［香港艺术新星空 4 ］麦影彤：我开网店，我做艺术，我拒绝被僵化

M+、巴塞尔、一些顶级大画廊的名字……谈论香港艺术界，常常见到这些来来去去的词语，一种窒闷就是这样来的，重大事件和机构固然对整个艺术界生态十分重要，但亦有许多正在昂扬生长的力量。年末新气象，我们制作“香港艺术新星空”系列，专访青年新晋艺术家，聊聊他们与前几代殊为不同的生长环境和艺术世界......（编者按）

午饭时间的香港茶餐厅，总是拥挤、快速、微微的不耐烦。麦影彤置于其间，热烈地谈论着，表情丰富、手势多多，语速极快。这个1989年出生的女孩，还未从城市大学创意媒体系毕业时，就参与了当今艺术界最有权势的人物之一小汉斯（Hans-Ulrich Obrist）协同创办的“89后”（89 Plus）计划。“艺术超新星”、“钻石一代”（The Diamond Generation）的说法，她在24岁时，就已不觉陌生。

不过，在采访的很大一部份时间里，我们并没有谈论通常意义上的艺术。我们的话题从“Bubblegum Disco”开始，不时荡漾开去，又返回，久久地在这里盘旋。

“Bubblegum Disco”不是什么艺术家、不属于任何现有的艺术流派、风格、技法、组织，至少短期内大概不会在画廊展出、引起评论家讨论、更遑论被博物馆收藏。总而言之，现存的艺术世界机制将无视“Bubblegum Disco”的存在，其程度大概与“Bubblegum Disco”对艺术世界的忽视差不多。

“Bubblegum Disco”是麦影彤开的网店，寿命迄今约7个星期，走“Kawaii Fashion”风格，拥有一个 Instagram 账号，目前已经赢得5455名粉丝。

“互联网真的很快，每一日都在 happenning。所有的回应、粉丝的留言，一切都很快，一切都是『Bang！Bang！Bang！』”麦影彤说，“刚开始，我也不知道自己是否会回本，甚至赚到钱，但现在我觉得，这件事真的有可能发生。”

麦影彤不是第一次遇到出乎她意料的事。2013年，小汉斯经人介绍，邀请她以嘉宾身份出席香港巴塞尔艺术展上的讨论会《“89后”：认识钻石一代》（89plus: Introducing The Diamond Generation）。这是“89后”计划在亚洲地区的首次活动，麦影彤是唯一出席的香港艺术家。“小汉斯相当于艺术界的奥巴马，『嘭』一声，我迅速被香港艺术圈认识。”麦影彤回忆说。

“89后”计划的吊诡影响

回头检视“89后”计划带给麦影彤的影响，不难发现其中吊诡的一面：一方面，“89后”计划通过公开向全球征集作品等方式，试图建立公开、且开放的有关年轻一代艺术家的公共数据库，而小汉斯及该项目的另一位创办人 Simon Castets 也在积极通过网络资源发掘年轻艺术家；另一方面，“89后”计划这种与现行艺术机制相比，不拘一格降人才的激进态势，其影响力与各个界别权势人物的支持、以及他们试图理解时代大势的愿望密不可分。比如巴黎谷歌学院为参与项目的艺术家提供驻地创作机会，其主管 Amit Sood 向《纽约时报》表示，原因在于“我们需要了解未来几代的艺术家们在用技术做什么”。

在《“89后”：认识钻石一代》的讨论会上，小汉斯称麦影彤“常以出其不意地手法，帮助我们再认识、理解日常事物”。麦影彤也介绍了自己的几件作品，多半是她的课堂作业，包括让一个看起来没有什么用处、百无聊赖的监视器“照顾”baby Lucy（Please take care of Lucy，2013）、给家附近一扇看起来很沉闷的窗户填上蓝天白云的美丽景色（The view，2013）。

过去两年，常处于不确定的状态，不知道下一步应该怎么做，不知道应不应该做艺术家。我不想再停留在那个阶段。

到了2014年，麦影彤继续延伸自己古怪、幽默的表达方式，在安全口画廊《Almost Empty》的个展中，她将椅子的一脚放置在用树脂填充的气球上，看似脆弱的气球在这惊险的状况中，没有爆炸。作品取名为《No One Wins》（谁也赢不过谁）。

麦影彤的艺术发展之路看起来开局良好：个人风格十足的手法、知名策展人引荐、多个展览机会……但她也遇到困局：口碑良好，但没有钱。

这次，她再次使用自己“出其不意”的手法破局：开网店。

“2013年毕业后，一开始已知道不能靠艺术维生，但那时候也不是太等钱用，而且创作的欲望很强，也不想放弃。但过去两年，常处于不确定的状态，不知道下一步应该怎么做，不知道应不应该做艺术家。我不想再停留在那个阶段。”麦影彤回忆说。

Hi，这里没有小汉斯

Bubblegum Disco 是关于挣钱──“我希望可以养活自己，再给爸妈家用”，但不仅仅是关于挣钱。

“别人常说我的作品受互联网影响很深，但这多半是从视觉的角度。在开网店之前，我从来没有很好地利用互联网的特质，比如它（构建） networking 的能力，”麦影彤边说，边给我看 Instagram 上的账号，“这是一个（属于）attention 的时代，你有多少 follower，多少粉丝，这全都是有价值的！这人有20万 fans！20万，你明白这意味着什么吗？也许一个岛都没有这么多人！”

小汉斯和 Simon Castets 去年在接受《纽约时报》的访问时，提出如下观点：在如今这个时代，艺术家们的声誉不仅是通过画廊、展览树立起来的，而且是通过 Instagram 和 YouTube。

现下受欢迎的关键词是：鸡蛋、菠萝、猫、粉红色、粉蓝色、jelly（果冻）、闪，hologram（全息炫彩）。

从某种角度而言，麦影彤更激进：她在快速学习如何利用 Instagram 吸引人气，但并不局限于成为一名艺术家。

从去年九月份起，麦影彤开始认真研究如何利用互联网吸引粉丝。她观察走红的账号会发布什么内容，哪些内容更受粉丝欢迎。她最新的研究结果是，现下受欢迎的关键词是：鸡蛋、菠萝、猫、粉红色、粉蓝色、jelly（果冻）、闪，hologram（全息炫彩）。这一切反映在 Bubblegum Disco 上，它主要销售图案趣致、略微诡异、颜色鲜艳的服饰。麦影彤对这种时尚文化的总结是：“Bang！Bang！Bang！没有废话”。

麦影彤热爱经营 Bubblegum Disco，在她看来，这简直是一项完美的事业：她一手包办网站的所有事物，从起题目、进货到相片设计、品牌包装，“需要我大量的创意”，粉丝数、订单、paypal，“一切有数字可参照，不会好似过去两年，总是不确定”；整个过程用的是她最常用的媒介，“回应这个时代影响我们的东西”，而且可以赚钱。

她说，“我很久没有这么快乐”。

只是，这一切，还与艺术有关吗？

互联网时代的艺术家，到底是什么？

“从决定开网店起，除了钱，我也在思考艺术家的主动性这个问题，”麦影彤说，“艺术界对互联网的回应太慢了。做一个展览，我要筹备很久，然后展览一个月，然后这件事结束了。而且，我需要要靠别人给我展览机会。但互联网上，粉丝的回应和互动是即时的，而每一个人都能通过这个有创造性的平台，从零开始，到拥有几千个、甚至几百万个粉丝。”

我们谈论到艺术家时，常用“一以贯之”这词。这意味着我们看重一个艺术家是否持续性地实践。对此，麦影彤回应指：“做艺术的时候，我利用的材料是日常物，我要做的，就是挑出来，观察它，思考它的特质，试图重新观看它，体会它可玩味之处。我开店铺，也并没有违背这个方法，我同样使用的是每日都能接触到的材料──互联网，同时我也在跳出来，思考互联网的本质究竟是什么，而我，又可以怎样有意识地利用它。”

就好像她已初步掌握艺术世界那能翻云覆雨、具迷惑性的语言一样：“你问我这是不是艺术？我已经有了艺术家的头衔，我大可以说， Bubblegum Disco 是我的一个艺术作品。而且，我最近的一个展览机会，内容很可能就与这间网店有关。这一切，都视乎你如何呈现。”

有人估计要很恼火地说，麦影彤，开店就开店啦，不要在那里 fetishsize （神话）你自己！

“安迪沃荷说过，每个人都能成名15分钟。但在他那个时代，能出名的，多半还是非常聪明、精英的人。而现在，利用互联网，人人都能出名，”麦影彤说，“我把互联网，看做一个平台，一个损坏艺术界 hierarchy （阶层性）的机会。这里没有小汉斯。”

她继续发问：“我们常说艺术家是可以把握时代精神的人。如果，在我们这个时代，把握这一精神的人，不是艺术家，而是 youtuber、blogger，怎么办？”

说到这，她大笑起来：“有人估计要很恼火地说，麦影彤，开店就开店啦，不要在那里 fetishsize （神话）你自己！”

我赶紧问：“有人这样批评你吗？”她答：“没有！”

这很麦影彤，她又一次跳开了，审视、把玩一切，包括她自己。