明年就是法国电影新浪潮六十周年，艾丽丝华妲（Agnès Varda，台译安妮华达）被誉为“新浪潮之母”，她和尚卢高达（Jean-Luc Godard）是新浪潮中仍在世并依然有新作面世的两人。高达今年完成了《影像之书》（The Image Book），获康城影展（台译坎城影展）颁发“特别金棕榈奖”。华妲去年则和知名街头艺术家JR合作，拍成了《眼睛相旅行》（Faces Places，台译《最酷的旅伴》），在上届康城影展广受好评，更获今年奥斯卡最佳纪录片提名。
法国电影新浪潮可说是电影史最叫人热血沸腾的一章，把电影作者论发扬光大，革新精神影响到世界各地，间接催生了新荷里活电影（New Hollywood，台译新好莱坞电影），据说《雌雄大盗》（Bonnie and Clyde，台译《我俩没有明天》）本来就考虑过由杜鲁福（François Truffaut，台译楚浮）或者高达执导。法国新浪潮的导演群，阳盛阴衰，女导演寥寥无几，华妲却是不容忽视的一员，去年获奥斯卡颁发终身成就奖，康城影展也曾颁发相当于终身成就奖的荣誉金棕榈奖给她。
相遇是主题
与其说《眼睛相旅行》是纪录片，不如说是一趟旅程，华妲和JR开车到法国乡郊村镇，一边制作“摄影涂鸦”，一边发掘寻常百姓的小故事。JR擅长人像摄影，把照片放大印成巨幅，张贴到建筑物外墙，成为“摄影涂鸦”。华妲和JR都注意到对方的创作，本应惺惺相惜，但一直互不相识。影片开头就想像他们屡次擦肩而过，在车站，在咖啡厅，在夜店，差一点碰见，始终没有相遇。而相遇，可说是影片的主题。
首先是本来陌生的华妲和JR相遇，尽管年龄相差五十多岁，生命轨迹南辕北辙，但相处起来并无代沟，甚至满有默契。他们一起策划这趟摄影涂鸦之旅，跟更多陌生的人相遇，认识更多新的脸孔，例如安排不同的人咬着长条面包拍照，再放大贴到墙上，连成仿佛一起咬着同一条面包的模样，又或者吸引人们来到废墟，把自己放大了的脸孔照片贴在荒屋外墙，令废墟重现生气。看似随意随机的相遇，却充满幽默与奇想，华妲主导的剪接更把各不相干看似散漫的段落，像那些长条面包照片那样，连接成趣味盎然的人文风景。