相比《乐队的夏天》（乐夏）第一季，在疫情的夏天进行的《乐夏2》，多了几重弦外之音值得关注。 乐队现场演出，作为一种本质上就需要聚众的活动，重心由冒险戴着口罩去看现场，转移到社交平台数据与话题性之争，中国音乐工业（或更广义上的娱乐工业市场），在这个讲求流量与网络传播的年代，已然发生重大改变。《乐夏2》 特别反映出这种消费转型，同时也鼓动着这转型。
批评乐夏两季节目的乐队音乐爱好者，好容易会得出一种简化的判词，认为这节目消费乐队文化，实质上能推动音乐文化的功能成疑，又或者中国音乐口味和乐迷视野，也没有因为二季乐夏而提升。甚至更激进的忠告是：何止没有推动乐队文化的功能，相反，那简直在摧毁真正乐队音乐的个性，诱导乐迷进入另一个平庸的娱乐音乐消费情状，要跟庸俗主流同流合污的娱乐世界。这或许都是事实，不过要指出的是，如果从流行文化角度分析，逢流行之事，必有其社会现象背后的本质使然，乐夏打开了的音乐盒，正是现在中国这时期特有的新音乐娱乐工业结构的曝光，新的因应中国国情的娱乐游戏规则正在成形，驾轻就熟的娱乐玩家在资本密集与泛着新利益交换模式的文化产业中，正开拓着新一代消费者并开始收割着红利——那包括可变现的经济利益，以及培植养成的新一代年青乐迷审美和消费取向。
当看到五条人第三次遭淘汰但又保持着复活的悬点之时，可以肯定，这个剧本一直有效。只是到了这个点，刻意的剧情似乎又拖得太长了。姑勿论单靠五条人这个话题点能否单天保至尊一直令节目热度撑下去，过份集中了参加乐队的背景辛酸/性格/传说（甚至跟拍去成员的简陋窝居，强调他们喝着即溶咖啡），而降低了对现场演出及最根本的音乐创作的关注（甚至演出时间也不及第一季），可能令乐队音乐在节目中的意义大打折扣。更冷嘲的那句评语是：《乐夏2》已变成一本音乐版《故事会》。
驾轻就熟的娱乐玩家在资本密集与泛着新利益交换模式的文化产业中，正开拓着新一代消费者并开始收割着红利——那包括可变现的经济利益，以及培植养成的新一代年青乐迷审美和消费取向。
说它只是《故事会》显然太过粗疏，事实上，讲故事，只是那煽情的所谓人设剧情的一部份，《乐夏2》是关于一整个娱乐工业的运作转型，当中的内核，可从几个关键词说起：