也許下次應該把狗扔得更高：打獵模擬器

既然我們哪也去不了，也許在遊戲裏打打獵也無妨。

NPC想要什麼？

生死只是可以互相轉換的1和0，死就是重生，生就是等死，殺死ta的是頭號玩家還是203號玩家，本質上沒有區別。

小鮮肉模擬器：一場遊戲肉體的實驗藝術

道德、法律、明星、流量、肉體、藝術……楊競的《小鮮肉模擬器》令一些人反胃、一些人驚叫，又令另一些人露出謎之微笑。

我，女性，一個愛看遊戲的人

我再找不回以前那種全心撲在遊戲上的感覺了。閒下來時，我喜歡敷着面膜、踩着健身踏板坐在側旁看他玩。我又回到了我熟悉的位置。

記憶與自由：你不會是一百年前那個勇者吧？

在被黑暗籠罩的海拉魯大地上，林克只有一個任務：記得。

誘導與課金：遊戲裡的行動有可能真正自由嗎？

對於玩家而言，遊戲設計誘導下的行動有自由可言嗎？

合成器以後：遊戲音樂的故事

進入2000年代，遊戲中可以出現製作人想要的任何音樂，但對我而言，90年代的許多遊戲音樂總是有種當代遊戲中少見的氣質。

《Sky光·遇》：兩個伺服器之間的飛越不過的隱形高牆

當虛擬世界越為自由開放，政治的規範、防火牆與審查制度也緊接而來。分割的伺服器使得原本的一個遊戲世界，就此一分為二。

這是一位沉睡的巨人嗎：印度的遊戲設計與文化

作家佛里曼曾為《地球是平的》一書訪問印度遊戲公司 Dhruva 的創辦者 ，後者宣布：「印度即將成為超級大國。」

電子暴食症：Cyberpunk 2077

Cyberpunk 2077 既沒有更新穎，也沒有更精美，它只是，更大而已。好玩嗎？好玩，可是我早都玩過了呀。

戰爭如地獄（一樣好玩）

你並沒有玩遊戲，這遊戲玩了你。它操控你、擺弄你，再把沈重如山的內疚壓在你肩上。

版權與回憶的糾纏：自製電玩復古器

複雜的復古遊戲路，到頭來只能以一個非法的地下身份存在。但我相信人們會致力保存美好的東西，只不過我們需要靜候多一段時間。

死亡的味道：艾迪芬奇的記憶

在遊戲裡，玩家要接連面對不同的死亡故事，大部分的死因都平凡不過，但呈現的視角卻可以如此詩意和夢幻。

關於無聊：一個遊戲成癮者的獨白

遊戲由無聊開啟，在及時反饋中逐漸加速，又在高速的情緒過山車後，重歸無聊和焦慮，成為無間斷的欲求載體以及無聊的生產者。

我該如何回憶它，局內人的《局外人》

遊戲做完了，時代也改變了。到了今天，這部作品的意涵變得不可解釋了——「只要你把這些東西呈現出來，就會有一大堆人直接當場爆炸。 」

在編程遊戲中體驗異化：《深圳I/O》

雖然這是遊戲，我卻不覺得自己在玩樂。它反而令我想起以前上班做精算師的日子。

動森地下情， 在無「人」之地相伴

企鵝達不理解我們究竟在海灘上看到了什麼——我們看到的就是尋常的大海和天空，但這世間所有尋常的事物都會因為相愛而變得不同。

天能：一部需要教學關卡的遊戲

開場戲過去，又看了五分鐘女科學家面無表情地演示物理定律後，我悄悄給搭檔發短信：「諾蘭需要一個對觀眾友好的教學關卡。」

為掃盲而遊戲：我的 VR 初體驗

我是平面遊戲年代長大的人，初次接觸 VR，感覺自己像民初書生。那就更要學習，畢竟30年後我應該還未死，那時我還要打遊戲的。

Legendary Knight：守一座城

在疫情和法制的威脅之下連連後退的香港，有一位年輕人在守城遊戲裏書寫夢想與意志。

動作捕捉演員：我有一張不出鏡的臉

由荷李活電影到馳名遊戲大作，他演過數不清的角色，但你從卻沒看過他的臉——這就是動作捕捉演員的人生。

速度與歷史：改裝車遊戲中的美國

美國文化中，自由與高速運動往往一體兩面，只是到最後總會分道揚鑣。車，這個最受歡迎的美國符號之一，就是這種意志最好的象徵。

遊戲碩士學什麼：我在紐約大學遊戲中心的兩年

大學時我認為遊戲是一種娛樂方式，剛工作的我又覺得遊戲是利潤豐厚的賺錢工具，再後來我意識到遊戲是種表達自己的方式。但紐大的日子讓我發現，遊戲，還可以是更多。

仍在進行時：香港電競面面觀

電競產業已被屢屢證明往往泡沫大於水花，過去一年疫情與社會運動是嚴格考驗，亦可能是產業自我篩選和升級的轉折點。