曾幾何時，在日本說起「藝術品」，通常只是指與集藝術之大成的茶道相關的器皿，日常所用器物則是平凡物，是「粗品」。而製作藝術品的才能被稱為「X藝家」——陶藝家、木工藝家、金藝家，漆工藝家⋯⋯他們製造盛茶的茶碗、放抹茶粉用的茶棗、裝廢水的水指、插花的花器，而他們就是不造用來盛豬肉味噌湯的湯碗，裝薯仔燉肉的大盆子，這情況一直持續到相對傳統工藝的「生活工藝」出現。
其實「生活工藝」這個詞很早便存在，但它的興起則晚近至2000年。那一年，木工家三谷龍二為金澤市策劃了「生活工藝展」，官方文案上首次出現的這四個字，令一個突如其來的生活文化現象名正言順起來。三谷龍二看來，「生活工藝」籠統包含古董、民藝品、由工藝家以個人名義發表的作品，其重點不在作品類型，也不在某些技術，甚至不論用途或定價，而只是在於它是否與日常生活「親近」。
生活工藝潮流的興起，令工藝品從裝飾櫃和展示架，走到櫥櫃裡；同時也令餐具從百貨店，踏進了藝廊與美術館。生活工藝含糊了家品雜貨與藝術品之間的界線——現在，任何人都可以擔當策展人，在自己的餐桌上策劃一場美味而美麗的工藝展。
療癒經濟泡沫爆破後的日本人
生活工藝興起的源頭，要追溯到1990年代日本的經濟泡沫爆破。包括藝術家村上隆在內，不少人都將這爆破視為生活工藝熱潮的催化劑。物質生活沸騰燒焦之後的日子，人們開始反思以往對名車豪宅、數十萬日元一支的紅酒的追求，它們是否能為自己帶來真正的幸福？於是，關注日常生活、從尋常小事覓得幸福——生活工藝展示出來的態度，正好療癒著日本從高衰落後的喪失。
他們（工藝家）注視的經濟泡沬的時代，有著滿溢的物質，以及在紙醉金迷生活中心醉神迷的人們。然而，內心真正所需無法得到滿足的空虛感卻實實在在。在這種情況之下，生活工藝文化開始起動了。
泡沬爆破後，那些飲著柳宗悅「用之美」養份成長的工藝家，開始不約而同以自家生活為主軸製作作品，對美好生活的追求、日常瑣事的重視，都隱約投射在這時的器物作品中。
而將日常工藝品帶入藝術領域的，則是陶藝家安藤雅信。1998年，他在岐阜多治見市開設的藝廊兼咖啡廳「百草」，用展示當代藝術的方式替製作日常器皿的工藝家設展，請他們來駐場與顧客交流，咖啡廳裡盛茶點的碗碟也都是工藝家們的作品。這樣，百草成了當代工藝藝廊的先行者，它的經營方式和理念很深地影響了後來日本的工藝藝廊，一時間，日本各地的生活工藝藝廊如雨後春荀，比如隨百草而後起的Gallery Yamahon、神戶的草燈舍、滋賀的季之雲⋯⋯
與三谷龍二聊聊天
三谷龍二常以「木工設計師」自居，但他其實是對生活工藝的興起影響尤其深遠的人物。1985年，他參與創辦了Craft Fair Matsumoto，那是在長野縣松本市舉行、現時日本最為重要的工藝市集。還在2011年開辦藝廊 10cm ，策劃了每年一度的活動「六九工藝街」。他牽頭連結了10cm位處的小街內的多家店舖，將之化為工藝藝廊，邀請全國著名的藝廊開設 Pop Up Store、辦座談會。另外，他出版了十多本散文集，談生活和自己鍾愛的器皿，他的筆下，工藝與尋常生活緊密連結起來。就是上個月，我來到他位於松本市的家中，和他聊一聊他眼中的生活工藝。
林：林琪香
三谷：三谷龍二
經濟泡沫時，大家一直在外頭耍樂，我想大家厭倦了那種生活。人們開始在家裡煮飯，用美麗的器皿⋯⋯
林：三谷先生在1981年於松本市建立工房Persona Studio，那時便專注於造木餐具了。木工匠多是造傢俱為主，為何三谷先生選擇製作日用的餐具呢？
三谷：那時我身邊很多造傢俱的人，雖然我也覺得傢俱挺不錯的，但既然已很多人在做了，我便想做別的。木製品能夠長時間使用，會隨著年月而變化表情，我想造出能表現木的美感的東西，並不是非傢俱不可，於是選擇了造餐具。
林：三谷先生自那時起便意識到自己在做生活工藝嗎？你對生活工藝的定義是甚麼？
三谷：完全沒有這想法呢，甚至不覺得自己在做工藝。關於生活工藝，我覺得沒必要下定義，下定義沒有意義的。它純粹就是我們想在生活之中使用的東西，因為是每日用的物品，所以選感覺良好的會比較好吧，就像每日穿的白襯衫一樣。汽車及衣服某程度上都是給人家觀看的，但我想在人家看不到的地方能過得豐盛，是很好的事。我希望造出成就豐盛生活的東西。
林：三谷先生由1980年代初開始創作並以個人名義發表作品，而生活工藝的風潮是在1990年代日本經濟泡沫爆破後才產生的，在你看來，二者有甚麼關係？
三谷：我覺得日本的意識形態在1970年代前後有很大的轉變。1960年代時，日本以至全世界都有學生運動，當時大家多是一起思考，集體行動。那個年代完結後，大家忽然分散了，思考與行動都是獨自進行。以往大家聽著相同的流行歌曲，看著相同的電視節目，但後來大家看的聽的、感興趣的都不同了，大家有了獨立的價值觀，也可以說是自由了，但與身邊人的共同性也變少了。在經濟泡沫的時期，人們又再走在一起，一起去玩、去享樂；但泡沫爆破後，大家又再獨自一人。生活工藝的風潮，大概就是那個年代開始的吧。
林：也就是說經濟泡沫對生活工藝的影響，並不在於人們資產的多寡嗎？
三谷：是的。經濟泡沫時，大家一直在外頭耍樂，我想大家厭倦了那種生活了。人們開始在家裡煮飯，用美麗的器皿，應該就是1990年代末、2000年頭的時候。
我想造出能表現木的美感的東西。
林：時代變了，人們追求的東西也不同呢。
三谷：是呢。經濟泡沫時，大家買高價而華麗的東西，覺得在外享樂是很快樂的事，但事實上真的這樣嗎？細想後就發現不是了。我們也需要一些非經濟的、物質性的東西，來豐盛心靈。無印良品也是這類型的商店，透過物品讓顧客得到心靈上的滿足。常說生活工藝是一個 Boom，但我覺得並非這樣，而是在看不到的地方有一些根底的。
林：「根底」是指甚麼呢？
三谷：嗯⋯⋯例如對豐盛生活的想法，不管是工藝家、藝廊或媒體，大家都不約而同對經濟泡沫時的東西厭倦了。那時的東西不是很虛假、很表面嗎？大家都不再希望它們再出現在生活裡。人們看著上一個年代，反省著現在的時代，做出新的物品。是價值觀改變了，就像現在的年輕人對汽車的興趣減低，也是類似的狀況。
林：最近我聽到不少工藝家說，自己本來是想造藝術的，但生活工藝的興起，大部分工藝藝廊都只願意舉辦器皿的展覽，工藝家為生活也順理成章地只好埋首製作器皿。三谷先生除了造器皿以外，還作畫及做雕塑，每一項都游刃有餘，你自己怎看這現象呢？
三谷：的確有很多工藝家這樣想呢，不過聽他們這樣說時總覺得有點失落，還是盡快放下這種失落的想法比較好吧。能做出有趣東西來的人，都是沒有這些想法的。美術館啊，藝術啊；這邊走不下去，於是走到這邊去；沒其他出路，於是造日用品⋯⋯不如更積極去想可以做甚麼。本來從事工藝的人，造雕塑藝術等的話，定能做出跟藝術大學的畢業生截然不同的東西的。該想想自己真正想做甚麼，然後誠實地面對。即使只是做碟子或碗，也會流露出自己的精神世界的。
作为澳大利亚传统木匠，作品在国会大厅被使用的木匠，我必须说那叉子做得不好。具体之处在于那两处切入的地方明显不够用心。但是日本人很善于包装和消费，以及善于找到粉丝。这叉子在澳大利亚八成出不了厂。
其实我们每天需要的东西真的很少，其他如美味的食物，豪华的车，大房子都不是必需品而是社会压力赋予我们的奢侈品（每个人都追求这些我也要追求），我们也在这种“我要追求我的“必需品””的想法和如同其奴隶的劳动中失去了对生活的激情，内心的平静与幸福。
喜欢这种写「工匠」的文字。
也不用太長吧，感覺這一篇很用心去寫的。可能是被日本給治癒了2333
很精緻的一篇，謝謝。人對自身追求的起伏變化也並非偶然，只是每個地區發展進程不同而先後有別矣，而拉長時間看，同一地區不同朝代這些起伏也循環重演。在個人一生不同階段，也有類似起伏。現在某些地區經濟看似“落後”了，其實某種意義上是“超前”了。
長篇大套評《戰2》，短小精致談《生活》。長篇可累牘，而精致卻被湮滅