第42屆香港電影金像獎評論：候選作品豐富，但梁朝偉不應該再得獎了嗎？
過去一年，香港電影不乏出色佳作，而且比疫情那幾年多樣化一些，今年的金像獎賽果令觀眾們滿意嗎？
《年少日記》盧鎮業專訪：獨立少年的遠去， 五分之一個影帝的誕生
「慶幸我自己剛剛離開新手村而已。」
吳慷仁：深水埗街頭的台灣演員——癮君子、跑步者、回家的人，都是香港人
相隔多年，他又再次走在香港深水埗街頭，默默觀看著深水埗那些靜止不動、不被注意的癮士。
執導《3體》首兩集曾國祥：邊緣人可能是好事，香港電影一定要在香港拍？
「到內地我就變香港導演。到外國被覺得是中國導演。我的身份永遠都卡在in-between狀態，永遠好像入不到主流。」
2023年中國電影現象：奇案電影成績斐然，是類型的勝利還是自欺欺人？
失序的市場、成熟的觀眾、陳舊的創作觀念與嚴苛的政治審查，奇案電影的複雜狀況，其本身已然也是一樁奇案。
《白日之下》余香凝：我差一點就離開表演的那幾個瞬間
從模特兒到演員，從被道德審判到入圍金馬獎最佳女主角，聽余香凝講她的演員意識。
【線上端小聚預告】相約金馬後：2023泛亞洲華語電影年末盤點
金馬六十，賽果將出，三地影評人有何不吐不快？「合拍片」身份不再中港專屬，2023華語電影地緣政治大解析。
請回答，1988的香港！一個韓國人，傾家蕩產做了世上第一本廣東話－韓文字典
南韓民主運動爆發的那一年，他在《英雄本色》中找到了英雄；現在他想要做字典報答香港。
《白日之下》導演簡君晋：新聞是歷史的初稿，電影呢？｜專訪
這是來得太遲的作品，好像已跟不上今天香港的政治現實，反似是追憶著一個已不存在、仍然悍衛著新聞自由的香港時空
爾冬陞談香港電影：時勢使然，香港電影的面子與裡子
「香港的年輕導演、編劇、演員做電影很有香港精神，每個在現場都知道這部戲要什麼，令我覺得甚至比我們以前那一代更好。」
《年少日記》卓亦謙：我想對他們說，不開心也沒有關係
身邊朋友的經歷啟發了他重新看待自己對電影的認識，也促使他必須拍這部題材沉重的處女作。
泰迪羅賓專訪：翻過幾條長命斜｜港產音樂電影《4拍4家族》
「今日香港電影很淒涼，但我又不覺得它會死。另類的東西不一定不行，主流就是你跟著它走，不中也不遠，但我不喜歡。」
《那年盛夏我們綻放如花》《七月返歸》：擦邊球還是嘴砲？如何假裝不明白
不應該為趕時麾而輕率地追捧它們為「年度神作」，不妨看遠一點，它們都會是這一段「美麗新香港」傷痕年代的代表作。
《白日青春》劉國瑞專訪：為什麼有的人能被當成「香港人」，有的人不行？
將對社會邊緣族群的關切和對身分認同議題的理解，融入兩個家庭故事之中。
金像獎現場手記：如何度過一個屬於香港電影的穿越之夜
香港電影有輝煌的過去，也有「光明的未來」，但它沒有「現在」。
黃秋生：最後關頭，自己留下讓別人走，還是別人留下自己走？｜電影白日青春
「最正確就是這個人選擇留下。在最後關頭，你們這些示威遊行的人，走啦，你們走啦⋯⋯而我就返屋企（回家）了。」
《風再起時》翁子光專訪：在這個年代，態度與深度，哪個更重要？
「你有精神潔癖的話，永遠不要碰合拍片，可以在本土找新題材，但要走另外一條踩鋼線的路很艱險，需要更多魄力。」
專訪《1人婚禮》導演周冠威：香港電影耶穌？我今次反對「犧牲」的說法
新電影裏有一句對白，「我這輩子都深思熟慮，你讓我衝動一次吧。」「這句對白是我啊。你讓我做一次吧，那個才是我。」
過去一年最「危險」的香港電影們：百般自我審查，也拿不到一張准映證？
「做到這程度，他們無權說我們在影射什麼，只能說這些是他們的想像。」
《過時．過節》導演專訪：到底我們可否好好討論香港人的家庭問題？
一個離家出走的故事，是家庭問題，但無數個離開家園的決定，便不再只是一個家庭，而是一座城市的離散，是香港人的「家事」。
導演張婉婷專訪：用十年紀錄香港千禧世代之後，她想做飛機師
「家庭對我最大的影響，就是對我不加以影響。」 家庭給了張婉婷自由。
韋家輝的亞視神劇再出土，從《世紀之戰》到《神探大戰》中的多元宗教觀
如果說《大時代》裏描繪的股市是香港城市前途的縮影，那麼《世紀之戰》的股市則似說整個人生的縮影。
後疫情電影工業，能重拾昔日的怪力亂神嗎？——《失衡凶間》訪談
坊間似乎也多了一種自己人撐自己人，以真金白銀支持本土電影的使命感，電影工業可以乘著這種使命感向好發展嗎？
《七人樂隊》：我城歷史怎麼講，香港導演夢之隊這一次也力不從心嗎？
這是七名香港導演巨頭的集大成之作，還是只是一部中氣不足的純懷舊作品？