编按：第45届香港国际电影节于刚于4月1日开幕，至12日结束。这次国际电影节首度以实体与网上混合模式举行，为人瞩目的焦点影人是香港导演关锦鹏。我们特刊出此文，由专研电影与音乐的学者、作家罗展凤，带我们游历关锦鹏电影中的音乐地景。
1980年代中开始其别树一格的导演生涯，关锦鹏以电影《地下情》（1986）一鸣惊人，其电影游走于商业与艺术之间。和同期主流电影一样，关锦鹏的作品多有一首主题曲，但论有趣程度，却不及他为电影角色设计、让他／她们开口唱的歌。这些歌曲容易入耳，且不少早已流行，但却能够解放角色人物的内心世界，编织如理论大师巴赫金（Mikhaïl Bakhtine）所说的“众声喧哗”（heteroglossia）语境，电影中的人物透过歌曲进行对话交流，每首歌曲不乏编曲、所用语言及语气演绎，对应电影中社会语境与人物个体声音，通过排斥、融合、撞击或形塑等互动，产生迥异不同的解说，给观众留下深刻反思空间，甚至表达更深层的“后殖民境况”。
大时代历史政治的尘网里，总是不见容于异见声音，两重声音，充斥矛盾。1980年代开始，影视媒体中的香港流行歌曲被视为或显或隐地藏有“政治信息”。
台式文艺哀愁与港式恣情放纵
最明显不过的，是《人在纽约》（1990）。电影里，后八九焦虑触发移民潮，来自中国（斯琴高娃）、台湾（张艾嘉）及香港（张曼玉）的三地女子，同在寒夜的纽约街头，醉酒后分别以《踏浪》、《绿岛小夜曲》、《祝福》——即陪伴各人成长的流行曲（主观语境，非主旋律“爱国歌曲”）——表达思乡情怀，越唱越是亢奋，歌声更是响亮。三人来自大中华，有著不同文化身份认同，沸腾的歌声让寂寞女子们相互取暖。调性不一的旋律与语言里，尽管撞击，多声道中有著尝试磨合，混杂善意暖热，唱著跳著，是三人在电影中最开怀自在的画面，喧闹中完成了两岸三地的大合唱，求同中不忘存异。
“众声喧哗”还加入了作者导演关锦鹏的声音——借作曲家张弘毅的“画外音”以重管弦沉重姿态出场，划破三人“画内音”的引吭歌声。“画外音”（客观语境）主导了声轨，寓意“纽约”（美国）这城市才是令人建立遥远距离的“原凶”，三名华人女性的歌声被逐渐消音，连随背影被黑夜吞噬，主体／边缘位置清晰可见，余音一如电影单色调冷漠郁抑。
《地下情》（1986）里，来自台湾的歌女赵淑玲（蔡琴）离乡别井，决心来香港闯出名堂。电影开场没多久，赵与台湾友人廖玉屏（金燕玲）从互望到对镜清唱《恰似你的温柔》，温柔欠奉，换来是夸张无聊的放大喉头，拍子掉了，充满荒唐味道。另一场，见赵淑玲以歌女身份，在酒吧唱著《过尽千帆》，眉宇间尽是寂寞失落，廖玉屏向香港友人说，赵淑玲不高兴总会唱国语歌（思乡？）。电影中，有关赵淑玲的具体背景不多，开场才30分钟，她就浴血家中。