吴慷仁：深水埗街头的台湾演员——瘾君子、跑步者、回家的人，都是香港人
相隔多年，他又再次走在香港深水埗街头，默默观看著深水埗那些静止不动、不被注意的瘾士。
刘俊谦：红在当下台湾的香港演员，广东话与翘尾国语之间｜专访
“我们（我与观众）就是萍水相逢的关系，真实的我有千疮百孔，有很多黑暗面，但这些东西我不会说，我也不要给大家知道。”
【线上端小聚预告】相约金马后：2023泛亚洲华语电影年末盘点
金马六十，赛果将出，三地影评人有何不吐不快？“合拍片”身份不再中港专属，2023华语电影地缘政治大解析。
女女A片尚未开拍：台湾早期女同导演李湘茹，和一场夭折的同志婚礼
电视节目上，“（他们）讲了许多不堪入耳的话。一种暴力感跟用猎奇的心态被看。”
银幕內外寻找拉子身影：台湾90年代前后影史中的女同性恋再现
女同志什么模样？拉子与酷儿又有何异同吗？这些各模各样的身分与认同的再现，如何被理解、建构或想像、投射？
柯震东专访：变成另一个人很好玩，但要有办法离开
第一次做导演，柯震东说他不想丢脸
王净专访：来自宇宙的讯息，和生活的救赎
很多事不是你可以控制的，它就是会在你愈小心，愈不想要失去的时候离开你。
他们曾经拍摄人物纪录片，在人和作品之间两难
这是三位纪录片工作者与拍摄对象沟通的经历。
阿姨不灭：台式“理容院”的人情与美学｜电影《本日公休》专访
《一代宗师》有白玫瑰理发厅，西门町有台北红玫瑰理发厅，但那些都是上海式，阿蕊学的，则是源自日本的美容院系统⋯⋯
争议影片《流麻沟十五号》：女同志导演之岛屿情结，这是最接近大众口味的一次
当她的岛屿情结遇上盘根错节的权力角力，她的电影几乎离不开囚禁与解放。
《一家子儿咕咕叫》导演专访：鸽舍里，有台湾过去二三十年的发展缩影
“它到底经历了什么，没有人知道。七年前飞出去大家寄予厚望，热闹万分，七年后飞回来，这个家却变成冰冷的⋯⋯”
重返少年台湾：一部电影背后的天才成群、江湖爆发与九零年代
“孩子们闯进来的时候刚好是夜晚，黎明还没来到之前，他们已经殒落了。”
恐怖片《咒》是怎样创作的： 来自黑暗妈妈的遗书你敢看吗？
“这是一封妈妈写给女儿的遗书、一封来自黑暗妈妈的诅咒信。”
《修行》导演钱翔：婚姻在我们这个时代变成了一个问题
相信电影是集体创作，钱翔相信低成本电影可以找到自己的观众。
台湾电影IP大战：贺岁档失利，得IP者却没得天下？
就算知道诸葛四郎这个IP，以时下视角来看，要如何突破、翻新原著里头过时的“中国框架”与隐隐的大中华式情感？
藏不住的张震，从世界尽头走到金马奖的台湾男孩
张震有不一样的际遇，所有演得最出色的作品都没有得过奖，却在中年过后，随随便便赢了个最佳男主角。
音乐人卢律铭专访：对电影原声带的美学坚持
卢律铭以《瀑布》获得第58届金马奖最佳原创电影音乐，他有自己阅读原声带的习惯和方式。
《该死的阿修罗》导演楼一安：他这样讲述一个随机杀人的故事
萦绕在心头的梦境是“撞向国贸大厦”，几篇深度报导帮他找回了创作初衷。
台湾电影在春节档怎么垮掉了：这年头除非电影叫人一起哭，观众不会去戏院？
串流当道，但依然无法取代去戏院一起哭、或自己去秘密哭的电影“专属体验”，台湾电影从2021年起要学会面对这道习题了。
全球捱瘟疫，台湾电影却在这一年毕业了⋯⋯
台湾电影于2020掀起热浪，全球形势、中国与香港、本土因素各给了天时、地利与人和⋯⋯
主流，去死吧！—— 属于怪咖、异类、小众、弱势的第 57 届金马奖
触及了许多香港人心底伤痛的电影，都刻在金马奖入围名单里，金马奖是属于台湾的，但这一届对香港人别有意义。
2020金马奖全局预测：别忘了一个奖项最重要的
《消失的情人节》赢面不大？黄信尧的独白仍有用？香港电影占了议题便宜吗？《孤味》是“国民电影”？
导演郑有杰专访：《亲爱的房客》是同志片？家庭片？还是悬疑片？
为什么异性恋的爱情电影我们叫爱情片，但是同性恋的爱情电影，我们就叫同志电影？
《无声》柯贞年专访：戳开伤口是一个有点复杂的过程
「邪恶还是持续存在，但是值得我们努力。」