专访《中英街1号》导演赵崇基：是历史推动他们，人很少会自己走出来反抗

继去年《一念无明》后，大阪亚洲电视节“The Grand Prix最优秀作品大赏”今年再度由港产片夺得，获此最高殊荣的是香港导演赵崇基执导的《中英街1号》。电影题材触及六七暴动与雨伞运动，描述了6个年轻人于两个时代下作出的抉择及不同命运。因题材重大，赵崇基明言此片是其创作生涯中最重要的作品，希望它不会如电影《十年》般，因题材敏感而影响在港公映安排。

将六七与伞运并置，赵崇基说：“有人认为参与六七的都是暴徒，他们却自觉是英雄；亦有人说现在的抗争青年是理想主义者。我心中有数，但在戏中没下定论。”由此，电影《中英街1号》分为两部分，前半部讲述3个年轻人卷入六七暴动漩涡，对这场席卷全港的运动各有取态；后半部分设定于2019年、一场大型社运的两年后，在政权打压下，3个抗争大学生思索前路，戏中虽没点明是雨伞运动，但流露着一种沉重的伞后氛围。

不同年代，相近画面

生于1961年的赵崇基于台大外文系毕业，拍过17出电影，较为人熟知的有《三个相爱的少年》（1994）、《三个受伤的警察》（1996）、《天有眼》（2000）、《兄弟》（2007）等，作品具娱乐性之余亦关注社会。他自言石中英（六七少年犯杨宇杰的笔名）可能是看过其作品才会找他拍关于六七暴动的电影。“2010年认识他，他是YP仔(Young Prisoner)，1967年他16岁，在天台印传单，被警察拘捕，坐了18个月监狱。他一直不明白反英抗暴为何要入狱，想让更多人了解六七。”石中英觉得中港政府不愿重提旧事，便成立“火石文化”出版公司，联同学者及文化人搞研究、舞台剧、纪录片及电影。后来赵崇基跟“六七动力研究社”（注：成员多为67风暴参与者，成立目的是“还67历史一个真相，给数十年被污蔑的参与者一个公道”）成员见面，发现不少六七参与者都愤愤不平，认为被中国、香港及英国政府“遗弃”。

他们大谈当年的铁窗经历，但赵崇基无意拍摄暴动过程，或六七版《监狱风云》，他跟出任编剧的作家谢傲霜一起构思剧本，正是在这期间，香港出现了一波又一波社会运动。“看着守护菜园村、保卫皇后码头到雨伞运动，都让人觉得似曾相识。”揭开剧本《中英街1号》，头几页是六七与雨伞的新闻照，催泪弹、市民被捕、警察举旗，不同年代，相近画面。“两个运动的参与者都被警察打、被拘捕，亦被人指是暴徒。”于是他决定讲六七也讲当下，“大家都经历过雨伞，再讲没意思”，于是讲伞后，社运份子坐牢的坐牢，逃避的逃避，像今日香港的一面镜子。

“封杀就封杀吧，我只是想拍我所相信的事。”

现代那部分曾打算谈港独，但赵崇基觉得“议题太大”，会喧宾夺主，遂决定讲近年吵得闹哄哄的收地发展问题，并将全戏背景定于邻近中港边境的沙头角。“2010年我们去勘景时，深圳那边有个楼盘地盘叫‘中英街1号’，4年后再去，大厦建成，我们觉得切合电影内容，戏名就由此而来。”戏中讲沙头角农地面临被改建为购物城，几个抗争青年走出伞后阴霾，跟农民联手对抗发展商。同一个地方，在1967年7月8日就发生过中国民兵冲过边界、中英发生枪战等冲突，电影亦有重现此幕。导演以小见大，从沙头角见证中港分隔到两地磨合。

谁是暴徒

电影有趣之处，是由同一批演员（游学修、卢镇业及廖子妤）饰演两个年代的3位年轻人。角色上，两者并无关连，但游学修演完六七示威者又化身当下的社运学生，难免令观众有所联想。导演有其考虑︰“有人担心会两边不讨好，但我就是想迫大家思考。六七那部分是事件陈述，现代那段戏则想令人思考，为何那两个年代的人会做那些事？他们的心态是甚么？”加入现代的部分，令观众不能隔岸观火，六七变得没想像中那么遥远。

不少港人一直将六七参与者标签为“暴徒”、“死左仔”，赵崇基则呈现了另一角度︰“很多人骂他们是暴徒，我觉得不能一概而论，难道当中没有一些满腔热血的人？正如文革时上街的，可能都有热血的人，问题是他们做了甚么？是否被洗脑？我没下定论，留待观众判断。”

游学修在戏中于左派学校读书，父亲拥护共产党，参与示威是为了被港英政府压迫的香港市民争取合理权益。但将左派示威者刻划成爱国爱港份子，可能惹来“美化六七”的猜疑，导演其实无意判断功过，而是思考人的命运︰“我并非在讲一个关于六七的故事，而是讲几个年轻人在历史洪流下的选择，是历史推动他们，人很少会自主走出来反抗。游学修那角色是受国内文革思潮，或上一代的潜移默化和爱国情怀影响；今日，年轻人因社会不公而上街，如果没有‘7‧31’(人大落闸限制普选)，怎会有雨伞运动？”对于六七，电影没有定论，但赵崇基在接触过多位六七参与者及翻查资料后，感受操控事件背后的势力︰“为何在国内文革最高峰时，香港会出现六七？”

讽刺的是，曾参与六七暴动的左派，狠批占中及近年的示威暴力违法，赵崇基反问他们︰“‘你们当年是以爱港之名站出来，现在的人也是以爱港之名抗争，争取公平选举有错吗？’他们都自觉爱国，却认为现在的抗争者是反中国，背后有外国势力，思想开明的是少数。”戏中有个扣连起两部分的角色叫永权，他偷渡来港，胡里胡涂参与了六七示威，其后在港落地生根成了农夫，跟大学生一起守卫农地；曾经放“菠萝”的志忠，却劝他不要跟政府对抗。何谓爱港？谁是暴徒？导演留下反思空间。

“他们都自觉爱国，却认为现在的抗争者是反中国，背后有外国势力，思想开明的是少数。”

各方的自我审查

由2010年构思，到2017年完成（拟于6月在香港上映），《中英街》是赵崇基创作生涯中制作期最长的一部作品，他形容犹如8年抗战，可以将过程写成一本书。首先是集资一波三折，原本石中英及赵崇基的圈内朋友打算分别斥资300万港币，加上申请电影发展基金300万港币︰“我们满怀信心申请却不获批，原因之一是‘商业元素不足’！若有商业元素，我不如找姓林的（注，林建岳，近年主力投资娱乐事业的港商及政协委员）？后来一位相熟评委告诉我，有位评委是蓝丝，他给我的剧本零分！”两位投资者因此信心动摇，原本900万资金最后却只有300万。为控制开支，只能省人工（酬劳）︰“我找来很多圈中好友帮忙，很多演员如林漪娸只是收封利市，我自己当然也没人工。我亦找了很多学生，他们来帮忙一定要给酬劳，虽然只是很少钱。”

找演员又是另一难关，赵明言被不少TVB的旧拍挡拒绝︰“起初说没钱都愿意帮我拍，但听完故事便用尽理由推却，如说‘不想牵涉政治’、‘要上大陆揾食（找饭吃）’，有人更引用圣经说不应与当权者对抗，荒谬到极点！”杜汶泽、廖启智等艺人相继被大陆封杀，令影视界充斥一片白色恐怖。

“以前的香港电影多是喜剧或动作片，为何近年的“首部剧情电影计划”中那么多戏都是探讨社会问题？”

此外，取景亦遇阻滞，申请到沙头角禁区拍摄，“由拍摄前到拍完都未获批，后来有人告诉我，我和拍摄团队已被列入黑名单，不知以后能否再进入禁区，我曾找代表影视界的马逢国议员帮忙，他最后也没覆我。透过好友问官校校长借场地，对方考虑良久才回复‘不方便’。你说没自我审查我也不信。”

其实，强权控制人心的终极武器叫“恐惧”，赵坦言︰“很多人都劝我不要拍，包括我家人，认为太冒险，但我不觉得，难道现在连拍电影都不可以？”问他会否担心被封杀，他说得淡然︰“封杀就封杀吧，我只是想拍我所相信的事，若有日要因此入狱，便不会拍，始终要顾及家人，香港会否变成这样？我觉得不出奇。”

新“港片”多探讨社会问题？

影片中的现代篇里，游学修最后悟出“行动”两个字，决定留港面对司法裁决，卢镇业则赴美升学，廖子妤则在两者间犹疑。历史下，每个人都有所抉择，创作人亦然。“以前的香港电影多是喜剧或动作片，为何近年的“首部剧情电影计划”（注，由商务及经济发展局创意香港、香港电影发展局、香港电影发展基金所设立，志在为本地电影业培育人才的恒常资助计划）中那么多戏都是探讨社会问题？”赵拍《中英街1号》也是一种回应时代的行动。对于成龙早前就“香港电影”的发言（见附注），他表示不能理解︰“艺术上，电影是无国界之分，我看玻利维亚片都可以很感动。不过创作人是要依赖对土地对社会的感觉去创作，你在香港生活，便会拍香港电影，为何要否定？”

对于香港前路，《中英街1号》没交出明确答案，最后一组画面是小朋友跟永权伯在农地上耕作，带有一丝希望。“雨伞运动是一个大打击，但我不觉得是失败，正如李怡所说，所有运动都不是短时间成功争取，命运掌握在香港人自己手中。有些人尝试觉醒，被掴几巴（扇几巴掌）后便做回装睡的人，这种人有很多，所以我对香港感到悲观。但我们不能不顾下一代，他们要在一个怎样的价值观下生活？”

附注：详见报道《称再无中国与香港电影之分 成龙：只有一种电影叫做中国电影》