日本前辈音乐人山下达郎近期在难得一见的访谈（见注）里，被提问：是何时决定要制作一张专辑的，是歌曲累积到一定数量的时候？还是先从概念成形？他回答：那个时代（1980年代）一年出一张专辑是常识，其实根本没有想那么多，手脚快一点的还能出到一年两张以上。
提问者是日本的音乐新锐，这段对话反映了音乐工业从三、四十年前到现在的变化：对于“专辑”的认知，以及产业能量的消长。
7月2日晚，第33届金曲奖于高雄巨蛋举办。这是金曲第四次移师高雄，空气中除了兴奋，还有潮湿的水气，看得出连日高温和烈阳对每个红毯上的艺人都是考验，汗滴透到萤幕这头，走一段星光，有如大道苦行。
金曲与金音：不同方向的山巅
今年从台语、客语、新人乃至华语奖项，金曲奖几乎泰半以上都是音乐人自己的创作。即使是华语男歌手、女歌手这些传统上词曲精致分工、唱著阔气大歌的领域，如今也因产业结构松动，而由音乐人掌握了更多主动权，甚至自己尝试制作。
金曲奖（Golden Melody Awards）时常会被视为中文世界的葛莱美。差别在葛莱美与奥斯卡相同，后面是专业人士组成的学院。而既有“金”字挂帅，金曲奖是台湾官方举办的活动，在沿革与体质调整上，得花上多一些时间。而重视创作、独立先行的金音奖（Golden Indie Melody Awards），是否能和慧眼独具的水星音乐奖做比较，期待日后发展。