熱血與可愛：反修例文宣如何用日本動漫再造「香港文化」

去年六月至今，香港抗爭者是如何煉成的，面對威權打壓，他們為何能轉化成如此堅持、勇敢、團結及不怕犧牲？有說這是當抗爭者領略到「一切和平合法抗爭都失效」後的結果，但這說法無從理解抗爭者用了什麼文化資源，去轉化成怎樣的主體。十一月下旬赴日本學術會議，我於會上大膽提出：香港抗爭者能夠迅速轉化，成為剛柔並重的烏托邦抗爭共同體，一大助力是日本動漫。我引用香港文宣挪用的日本動漫元素來論証，這包括經典作品《海賊王》、《進擊的巨人》、《數碼暴龍》、《新世紀福音戰士》、《男兒當入樽》、《幪面超人》、《機動戰士》等，也包括可愛文化（kawaii culture）。會後有日本學者說，用動漫串連抗爭太違反常識，動漫從未連結日本政治，香港個案相當奇特；有聽者說文宣挪用可愛文化令人耳目一新；亦有議員向我索取反修例「日式」文宣，思考反沖繩軍事化的宣傳手法。

香港抗爭文宣，蘊藏著香港、日本甚至海外建立抗爭共同體的可能路徑。探討反修例文宣「日本性」前，得先看整體文宣獨特之處。

反修例文宣的香港特殊性

是次抗爭者身份建構過程非常複雜，當中牽涉政治取向、抗爭經歷、新聞關注度、人際網絡、政治與社會文化資本⋯⋯本文旨在提出，日本動漫是其中一個重要因素，屬文化資本範疇。具體証據，來自六月後至執筆時發佈量每天超過120份、而總數超過27,000份的文宣（根據「反送中文宣谷」數字）。

文宣爆發，其實有賴幾個同時出現的獨特情境因素。首先，網絡自由仍存在，故自製並發佈文宣仍可能，藉此對抗主流新聞全面傾斜官方觀點。其次是製作及發佈民主化。是次抗爭比五年前雨傘運動更接近無大台，文宣亦然，如「反送中文宣谷」一名負責人透露，除去核心文宣組的製作，近七成文宣由互不認識的網友上載，形成群體創作；雨傘重視裝置式宣傳品，是次抗爭卻強調透過社交軟件廣泛分享文宣。第三，香港城市超密集便捷，由印刷店印好文宣，再到附近連儂牆張貼，可能無需三十分鐘，造就「撕一貼百」奇景。最後，運動頭首五個月每天都有抗爭行動及不公義的事件或言論；這種密集運動型態促使抗爭者製作海量文宣，頻繁地宣傳抗爭行動及價值。如此情景，反修例文宣的製作發佈型態，變得密集、海量、快速、群體/民主化。

雖說文宣製作整體趨向群體化，但當中其實有所分工。「資訊型」以精簡文字為主，圖像為副輔，主要用來推動抗爭活動、反駁官方、回應批評、詮釋事件。為迅速回應日常事件，此類文宣多由核心文宣組製作，創作時間較短，附加圖像較少美術加工，但資訊傳播功能甚強。

文字強於論證，但若論傳遞抗爭價值，簡單明瞭又滿載意義的圖像符號，會比純文字強。是故不少創作者挪用各種歷史人物圖片、新聞影像、甚至本地及外國媒體符號，盡情打造「視覺型文宣」的二次創作（以下簡稱「二創」），其目的只有一個：有效地為運動宣揚各種抗爭價值。於是， Pepe、Joker、維尼、岳義士（9 月 15 日，—名身穿「岳」字衣服男子於警察搜捕街上示威者時，本可逃走，但卻回頭協助其他示威者逃走、被網民稱為「岳義士」）等 icons 海量地湧現。視覺型文宣（圖像為主文字為輔）製作時間較彈性，由數小時至兩星期也有，但其實每個創作過程都面對兩個重要問題：在芸芸認識的媒體中，應用什麼去做二創，並要想說什麼？

視覺型文宣最有趣的，是每個文宣理論上都能使用不同符號去傳遞不同信息，惟現實上，文宣製作縱有個人創意及選擇（理論上所有流行符號都有第一個/批人去採用），但幾個月來亦有其他抗爭/創作者不斷加入商議（某類型符號不斷被讚好、retweet及模仿），慢慢形成群體創作下亂中有序的局面。這其實是一個既個人又集體的記憶及文化資本篩選重組過程，其最後決定代表了對「新香港人」，什麼符號 In，什麼符號 Out。這是香港普及文化史上， 「prosumer」（既是媒體消費者亦是創作者）及二創角色最重要的一章。

由本地英雄到日本符號

整體看，視覺型文宣創作人的記憶及文化資本篩選重組結果如下：

1. 人民英雄和終極 boss（壞人）抬頭

岳義士、中槍青年學生、中學生人鏈、「爆眼少女」（8月11日一名女示威者被布袋彈擊爆眼球）、周梓樂及陳彥霖（兩名死因不明的年青人）、721、831、大學攻防戰⋯⋯各種民間抗爭的新聞影像與故事，瞬間成為港人深刻記憶，並成為文宣常用的本地英雄符號。當然還有大量被揶揄的終極 boss 符號：維尼、PoPo（即香港警察）、林鄭傀儡政府、及鄭若驊跌倒的電光火石間。

2. 香港普及文化的缺席及更替

反修例前後，大量曾於九七前後凝聚香港人的生活與娛樂符號都相繼褪色或死亡：獅子山下神話破滅、麥兜北上、譚詠麟染藍（藍陣營支持中國政府）、周潤發隱世、維港被污染等。回歸後周星馳電影多年被二創成政治諷刺作品，但周北上十多載，在反修例文宣終於被消失。雨傘後以惡搞起家的「毛記電視」大受歡迎，但敵不過本土英雄符號，其「偽員」（即公司旗下藝員）都沒被選上。惟一跑出的，是八月後火速成為運動集體身份Meme的「連登豬」（簡稱連豬）。連豬背景比北上麥兜「黃」；它亦如政治學者Ernesto Laclau所說的抗爭運動「empty signifier」，一方面原型抵死（要命）可愛易入屋，另一方面可塑性仍強，成為「萬能Key」符號（即可用在任何場合，比如連豬被畫成屯門跳舞阿叔、勇武抗爭者、Popo都可以），故比以往香港符號更民主（人人可畫自己想要的連豬）；造型簡單也令連豬在網絡易於瘋傳，比周潤發更易國際化（常在網站Reddit曝光）。由麥兜到雨傘再到連豬，香港已不一樣。

3. 歐美英雄對抗極權

電影《孤星淚》（Les Misérables）和名畫《自由領導人民》（Liberty Leading the People）是座上客，但以個人對抗極邪惡集團為題的荷里活英雄電影更是寵兒；當中邪惡集團可以是腐朽資本主義也可以是極權社會（香港已有這兩元素），在電影中更被去歷史及國族化，是故 V 煞、Joker、饑餓遊戲、復仇者等，近日輸出成為反抗邪惡不公義的全球化符號。V 煞的名句「Ideas are bulletproof」，已在全球抗爭遍地開花，反修例亦不例外。相比下大美國主義或冷戰思維的虛構英雄（《白宮淪陷》及007系列）都被併棄。惟一例外是曾被白人主義騎劫的Pepe，因符號特性與連豬相近（可愛、相對空洞、易傳播），被成功洗底為另一個抗爭萬能Key Meme。Pepe（及連豬）強於建立集體身份（一出現就想起反修例），但要有感染力地呈現某些價值如勇氣及犧牲，還得靠較具體的符號。

4. 日本動漫出櫃暴走

多年來港人閱讀動漫，彷佛和政治全無關係，其影響常無從談起。這其實是種「逆向幻覺」（reverse hallucination，Ackbar Abbas語），即明明存在的東西卻不被看見。雨傘時學聯與政府談判時，岑敖輝說「我地係被時代選中嘅細路」（我們是被時代選中的孩子），只有看過《數碼暴龍》的90後聽得懂，而動畫各主角都是「被選中的細路」，注定要拯救世界。 《數碼暴龍》推崇以勇氣和團結去對抗邪惡的精神，早植根於雨傘年青人心中，是大人看不見的「逆向幻覺」。其實日本動漫影響幾代港人心靈； 反修例期間，跨代創作人用了瘋魔幾代人的動漫製作文宣，當中有文首提過的熱血動漫《海賊王》、《進擊的巨人》、《新世紀福音戰士》、《男兒當入樽》、《機動戰士》等；彷佛向同路人宣佈，明明存在但之前看不到的幾代港人熱血基因，今次要藉著運動「出櫃暴走」了。這些文本之中，《男兒當入樽》說的是年青人排除萬難成為卓越籃球員的典型故事；其它動漫如《進擊的巨人》等都描述在未來世界，年青人面對極邪惡政府及力量的故事。另外文宣亦大幅挪用可愛風格打造「平民」及「關懷」的拉闊想象，容後再述。

5. 韓流缺席

近廿年韓國流行文化全球化成績有目共睹，但在文宣中，性感韓團及韓式綜藝，其價值未能串連抗爭而被棄用。

上面分析道出了視覺型文宣篩選原則：韓流、染藍香港文化、或大美國主義，違背抗爭價值故被棄；本土及歐美英雄、日本動漫、萬能Key Memes，價值相近就反覆採用。但有一個篩選原則仍未處理：為什麼在更具真實感染力的本土英雄以外還要用虛構動漫符號？而且是數十年前的日本動漫？篇幅所限，下文主要以日式動漫為主、歐美英雄電影為輔去回應這問題。

虛實合一，缺一不可

動漫呈現形式本就不現實；但用虛構世界來表達對某些烏托邦價值的極端嚮往，就是日本動漫獨有魅力，如《龍珠》中設定的「超級撒亞人變身」在現實中不存在，但用來表達對「逼出潛能對抗邪惡」的極端變身渴望，卻是無比震撼。文化學者 Richard Dyer 曾指出，現實「匾乏、異化、苦悶、操控、及疏離」，娛樂媒體就提供「豐足、力量、熱情、真誠及共同感」等烏托邦。這觀點適用於日本動漫。可以說，很多經典日本動漫創作是回應各種社會壓迫（極權、父權、資本主義、學校、科技等），提供烏托邦想像。回看反修例的現實，其實就像一場動漫式的烏托邦運動：一群不自量力的脆弱平民（《魔法少女》、《進擊的巨人》），不知死活組成夥伴勇武抗爭（《數碼暴龍》、《龍珠》），為的是一個可望而不可及的自由新世界（《機動戰士》、《海賊王》）。

可見日本動漫不少角色人物，有著「明知不可為而為之」的悲壯。情況如阿里士多德與尼采對希臘悲劇的推崇。阿里士多德在《詩學》指出悲劇特殊功能為「catharsis」，有著洗滌人心、排泄之意，讓讀者在恐懼與憐憫情緒中得以淨化，甚至昇華。尼采對悲劇英雄精神再加肯定–––命運縱然捉弄，生命縱然苦難，但長久鬥爭下，苦難可以很美，不只讓情感宣洩，人類更得著解放，並具血肉勇氣。《數碼暴龍》的「遇怪魔我即刻變大個」（香港版主題曲的一句歌詞），就像兒童版的悲劇英雄。

在上述脈絡下理解文宣，「真實本土英雄」和「虛構動漫符號」的關係並不對立，而是互補強化。 先說互補。岳義士回頭救手足被捕，其被捕相片當天即被製成文宣；惟岳氏被捕照與很多示威者被捕照相似，為突出其犧牲精神，隨後有創作人棄用照片，改用動漫風格把他繪成以背示人並且眼神堅定的半身圖，以全淡黃色背景突出岳氏氣勢，畫功出眾，故廣泛流傳。岳義士個案有三點啟示。真實抗爭者照片有血肉，做文宣，絕對應該；但真實抗爭者照片常「不完美」（不突出、不夠光、構圖凌亂）；動漫手法可把真實抗爭者或事件，作去蕪存菁的象徵化（symbolization），把某種抗爭價值作昇華般的呈現。其它例子有「爆眼少女」、大學攻防戰⋯⋯多不勝數。

再說強化。九七前後民間動用各種符號打造香港人共同體想像。當中大量利用歷史符號，如獅子山、屋邨、漁民、茶餐廳、李嘉誠、匯豐銀行、啟德、城寨等，藉此強化共同體想像的重量。同樣理由，用文宣建立抗爭共同體想像，真實抗爭符號固然必要，但可強化共同體歷史感的抗爭符號亦相當重要。什麼符號能擔此重任？有文宣用甘地、馬丁路德及魯迅等歷史人物，但數量少，應和眾人在港人情感投射較弱有關；前述的漁民屋邨符號，和抗爭完全扯不上，而六四、七一甚至雨傘幾代人的本土抗爭符號太和理非，已不能盛載到和勇武合一打 Endgame 的價值。文宣創作人幾個月來不約而同的決定是：採用幾代港人有深刻歷史記憶的日本動漫元素，強化抗爭共同體想像。這個結局，看似意料之外，但在香港脈絡下實為情理之內。

這種虛實合一抗爭共同體想像最極端的使用，可見近日二創文宣《復仇者同盟》。畫作中「港日美同盟」，各人行動充滿動感韻律、以肢體流露豐富情感、彼此動作互相呼應，具和諧集體之美，在豐富錯綜構圖裡勇往向前；對比那邊廂的防暴警察只見生硬乏味，枯燥呆板。以狂喜抗爭對抗陰沉邪惡集團，其氣勢虛實合一，缺一不可。

日本動漫串連抗爭共同體

前文較多提日式熱血價值，惟動漫柔性價值對共同體想像的貢獻異常重要。日本動漫串連香港文宣，打造了別樹一幟的剛柔並重抗爭共同體價值：

1. 烏托邦及關懷倫理

五大訴求得以實現是個未存在的烏托邦；要宣揚追求烏托邦，得靠想像。文宣朋友不約而同棄用雄性想像（如繪畫男勇武勝利後的黎明），反而用上如手塚治蟲、新海誠甚至Hello Kitty等溫柔/可愛風格塑造。例子如「別忘了煲底下的約定」（「煲底」即香港立法會綜合大樓示威區），圖中各種職業的男女老幼及勇武和理圖像皆被「可愛化」，在煲底下變成一眾平民，成為除去面罩喜極而泣、無分彼此互相關愛的共同體想像。可愛風格其實已發展出三種代表抗爭者的做法。可愛化手法最常用來象徵「抗爭者只是普通人」，戴著豬嘴的cute版示威者，又或者模防美國徵兵廣告「I want you」姿勢的可愛連豬，都以親民手法召喚民眾。可愛風格另一變種是象徵脆弱的平民/抗爭者/受害者，如不少「爆眼少女」二創用上少女漫畫風，直令民眾憐憫示威者。可愛風格還可表達關愛，「別怕：我們風雨同路」及「請勿再輕生，我們一條心」兩文宣內的眾人都被繪畫成不怕表達關愛情感的小孩。以平民及關愛代表烏托邦及抗爭者，把可愛文化提升到文化女性主義的關懷倫理層次（ethics of care），並且去性別化（男女都可關愛），挑戰政權的麻木不仁，就能感染更多人，打破「可愛文化必然用來馴化女性或隱藏男性權力」的關係，是香港文宣一大成就。

2. 閾態（liminality）及轉化

人類學概念「閾態」指出人在轉化儀式中，一種在脫離原來狀態但又未完全進入新狀態的曖昧狀態。這是不少人寫照：最理想的抗爭主體是24小時投入、勇武及堅強，現實抗爭者基於各種限制，多在和理/勇武/認同私了/不認同/收手/豁出去/割席/不割/停看新聞/狂看直播/我勇敢/我懦弱之間無限loop。好些文宣呈現這種「不完美但可接受」的抗爭者閾態，如「魔法師」系列用了身驅柔弱的青年去表現各種勇猛魔法師。亦有文宣呈現在閾態中越戰越勇，如「爆眼少女」最初被呈現為脆弱，隨後不同文宣卻把她畫得越來越勇敢，變成勇猛女義士。承認平民閾態及轉化需時的多變情感，比動輒聲討猶豫同路人為港豬更包容，也拉闊非藍即黃的想像，能爭取更多人投身運動。

3. 勇氣、團結及犧牲

擁抱猶豫同路人，不等於放棄宣揚堅強抗爭價值。事實上，勇氣、團結及犧牲等價值在反修例的重要性，在警察濫權的嚴峻處境下，比雨傘運動已翻十倍。是故，很多文宣用一系列經典熱血動漫角色，就是要把這些價值以larger than life的方式呈現出來；《數碼暴龍》眾主角拿著「光復香港」旗幟浩浩蕩蕩在我城邁步的海報、《男兒當入樽》傷痕累累的櫻木流川Pepe的「香港人反抗」海報、以及令我曾經有五秒信以為真的中大抗爭者與《機動戰士》合照 ⋯⋯蒙面法宣佈後有文宣組在葵芳隧道貼上巨型幪面超人，並加上「香港人反抗」口號，就具攝人效果，並引來傳媒報道。

反修例文宣，無大台意識型態指點江山，眾人能由心出發，持續製作文宣，無私分享於網絡，是百川朝海的Be Water生產模式。此創作模式遇上日式動漫，成就了高包容性、剛柔兼備的抗爭共同體想像。本文主要討論香港文宣及其日本性，但有幾個問題懸而未決。本土歷史符號儘管退卻，但換上香港為體日式為用的雜種符號，後者算不算更「本土」？戰後嬰兒潮、甚至好些中年港人對新世代動漫未必有共鳴，日式文宣能多大程度召喚他們？在極分化（fragmentized）的香港媒體環境下，部份媒體會否更新老香港符號，另外為年長港人建構出不同的抗爭/不抗爭主體想像？ 如果會，各種同中有異的抗爭共同體以後能否攜手進化成更強的抗爭聯盟？這些問題都需進一步思考及探索。

無論如何，現階段香港文宣，是理解香港意識演變的一條重要鎖鑰，也向海外抗爭者示範拉闊抗爭共同體的可能及張力。運動開始進入第七個月，筆者期待續後抗爭如能成功轉化為持久戰，群眾創作會依舊Be Water，不斷擴闊共同體想像，進一步化解世代矛盾，召喚更多港人為關愛及煲底而抗爭。然後再感染海外同路人。共勉之。

延伸閱讀

1.連儂牆

2. 《反送中！撤回逃犯條例！》台灣華語版

3. Bauhinia Rhapsody 洋紫荊狂想曲

標題為編者所加，原文標題為《日本製造，再造香港：性別‧國族‧烏托邦》

作者為香港浸會大學人文及創作系副教授