【编者按】三十年前上映（1992）的台湾电影《少年吔，安啦！》（导演徐小明，监制侯孝贤，主演颜正国等）讲述了台湾社会在经济成长的影响下，呈现出迅速增长的青少年暴力问题。该片虽一直被奉为台湾电影经典之作，但在当年并未引起轰动。概因经典之突破，常常超前于它所处的时代；又因其永恒，可被不同时空的观众共鸣。
三十年后，定义了台式黑帮电影美学起点的《少年吔，安啦！》4K修复版重现江湖，这部当年票房折翼、影展落空、却在民间持续口碑相传的传奇电影，因何而生？又会带给今日观众怎样的感触？我们为此制作了一个特别专题，从电影、音乐与1990年代三个角度，与观众一起，开启这趟三十年的台湾时光旅行。
1992年可能是电影界特殊的一年，东西方各自产出一部颠覆既有语汇、启发后世深远的黑帮片，并且都是首部导演作品──美国有《霸道横行》（Reservoir Dogs），导演昆汀塔伦提诺（Quentin Jerome Tarantino）在消化过香港导演吴宇森《英雄本色》、《喋血》系列后，演化出崭新独创的叙事风格；而台湾则拍了第一部描写黑帮次文化的《少年吔，安啦！》，由台湾新电影的元老们辅佐操刀，新人执导，首次将镜头对准游走在法律边缘的草根群体，适逢解严初期的创作力迸发，以及“新台语歌运动”风潮，该片成为电影与音乐跨界大爆发的产物。
三十年前的历史不是人人都熟悉，但若你比较关注近年台湾影视作品，又对某些情节设计、本土元素特别有感，比如《翻滚吧！阿信》（2011）的小镇青年双人组，因误入歧途逃亡至台北，在黑与毒的险境中赔上性命；比如《大佛普拉斯》（2017）建构的盘根错节的乡镇金权关系、各方势力生动的形象嘴脸；甚或殷振豪为茄子蛋乐团打造的“浪子宇宙”三部曲MV（2017-2019）中，𨑨迌（游玩）人们的台味浪漫令你醉心，那么在此想告诉你，这些散落的线索其实可以汇集到同一个原点──1992年7月上映的《少年吔，安啦！》。
观众既定印象里，台湾有《艋舺》、《角头》、《斗鱼》等“具黑帮元素的青春片”，但并不存在“类型意义上的黑帮片”，《少年吔，安啦！》也是如此，重点不在动作枪战，而是青春迷惘，它有从土里长出来的厚实感，和同时代香港黑帮片里的都市气质非常不同。
台湾文化界人物都在参与这部片
《少年吔，安啦！》之所以能够问世，需要先把时间倒回1989年。
那年秋天，台湾影史写下一笔空前纪录：《悲情城市》获得威尼斯影展金狮奖，台湾票房狂收八千万。当时，和导演侯孝贤已有十二年交情的制片人张华坤，两人都从剧组基层干起，合作过赖成英导演的《烟水寒》、万仁导演的《油麻菜籽》后，又组成导演制片搭档，在1983到1989年间拍摄了《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《尼罗河女儿》与《悲情城市》。而彼时，《悲》片的国际大奖与票房的成功为他们打下强心针，认为可以撑大国片格局、展现职人尊严的时机已到，张华坤便在1990年成立“城市国际电影公司”（以下称城市电影），以“侯孝贤监制”为号召，期望扶植新导演，拍出更多反映当代青年生存状态的电影，《少年吔，安啦！》即是第一部创业之作。