《塔尔（TÁR）》是近期上映电影中最可期待的 LGBTQ 题材的电影，却在 LGBTQ、女性主义者之间引发不一的观感，甚至截然不同的讨论。这部电影讲述一个登上行业巅峰的女同志指挥家 TÁR，因 #Metoo 而一夕跌落神坛的故事。曾出演过《卡露的情人（Carol）》的 Cate Blanchett 担纲主角，出演过《燃烧女子的画像（Portrait of a lady on fire）》的 Noémie Merlant 担任配角，这两部电影此前声名在外，因此早在《TÁR》未上映前就收割了一批粉丝的期待。
无庸置疑的是，这部电影制作精良，影片入围奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳摄影等提名。但即便是 Cate Blanchett 的粉丝，也很难说自己就非常喜欢这部电影。现实世界中古典音乐界凤毛麟角的女同志指挥家阿尔索普（Marin Alsop）也公开批评电影“冒犯”，电影引起的讨论主要围绕在：在呈现 #Metoo 问题时，为什么要把主角设计为一名女同志而不是男性？更进一步，电影对取消文化（cancel culture）到底是什么态度？
主创团队对于这些问题最直接的回应来自 Cate Blanchett ，她在一次受访中说，电影不是关于性别的，而是关于权力的，“如果事件中心是一个男性，我不认为可以这般细致入微地探讨权力腐化人心的本质，因为我们太了解那是怎么一回事。我认为权力是一种可以腐化的力量，不理性别是甚么（power is genderless）。”
但，权力是没有性别的吗？Cate Blanchett 的这句回应恰中问题核心： #Metoo 所要揭示的权力结构到底是怎样的？性别在权力中是如何运作的？电影抽空了性别之后的权力环境难道不是真空的吗？艺术是否能独立于艺术家存在？
除此之外，我们留意到，电影致谢拍摄地点的写法是：Made on Location in New York, Germany and East Asia。这引申到对电影的后殖民解读和批判——当 TÁR 跌落神坛来到亚洲，“亚洲”到底被如何刻画、在电影中是什么功能？而在电影中被作为一种艺术象征的亚马逊原住民音乐和图腾，又被如何作为符号使用，他们又是否失声？
《端传媒》邀请三位酷儿来就此对谈。她们分别是：唐凌，香港浸会大学电影学院教 Queer Media的社会学学者，同时是一名独立音乐人；马齐Yura，酷儿媒体、百合文化研究者，声称进影院就是为了欣赏 Cate Blanchett 的每一根皱纹，却难言对这部电影的喜欢；修彣则是自由撰稿人，关注人权与性别议题，每年12月都会在家举办女同志电影私人放映会。三位都对（女）同志题材的电影、文学、音乐文本有广泛阅读。
以下为对谈节录。
端=端传媒
唐=唐凌，马=马齐Yura，彣=修彣