无论如何，2022年之于华语电影都是极为失落的一年。这种失落几乎是每一个参与电影节报道的记者收获的共同感受。就在几年前还繁荣忙碌的华语媒体们，今年突然就蔫了一般：中国市场展台无人，约剧组专访被各种理由回绝，只能在他国制作的电影里寻找唯一的中国元素——女演员汤唯，然后前者还因为被背后的韩国公司限制而没有接受任何一家媒体的采访，放映结束就飞回了韩国。这种巨大的落差感从福茂四月底在巴黎宣布片单时就已经可见，只不过没有在戛纳报到现场切身体会时感受那么真切。看着蔚蓝海岸越来越多的韩国影迷和媒体中心越来越多的韩国记者，谁也没想到华语电影的式微来得如此之快，来得如此迅即。这几年间华语电影和韩国电影就像两条交叉线，只不过一个朝向一方高歌猛进，另一个反向飞奔一去不返。
今年戛纳片单刚公布时，传言有一部隐藏的华语电影入围了导演双周单元，据说是刘健导演的最新长片《艺术学院》。但直到开幕前几日正式片单公布也未见有这部作品的名字，听说因为疫情，审批推迟没来得及拿到“龙标”，最终无法来到戛纳。就此，2022年第75届戛纳电影节成为近年来历史上又一次华语长片零参与的一年。
华语电影的式微
华语电影的没落是显而易见的。无论是整体资本市场环境的劣币驱逐良币，还是审查制度所带来的阵痛后果，本土已经让电影人们意识到现状不容乐观。而戛纳作为全世界最大的最重要的A类电影节成为一个明晰的镜子，把各个国家的电影市场发展反射得清清楚楚。
华语影片在戛纳电影节上最为辉煌的时刻已经是上个世纪的事。从《霸王别姬》带来的有且唯一一个金棕榈，再到当年巩俐在戛纳海边的白衣黑裙，亦或是王家卫的《花样年华》把梁朝伟，张曼玉带入国际视野，这样的盛况年轻一批记者未曾亲眼见证，现在已经只能遥远地怀念。到了新世纪，虽然华语艺术片在本土一直不愠不火，但好在第六代导演贾樟柯、娄烨也还是戛纳的宠儿，在国际上总享有盛誉。这种状况与大陆商业片的迅猛发展相伴相随持续了十几年。直到2016年，戛纳电影节出现了20年首次华语电影“零入围”的情况。新华社当年还发表了文章，认为其原因是那几年的中国国产电影“商业规模大，艺术价值低”，并认真分析了国内艺术市场的发展不均衡。