台北國際書展2019開展第三日了，到底書展活動對整體出版產業有何積極意義？正面來說，書展是每年出版業的最大節慶，許多出版社攤開之前的計畫與成果給讀者檢視，爭取更多讀者認同；也有出版社認為這是直接與讀者溝通的好時機，可藉以理解市場趨勢調整未來走向；至於業內互相交流或者國際之間的同業交流、版權交易等也都是書展的重要功能，不過一般讀者不需要理會這些。
此所以也有不少出版社趁機標低價，清庫存，導致「把展場變成賣場」一直是書展走向所面臨的主要批評。雖然我覺得各取所需、互蒙其利沒有不好，只要該把握住的分寸有把握住，不要失去書展鼓勵閱讀、支持創作的初衷，其他都是錦上添花。至於我輩獨立書店經營者，原與書展距離就較遠，但既然過去五年參展都引發讀者熱烈支持與關注，就趁此機會把整個業界積累的問題再抽出來濾一濾清楚，或也是另一種除舊佈新。
「獨立書店文化協會」與「獨立出版聯盟」每年擄獲觀展者目光。展現獨立精神，也是獨立書店和獨立出版的價值，書展對此給予空間展現出來，從而爭取更多讀者認同，長期發展、深入實踐，這跟把書展當成賣場的單位，是不一樣的佈展概念。
敵人不是電子書
猶記去年法國導演奧利維耶‧阿薩亞斯（Olivier Assayas）拍了一部電影《非‧虛構情事》（Doubles vies）。全片以法國出版業為背景，幾個主要角色全是出版業從業人員：從出版社總編輯及其演員妻子，到上有出版集團總裁，下有數位創新部門主管，往來的作家好友及其擔任政要助理的同居女友等等；形式上類似楊導《獨立時代》的「大風吹」，每個角色輪番碰面交談，場景內容都是一般的都會上班族生活：開會、吃飯、應酬、出差、下午茶、渡假、講演活動、新書發表會之類。特別的是交談內容除了各角色間的性關係及私生活八卦以外，有相當大的篇幅都是在談出版業的現況，而這些出版現況及其反映出的現實問題拿來比對一下台灣，其實並沒有什麼太大差異──或許全球出版業面臨的問題本來也都差不多，畢竟這個行業的歷史已有上千年，任何創新或技術的突破都難以對其進行根本上的改變。因為即使採行最傳統、最基本的方式，它仍然能夠運作下去，這就形成了某種出版的雙面性（恰好與電影原名相呼應，但非電影之意）：傳統與創新並存，沒有誰能取代誰。
當音樂及流行歌曲可以數位形式透過網路傳遞、下載，在雲端上存取、分享時，做為前代載體的磁帶及光碟便走入歷史，所有以販賣這些載體為生的通路及店鋪，不論規模大小，幾乎都是轉瞬之間灰飛煙滅（當然也有極少數例外的倖存者，但已無法影響整體結構），連喊痛的機會都沒有。更進一步的影響則是「音樂產業」的創作、生產及流通模式也跟著改變──以往依「暢銷排行榜」決定天王天后的時代已不復見，現在都改賣演唱會門票了。