【编者按】美剧《Expats》讲了三名女性的故事；妮可·基德曼饰演 Margaret，因个人创伤而陷入悲痛和猜忌；Saraya Blue 饰演 Hillary，尽管她尽力掩饰，但婚姻开始出现裂痕；柳智英饰演 Mercy，急切想要在香港寻找自我的年轻女性。她与 Margaret 的创伤及 Hillary 的婚姻问题有重要的关联。这部剧有王子逸导演，疫情期间在香港实地取景，获得很多关注，也因剧组人员未遵守防疫规定而引发争议，最后全球上架播放时却屏蔽了香港。
《Expats》中有一幕被收入了预告片，妮可·基德曼在一家小面店里跳舞，背景音乐是 Blondie 乐队的名曲《Heart of Glass》。虽然我大部分时间只待在九龙和新界，也是在香港生活和工作了近二十年，这些角色看起来对香港根本不了解。我所了解的香港，任何一位白人女性在餐厅里旁若无人地跳舞和唱歌都会被骂：“收声死鬼婆！收钱，走捻开！”，这些人活该。
这一场景明显且尴尬地致敬了王家卫。在第三集中，编导可能生怕我们不知道这是一场致敬，有人在背景对话中提到了王的名字。还好他们是用英文对白在讲，至少比较真实。王家卫的大多数电影初时在香港并没那么受欢迎，许多西方人情绪洋溢地向我们保证王家卫捕捉到了这座城市的精髓。在香港，包括我在内，很少人愿意花两个小时观看梁朝伟一言不发地冥想生活的意义，一边抽完一支香烟。欧美的艺术片观众却为此着迷。
这种所谓的“艺术”，拍得很自大，被捧得也很自大。号称其中涵盖着某种被夸大的价值，就觉得观众花几个小时坐在那里全神贯注地坐着是天经地义，本质上就是一种自大。
王家卫坦承他的电影中几乎没有故事，他创作电影的方式不是在拍摄现场，而是在剪辑房里。因此，他的电影可以任人诠释；既然电影本身几乎没有呈现什么意义，观众可以自行解读。有的观众自觉他们看出了其他人不知道的门道，自大了起来，觉得其他批评王家卫的人根本不懂他，但当然他们是懂的。这种所谓的“艺术”，拍得很自大，被捧得也很自大。号称其中涵盖着某种被夸大的价值，就觉得观众花几个小时坐在那里全神贯注地坐着是天经地义，本质上就是一种自大。照这样看，《Expats》成功地致敬了王家卫的拍摄风格。
《Expats》的角色和主创为这部剧灌注了同样的傲慢与自大。就像苏菲亚·科波拉的《迷失东京》一样，《Expats》希望我们关心并同情这些人物，这些角色却不愿意关心周围的人，也不关心这座城市。这些电影人们甚至期望观众无视那些角色的特权，也无视他们的特权。