台北国际书展2019开展第三日了，到底书展活动对整体出版产业有何积极意义？正面来说，书展是每年出版业的最大节庆，许多出版社摊开之前的计划与成果给读者检视，争取更多读者认同；也有出版社认为这是直接与读者沟通的好时机，可借以理解市场趋势调整未来走向；至于业内互相交流或者国际之间的同业交流、版权交易等也都是书展的重要功能，不过一般读者不需要理会这些。
此所以也有不少出版社趁机标低价，清库存，导致“把展场变成卖场”一直是书展走向所面临的主要批评。虽然我觉得各取所需、互蒙其利没有不好，只要该把握住的分寸有把握住，不要失去书展鼓励阅读、支持创作的初衷，其他都是锦上添花。至于我辈独立书店经营者，原与书展距离就较远，但既然过去五年参展都引发读者热烈支持与关注，就趁此机会把整个业界积累的问题再抽出来滤一滤清楚，或也是另一种除旧布新。
“独立书店文化协会”与“独立出版联盟”每年掳获观展者目光。展现独立精神，也是独立书店和独立出版的价值，书展对此给予空间展现出来，从而争取更多读者认同，长期发展、深入实践，这跟把书展当成卖场的单位，是不一样的布展概念。
敌人不是电子书
犹记去年法国导演奥利维耶‧阿萨亚斯（Olivier Assayas）拍了一部电影《非‧虚构情事》（Doubles vies）。全片以法国出版业为背景，几个主要角色全是出版业从业人员：从出版社总编辑及其演员妻子，到上有出版集团总裁，下有数位创新部门主管，往来的作家好友及其担任政要助理的同居女友等等；形式上类似杨导《独立时代》的“大风吹”，每个角色轮番碰面交谈，场景内容都是一般的都会上班族生活：开会、吃饭、应酬、出差、下午茶、渡假、讲演活动、新书发表会之类。特别的是交谈内容除了各角色间的性关系及私生活八卦以外，有相当大的篇幅都是在谈出版业的现况，而这些出版现况及其反映出的现实问题拿来比对一下台湾，其实并没有什么太大差异──或许全球出版业面临的问题本来也都差不多，毕竟这个行业的历史已有上千年，任何创新或技术的突破都难以对其进行根本上的改变。因为即使采行最传统、最基本的方式，它仍然能够运作下去，这就形成了某种出版的双面性（恰好与电影原名相呼应，但非电影之意）：传统与创新并存，没有谁能取代谁。
当音乐及流行歌曲可以数位形式透过网路传递、下载，在云端上存取、分享时，做为前代载体的磁带及光碟便走入历史，所有以贩卖这些载体为生的通路及店铺，不论规模大小，几乎都是转瞬之间灰飞烟灭（当然也有极少数例外的幸存者，但已无法影响整体结构），连喊痛的机会都没有。更进一步的影响则是“音乐产业”的创作、生产及流通模式也跟著改变──以往依“畅销排行榜”决定天王天后的时代已不复见，现在都改卖演唱会门票了。