香港紀錄片《公開試當真》由七月暑假檔上映至今，雖然最搶眼不是票房，但確有口碑和話題性。它是香港首部由網片剪輯的電影，素材來自YouTube頻道「試當真」的十集真人秀網片；電影記錄高中生應考公開試，也屬港片罕見題材。
作為網絡影片出產者，「試當真」訂閱人數逾53萬，是香港人氣頻道，常以荒誕、黑色幽默拍攝社會議題。上月甚至因一條忍笑比賽片，涉當紅男團Mirror成員盧瀚霆（Anson Lo）的MV跳舞片段，觸怒歌迷不滿偶像被嘲，而發酵成娛樂新聞。試當真對此刪片，就搞笑失分寸致歉。不久又爆出《公開試當真》男主角高中生滕毅康（阿康），在超市盜竊被判罰款的新聞，公眾大多驚訝，但沒演變成對電影反感。
經營頻道不易，碰到是非，加上《公開試當真》連月宣傳，試當真創始成員、電影監製兼主角之一的許賢，累病了，但還是覺得滿肚得著（收穫）：「拍紀錄片很消耗時間和心力，直接拍成電影再等上映，若最終票房不夠好，可能會覺得蝕（虧）了。而拍紀錄片系列放在Youtube上，即使觀眾免費收看，頻道也仍可透過其他會員限定片、Patreon等方式來收費，爭取一些盈利給創作者繼續拍攝。我發覺這樣拍片較為健康，紀錄片創作者應利用社交平台多些嘗試。」
紀錄片並不符合當下網民看片的習慣，觀眾對影片的「即食」甚至與幾年前相比也已不同：「以前五分鐘片長他們可能覺得短，現在只是一分鐘也嫌長。」
試當真創先例將網片變電影，並非早有計劃的。《公開試當真》導演贊師父（梁奕豪）說：「去年（十集系列）網片差不多播完，我們才開始去想（其他途徑）。那時也有觀眾留言，說不如試試拍成電影。」電影貼身追蹤一位DSE（中學文憑考試，即香港升讀大學入門試）考生臨急抱佛腳，由備試到放榜的心路歷程。
DSE主宰學生能否升讀大學，有港式成王敗寇的壓力，和高考之於大陸、聯考/基測之於台灣一樣，都可謂集體回憶，甚或集體創傷，被公開試蹂躪過的香港人當都深有共鳴。許賢說：「我在戲院當面看見觀眾流淚。」
試著認真去搞笑
「我們像一間沒明言要煮什麼的餐廳，有無限座位，任何人都可以來，一邊吃，一邊猜自己在吃什麼。」
屈指試當真也創立近四年了，《公開試當真》上映後，許賢發覺頻道能為觀眾提供情緒出口：「成立頻道時我27歲，現在長大了些，才發現我們在社會原來有這個功用。以前我只是有東西想表達，覺得拍法搞笑，就去做。」
不論《公開試當真》這種紀錄片的嘗試，或試當真經營頻道的成功，起步都始於低門檻的網片創作空間。許賢和贊師父也是90後，是看網片、拍網片成長的一代。贊師父笑說，YouTube上仍有一條許賢十多年前拍的片《The war has just begun》，講班房/教室裡的學生要上陣打仗。
那時許賢是面臨高考（DSE之前的舊學制公開試）的中七生，僅一分鐘的無厘頭片，寓意考場如戰場：「我中六、七就開始用手機拍片，那時已經有種意識，要透過拍片抒發自己的感受。」結果他高考「戰敗」，自此心生鬱結，大學沒法入讀心儀的經濟系，修了會計及金融科，畢業幾年後加入網台「CapTV」拍片，及後成為試當真創台成員。
多年前的CapTV，擅拍惡搞片諷刺時弊，許賢說：「到2020年尾試當真成立，幾個成員看片各有偏好，但最大的共通點是，我們都想拍drama（劇情片）、想搞笑。要搞笑就要找身邊的題材，所以又牽涉到社會發生的事。」
試當真其中一類「短劇」影片，風格眾多，常以認真劇情帶出幽默，如拍「撩鼻佬」（挖人鼻孔的核酸檢測採樣員）想疫情長存，能「事業有成」留住太太芳心；又拍颱風下開工的的士司機，臭臉背後有喪妻心結等。粉絲會留言拆解笑位，時而推斷劇情主旨其實在講什麼。贊師父2022年加入試當真以前，也有看頻道短劇，笑指：「覺得有意思，但有些會看不明。」
這種好笑但「看不明」，大概也是很多觀眾的感受。許賢解釋，「因為用drama表達，所以不會有話直說。幾有趣（很有趣的），我們像一間沒明言要煮什麼的餐廳，有無限座位，任何人都可以來，一邊吃，一邊猜自己在吃什麼。（但）慶幸大家又喜歡猜，又會互相討論。」
但他久不久（時不時）也會擔心，「當觀眾少了，就會想，這個人數能否維持『餐廳』的營運？」經營頻道壓力大，要創作，也要管理。試當真來到第二年，許賢曾經情緒很差：「不停抱怨，覺得同事做得不夠好，也要求自己做得更好。」他甚至想過藉口讀書進修，暫避頻道工作。「結果沒有，還是繼續做，還找了贊師父加盟。」
那時許賢想在頻道既有的短劇、綜藝等片種外，嘗試拍紀錄片。贊師父做過香港盛極一時的網台「毛記電視」的時事專題節目，也曾在香港電台、《立場新聞》等傳媒工作，有紀實拍攝經驗。試當真關於應考DSE的真人秀網片系列《EA Exam真係驚》、由此剪輯的電影《公開試當真》，後來應運而生，兩者均由贊師父執導。
為何許賢想拍紀錄片？「我喜歡紀錄片能拍下很真實的事情、捕捉很自然的時刻，而那是無法複製的，拍drama甚至要很花功夫才做到『自然』感。」他最愛Amazon Prime的曼城足球隊紀錄片系列《All or Nothing：Manchester City》，「看它追蹤拍攝曼城教練，原來能令我那麼了解他的情緒和各種難處。它令我學習到，紀錄片可讓觀眾代入別人的角度思考。」
有種「raw」的感覺
從YouTube與觀眾累積的關係很特別，「那種距離，像每星期跟朋友見面吃飯，他們會關心你的近況。有時網片拍了攝影師入鏡，也沒所謂。電影上畫則像結婚擺酒，好久不見或不太認識的親友都會來，是人生大事。」
《公開試當真》帶給觀眾的角度，不只是一位備試大考落後的學生主角阿康，還有因公開試留下多年陰影的許賢。電影記錄阿康如何在DSE開考前四個月，嘗試力挽狂瀾發奮，許賢甚至陪他一起應考，又請補習名師為他補課。最終成績單上沒奇蹟，但電影想做的，是「讓努力被看見」。
導演贊師父說，二十年前探討快餐文化的美國話題紀錄片《Super Size Me》，是他參考的作品之一。「那是我中學時期第一部看的紀錄片，很影響我，導演拍自己連續30天只吃麥當勞，會帶來什麼變化。到我拍真人騷《EA Exam真係驚》以至電影《公開試當真》，都與那種實驗性、體驗性的紀錄有些相似。」
贊師父覺得一般紀錄片予人的印象，多是沉實甚至沉悶，「《公開試當真》的一點創新，是延續試當真的風格，嘗試用較娛樂向的方式，帶出公開試這個公共議題。例如許賢言行上有幽默感，令整部戲不會太沉重，笑中有淚。他為何要推動阿康溫習呢？戲中探討背後原因，亦解開了他的公開試心結。」
香港教育制度惡名昭彰，口說「求學不是求分數」，實況卻相反，學生壓力巨大，曾是施壓型家長的許賢母親在戲中出鏡，坦誠表悔疚，是特別真摯感人的一幕。許賢說：「由2015年在CapTV開始，我一直有拍關於公開試的網片。」他形容少時應付公開試，是地獄式軍訓，「所以這麼多年後仍會記住。這個考試制度既有（評核的）效率，又有些殘忍，是一件很『香港』的事。可能我的創傷未至於很嚴重，但原來真的需要講出來。我性格偏內向，當年很少跟朋友講最內在的不開心，儲起來太久。今次拍這部戲，講出來了，感覺好了很多。」
談公開試創傷，當然是想陪伴同病相憐的學生。電影上映以來做了大量謝票場，贊師父沒料到，入場的觀眾群很廣。「不只學生，還有老師，有些分享感受時都哽咽。甚至見過60多歲的長者觀眾，說沒經歷過公開試，但看電影也有感觸，想起年輕時的自己。」年過六旬的，大概不認識試當真；有社福界人士看戲後大讚，叫團隊再拍多一套。
從YouTube走上大銀幕，贊師父覺得試當真的位置有些改變：「早幾年頻道已拍不少社會議題，例如疫情，以嬉笑怒罵或荒誕的drama呈現。這部電影出現後，令我們多了一個實體化的形式和形象，可以不再單靠網片，去做一些與社會相關的事。譬如做電影活動，實體地與不同人見面，表達我們對學生的關心，多於只是拍網片引你一笑。」
試當真的精神與創台口號，是「認真試吓，試吓認真」（認真地試試看，試試來認真的）。贊師父說，當初團隊做《公開試當真》，旨在「衝擊」一下香港電影金像獎。「我們打正旗號用網片拍電影，本來只打算在戲院放映五場，那樣符合了參選金像獎的資格，便當達標了。」但要弄發行，他們始終外行，後來找了發行公司「高先電影」，電影獲高先創辦人曾麗芬賞識，還請資深影人張叔平幫忙剪接，結果影片質素和放映規模都提升了。
贊師父坦言網片素材並不完美，「若一開始已決定要剪輯成電影，網片製作一定會做得更好。現在難免有些瑕疵或甩漏，但同時有種raw的感覺，而這種raw放在試當真的作品裡，觀眾又能容納。」許賢覺得，從YouTube與觀眾累積的關係很特別，因持續有網片播出，「所以那種距離，像每星期跟朋友見面吃飯，他們會關心你的近況。有時網片拍了攝影師入鏡，也沒所謂，觀眾都想知是誰掌鏡的。電影上畫則像結婚擺酒，好久不見或不太認識的親友都會來，是人生大事。」
做些沒嘗試過的：如何應付「快、短、爆」時代
「我見過的士司機在手機看抖音，他不斷碌、不斷碌（不斷滑），根本沒去決定看什麼。我開始要接受，人是會這樣看片的。」
發行商高先創辦人曾麗芬說過，希望每年7月DSE放榜的季節，都可再次把《公開試當真》放映。所以這件許賢口中的「人生大事」，或者日後還有下文；另外試當真數月前還開了新的YouTube頻道「拍住先」，專門拍紀錄片，贊師父參與執導。
他曾投身傳媒界，早幾年經歷過社會風雨飄搖、傳媒相繼倒下的日子。2022年贊師父加入試當真時，正是他入職《立場新聞》數月後，公司便停運的失業期。由傳媒轉移陣地到Youtube，他最想做什麼？「最想繼續拍一些紀實的東西。幸運的是，試當真和拍住先都有這個空間。」
但他覺得現時紀錄片不易做，因拍攝需時，也要有一定片長，才能完整地表達內容，不符合網民看片的習慣。「大家愈來愈追求『快、短、爆』，那種『即食』已跟幾年前不同，以前片長五分鐘他們可能覺得短，現在只是一分鐘也嫌長。」
許賢也說：「我見過的士司機在手機看抖音，他不斷碌、不斷碌（不斷滑），根本沒去決定看什麼。我開始要接受，人是會這樣看片的。」他和贊師父都說，影片超級碎片化，是不能無視的網絡潮流，他們要學習接受，同時保持製作有質素的頻道影片。
以紀錄片頻道拍住先為例，近期雖較多客戶特約片，不過贊師父對日後方向有些想法：「譬如我可能會拍一條長片，記錄一個人考車牌，過程橫跨四個月，期間會出一些IG reels，也會在頻道出短片，讓觀眾知道我們正在拍什麼。而最終完成的長片，就四個月後才出現。」
他希望拍住先的紀錄片言之有物，又不失玩味，「未必像（港台時事節目）《鏗鏘集》 般深入，或找權威人士發言。我們反而比較貼地，無論影片的題目沉重與否，都想用娛樂向、大眾向的手法拍攝。像拍攝考車牌的題材，都可反映香港駕駛文化，或從不同角度呈現一些社會議題。」
什麼拍攝手法也好，什麼發片形式也好，網絡文化總會後浪推前浪。許賢和贊師父都是三字頭，這年紀在Threads上已被嘲是「老人」了。許賢作為試當真創台成員，有怕自己會老嗎？
「會否少了一些觸覺，不了解年輕人喜歡看什麼呢？我的解決方法，是直接找廿歲的年輕人合作，久不久讓他們震撼一下自己。他們連說話都很震撼我。現在的年輕人約你見面，在短訊寫『三點見』（三時見），他們不會打中文字『點』，而會打符號的圓點。這個是我親身接觸他們才知道的。」
他笑：「至於個人的老，我反而覺得以前自己有點討人厭，不夠大體，現在不是衰退，是成熟了。 」
謝謝。
好。