帜浩浩荡荡在我城迈步的海报、《男儿当入樽》伤痕累累的樱木流川Pepe的“香港人反抗”海报、以及令我曾经有五秒信以为真的中大抗争者与《机动战士》合照 ⋯⋯蒙面法宣布后有文宣组在葵芳隧道贴上巨型幪面超人，并加上“香港人反抗”口号，就具摄人效果，并引来传媒报道。

反修例文宣，无大台意识型态指点江山，众人能由心出发，持续制作文宣，无私分享于网络，是百川朝海的Be Water生产模式。此创作模式遇上日式动漫，成就了高包容性、刚柔兼备的抗争共同体想像。本文主要讨论香港文宣及其日本性，但有几个问题悬而未决。本土历史符号尽管退却，但换上香港为体日式为用的杂种符号，后者算不算更“本土”？战后婴儿潮、甚至好些中年港人对新世代动漫未必有共鸣，日式文宣能多大程度召唤他们？在极分化（fragmentized）的香港媒体环境下，部份媒体会否更新老香港符号，另外为年长港人建构出不同的抗争/不抗争主体想像？ 如果会，各种同中有异的抗争共同体以后能否携手进化成更强的抗争联盟？这些问题都需进一步思考及探索。

无论如何，现阶段香港文宣，是理解香港意识演变的一条重要锁钥，也向海外抗争者示范拉阔抗争共同体的可能及张力。运动开始进入第七个月，笔者期待续后抗争如能成功转化为持久战，群众创作会依旧Be Water，不断扩阔共同体想像，进一步化解世代矛盾，召唤更多港人为关爱及煲底而抗争。然后再感染海外同路人。共勉之。

延伸阅读

1.连侬墙

2. 《反送中！撤回逃犯条例！》台湾华语版

3. Bauhinia Rhapsody 洋紫荆狂想曲

标题为编者所加，原文标题为《日本制造，再造香港：性别‧国族‧乌托邦》

作者为香港浸会大学人文及创作系副教授