曾几何时，在日本说起“艺术品”，通常只是指与集艺术之大成的茶道相关的器皿，日常所用器物则是平凡物，是“粗品”。而制作艺术品的才能被称为“X艺家”——陶艺家、木工艺家、金艺家，漆工艺家⋯⋯他们制造盛茶的茶碗、放抹茶粉用的茶枣、装废水的水指、插花的花器，而他们就是不造用来盛猪肉味噌汤的汤碗，装薯仔炖肉的大盆子，这情况一直持续到相对传统工艺的“生活工艺”出现。
其实“生活工艺”这个词很早便存在，但它的兴起则晚近至2000年。那一年，木工家三谷龙二为金泽市策划了“生活工艺展”，官方文案上首次出现的这四个字，令一个突如其来的生活文化现象名正言顺起来。三谷龙二看来，“生活工艺”笼统包含古董、民艺品、由工艺家以个人名义发表的作品，其重点不在作品类型，也不在某些技术，甚至不论用途或定价，而只是在于它是否与日常生活“亲近”。
生活工艺潮流的兴起，令工艺品从装饰柜和展示架，走到橱柜里；同时也令餐具从百货店，踏进了艺廊与美术馆。生活工艺含糊了家品杂货与艺术品之间的界线——现在，任何人都可以担当策展人，在自己的餐桌上策划一场美味而美丽的工艺展。
疗愈经济泡沫爆破后的日本人
生活工艺兴起的源头，要追溯到1990年代日本的经济泡沫爆破。包括艺术家村上隆在内，不少人都将这爆破视为生活工艺热潮的催化剂。物质生活沸腾烧焦之后的日子，人们开始反思以往对名车豪宅、数十万日元一支的红酒的追求，它们是否能为自己带来真正的幸福？于是，关注日常生活、从寻常小事觅得幸福——生活工艺展示出来的态度，正好疗愈著日本从高衰落后的丧失。
他们（工艺家）注视的经济泡沬的时代，有著满溢的物质，以及在纸醉金迷生活中心醉神迷的人们。然而，内心真正所需无法得到满足的空虚感却实实在在。在这种情况之下，生活工艺文化开始起动了。
泡沬爆破后，那些饮著柳宗悦“用之美”养份成长的工艺家，开始不约而同以自家生活为主轴制作作品，对美好生活的追求、日常琐事的重视，都隐约投射在这时的器物作品中。
而将日常工艺品带入艺术领域的，则是陶艺家安藤雅信。1998年，他在岐阜多治见市开设的艺廊兼咖啡厅“百草”，用展示当代艺术的方式替制作日常器皿的工艺家设展，请他们来驻场与顾客交流，咖啡厅里盛茶点的碗碟也都是工艺家们的作品。这样，百草成了当代工艺艺廊的先行者，它的经营方式和理念很深地影响了后来日本的工艺艺廊，一时间，日本各地的生活工艺艺廊如雨后春荀，比如随百草而后起的Gallery Yamahon、神户的草灯舍、滋贺的季之云⋯⋯
与三谷龙二聊聊天
三谷龙二常以“木工设计师”自居，但他其实是对生活工艺的兴起影响尤其深远的人物。1985年，他参与创办了Craft Fair Matsumoto，那是在长野县松本市举行、现时日本最为重要的工艺市集。还在2011年开办艺廊 10cm ，策划了每年一度的活动“六九工艺街”。他牵头连结了10cm位处的小街内的多家店舖，将之化为工艺艺廊，邀请全国著名的艺廊开设 Pop Up Store、办座谈会。另外，他出版了十多本散文集，谈生活和自己钟爱的器皿，他的笔下，工艺与寻常生活紧密连结起来。就是上个月，我来到他位于松本市的家中，和他聊一聊他眼中的生活工艺。
林：林琪香
三谷：三谷龙二
经济泡沫时，大家一直在外头耍乐，我想大家厌倦了那种生活。人们开始在家里煮饭，用美丽的器皿⋯⋯
林：三谷先生在1981年于松本市建立工房Persona Studio，那时便专注于造木餐具了。木工匠多是造家具为主，为何三谷先生选择制作日用的餐具呢？
三谷：那时我身边很多造家具的人，虽然我也觉得家具挺不错的，但既然已很多人在做了，我便想做别的。木制品能够长时间使用，会随著年月而变化表情，我想造出能表现木的美感的东西，并不是非家具不可，于是选择了造餐具。
林：三谷先生自那时起便意识到自己在做生活工艺吗？你对生活工艺的定义是甚么？
三谷：完全没有这想法呢，甚至不觉得自己在做工艺。关于生活工艺，我觉得没必要下定义，下定义没有意义的。它纯粹就是我们想在生活之中使用的东西，因为是每日用的物品，所以选感觉良好的会比较好吧，就像每日穿的白衬衫一样。汽车及衣服某程度上都是给人家观看的，但我想在人家看不到的地方能过得丰盛，是很好的事。我希望造出成就丰盛生活的东西。
林：三谷先生由1980年代初开始创作并以个人名义发表作品，而生活工艺的风潮是在1990年代日本经济泡沫爆破后才产生的，在你看来，二者有甚么关系？
三谷：我觉得日本的意识形态在1970年代前后有很大的转变。1960年代时，日本以至全世界都有学生运动，当时大家多是一起思考，集体行动。那个年代完结后，大家忽然分散了，思考与行动都是独自进行。以往大家听著相同的流行歌曲，看著相同的电视节目，但后来大家看的听的、感兴趣的都不同了，大家有了独立的价值观，也可以说是自由了，但与身边人的共同性也变少了。在经济泡沫的时期，人们又再走在一起，一起去玩、去享乐；但泡沫爆破后，大家又再独自一人。生活工艺的风潮，大概就是那个年代开始的吧。
林：也就是说经济泡沫对生活工艺的影响，并不在于人们资产的多寡吗？
三谷：是的。经济泡沫时，大家一直在外头耍乐，我想大家厌倦了那种生活了。人们开始在家里煮饭，用美丽的器皿，应该就是1990年代末、2000年头的时候。
我想造出能表现木的美感的东西。
林：时代变了，人们追求的东西也不同呢。
三谷：是呢。经济泡沫时，大家买高价而华丽的东西，觉得在外享乐是很快乐的事，但事实上真的这样吗？细想后就发现不是了。我们也需要一些非经济的、物质性的东西，来丰盛心灵。无印良品也是这类型的商店，透过物品让顾客得到心灵上的满足。常说生活工艺是一个 Boom，但我觉得并非这样，而是在看不到的地方有一些根底的。
林：“根底”是指甚么呢？
三谷：嗯⋯⋯例如对丰盛生活的想法，不管是工艺家、艺廊或媒体，大家都不约而同对经济泡沫时的东西厌倦了。那时的东西不是很虚假、很表面吗？大家都不再希望它们再出现在生活里。人们看著上一个年代，反省著现在的时代，做出新的物品。是价值观改变了，就像现在的年轻人对汽车的兴趣减低，也是类似的状况。
林：最近我听到不少工艺家说，自己本来是想造艺术的，但生活工艺的兴起，大部分工艺艺廊都只愿意举办器皿的展览，工艺家为生活也顺理成章地只好埋首制作器皿。三谷先生除了造器皿以外，还作画及做雕塑，每一项都游刃有余，你自己怎看这现象呢？
三谷：的确有很多工艺家这样想呢，不过听他们这样说时总觉得有点失落，还是尽快放下这种失落的想法比较好吧。能做出有趣东西来的人，都是没有这些想法的。美术馆啊，艺术啊；这边走不下去，于是走到这边去；没其他出路，于是造日用品⋯⋯不如更积极去想可以做甚么。本来从事工艺的人，造雕塑艺术等的话，定能做出跟艺术大学的毕业生截然不同的东西的。该想想自己真正想做甚么，然后诚实地面对。即使只是做碟子或碗，也会流露出自己的精神世界的。
作为澳大利亚传统木匠，作品在国会大厅被使用的木匠，我必须说那叉子做得不好。具体之处在于那两处切入的地方明显不够用心。但是日本人很善于包装和消费，以及善于找到粉丝。这叉子在澳大利亚八成出不了厂。
其实我们每天需要的东西真的很少，其他如美味的食物，豪华的车，大房子都不是必需品而是社会压力赋予我们的奢侈品（每个人都追求这些我也要追求），我们也在这种“我要追求我的“必需品””的想法和如同其奴隶的劳动中失去了对生活的激情，内心的平静与幸福。
喜欢这种写「工匠」的文字。
也不用太長吧，感覺這一篇很用心去寫的。可能是被日本給治癒了2333
很精緻的一篇，謝謝。人對自身追求的起伏變化也並非偶然，只是每個地區發展進程不同而先後有別矣，而拉長時間看，同一地區不同朝代這些起伏也循環重演。在個人一生不同階段，也有類似起伏。現在某些地區經濟看似“落後”了，其實某種意義上是“超前”了。
長篇大套評《戰2》，短小精致談《生活》。長篇可累牘，而精致卻被湮滅