吳慷仁：深水埗街頭的台灣演員——癮君子、跑步者、回家的人，都是香港人

【編者按】今年年初，多家台灣媒體以「擊敗梁朝偉」、「打敗梁朝偉」為題，報導台灣演員吳慷仁在第30屆香港電影評論學會大獎，憑《但願人長久》獲得最佳男演員獎。2月，香港電影金像獎公佈年度入圍名單，吳慷仁以同一角色入圍最佳男配。事實上，自從馬來西亞電影《富都青年》自去年底在香港大收票房，而吳慷仁又憑其中角色獲得2023金馬影帝，他已經躋身香港觀眾近年最熟知和喜愛的台灣演員⋯⋯

「不知道廣東話該怎麼說，我覺得香港人的生命力很⋯⋯倔強。只要有人在，都可以拍。」

「因為我覺得，可能是太喜歡香港，就會對這個地方⋯⋯很想跟他們呼吸一樣的空氣。你懂我的意思嗎？」

當吳慷仁談起待在香港這段日子的見聞，突然這樣反問的時候，霎時間叫人答不上話。吳慷仁的廣東話其實不俗，在香港接受訪問，他大部分時間都會用廣東話交談（說到情緒激動偶然會切回國語），當然是聽得懂。

比較難懂的可能是他太喜歡香港這件事。他沒留戀這裡的先進繁榮，也不介意此地的高速擠迫，純粹因為香港這個地方是香港。骯髒破敗的城市角落，黑暗的縫隙，在他眼中都是香港。

吳慷仁與香港有緣份，最初就是因為喜歡看港產片，所以立志成為演員。後來想要成為一個更好的演員，驅使吳慷仁走出台灣這個舒適圈，嘗試改變戲路，甚至為了角色大幅改變自己的身形和外表。

疫情纏繞的這幾年，他先去馬來西亞拍《富都青年》，以手語演活了惶恐而憤怒的啞巴黑工，然後到香港拍《但願人長久》，演一個窮途潦倒，既可恨而又可憐的毒癮父親。吳慷仁上一次來香港拍戲，是2018年的《非分熟女》。相隔多年，他又再次走在香港街頭，與地鐵站匆匆走過的人潮擦身而過，默默觀看著深水埗那些靜止不動、不被注意的癮士。

吳慷仁，出生於高雄，中學打工補貼家用，19歲前已換過超過40個工作，27歲才開始踏上演員之路，參演近20部電影，及逾40部劇集。獲獎眾多，包括三次台灣金鐘獎，金馬影帝，也是首次獲香港電影評論學會大獎的台灣演員。

「其實我只是想要多看看香港人而已，想要多感受他們是怎麼樣過生活。一直看他們走路，我也自己走，看到有人坐在一個地方，我就會在他們旁邊坐下來，想看他們在做什麼。」

白天練手語，夜晚學湖南話

從馬來西亞一名無證失語的《富都青年》，走到香港，成為《但願人長久》裡的大陸新移民，阿邦和林覺民這兩個角色都為生活摧殘，同樣抑壓著負面情緒。對吳慷仁來說，他們兩個本身就不容易分開，是同時在自己身上被形塑出來的角色。「其實《但願人長久》和《富都青年》兩個劇本，是差不多時間去準備的。我在馬來西亞拍《富都青年》的時候，還記得每天都不需要說話（角色阿邦是個啞巴），但需要一直學做手語。」

「到晚上，我卻是跟導演（《但願人長久》導演祝紫嫣）打電話，跟她學湖南話。那時我都沒告訴《富都青年》的導演，其實我每天晚上都在說湖南話、廣東話。」

如是者，由於拍攝時間接近，吳慷仁某程度上需要一人分飾兩角，一邊為《富都青年》跟手語老師討論手語，一邊為《但願人長久》苦練廣東話和湖南話。「雖然（對白）不多，可是覺得很緊張，可能在馬來西亞時，我一直也要要保持著那個能量跟狀態，每天都要曬太陽，然後也要變瘦，只是那時還沒有讓自己瘦到像《但願人長久》這樣子。」他說。

拍完《富都青年》，還未完全從阿邦這角色抽離出來，吳慷仁就已飛抵香港，獨自一人在隔離房被關了七天。「剛好那時需要（防疫）隔離，我就在一個小房間與世隔絕了七天。反而有一個很特別的感覺。」他形容，其實剛來香港時，自己的心情比較戰戰兢兢，隔離期間反而令他靜下來，慢慢消化拍攝《富都青年》後面的能量。

「七天之後，我出來見到他們，就很開心了，他們一車的人叫著『慷仁！』來接我，然後馬上帶我出去打麻雀（麻將），另一個監製阿駿（李駿碩）拿了他前年入圍金馬獎收到的那副麻雀給我打，讓我心情變得非常的好。」

「只要看到有人往巷子走，我都會好奇他為什麼要往裡面走，於是也走進去，看到一堆人在裡面抽菸，男的女的都有，我就會看他們，偷聽他們聊什麼。」

他解釋，到正式拍攝後，他和戲中的「六個女兒」都投入了角色，很少開心一起聊天：「開拍之前，我們會多聊天一點，導演很多次叫大家到Studio一起吃，一起玩，也會一起圍讀劇本。有時候是她們五六個女孩子，跟我一個男人出去逛街拍照。那時候真的很好笑。」

讓他最意想不到的是，原先以為《但願人長久》拍攝規模不大，但從定裝、造型到排戲，監製關錦鵬、剪接張叔平都一直在現場幫忙，「對我來說，在香港拍戲的那個能量很好，我不知道其他劇組啦，可能商業片未必有這樣的能量，可是我自己覺得小團隊也有小團隊去團結能量的地方，因為資源有限，大家知道會很辛苦，他們都願意來，就表示大家是很想要拍完這部片。」

「你會覺得，大家的方向是一樣的，就算中間發生了很多事，比如有人拍到確診啊，但就是會拼命把電影拍完。」他想了一下，忽然說：「啊不知道廣東話該怎麼說，我會覺得香港人的生命力很⋯⋯倔強？香港人很倔強，就是怎麼樣都可以拍，只要有人在，都可以拍。」

通州街公園的人

吳慷仁有著一套近乎苦行的方法演技，譬如說，拍《富都青年》，他就真的去了富都車站一帶搬貨、學宰雞，體驗貧民窟的困窘生活。拍《但願人長久》正值疫情肆虐，處處蕭條，除了露宿者誰都不願在街上久留，他卻戴著口罩，流連深水埗的大街小巷，觀察疫下微枝末節的細小日常。

「有啊，去過很多次啊，導演沒空的時候，都是我自己走出街。」吳慷仁認真答道：「其實我只是想要多看看香港人而已，想要多感受他們是怎麼樣過生活。有時候我就坐在路邊，一直看他們走路，我也自己走，看到有人坐在一個地方，我就會在他們旁邊坐下來，想看他們在做什麼。我特別喜歡走進那裡的小巷子。」

他形容，香港的後巷風景相當神秘：「巷子後面，原來有很多抽菸的地方。我只要看到有人往巷子走，我都會好奇他為什麼要往裡面走，於是我也走進去，想看他們到底在幹嘛。然後就會看到一堆人在裡面抽菸啊，有上班族嘛，有廚師啊，有做清潔的，男的女的都有，我就會看他們，有時候在偷聽他們聊什麼。」

「還有通州街公園，會在那裡會看到道友（吸毒者）。」吳慷仁忽然說。「深水埗這個地方，我知道。」

「早上去，還是會看到針筒，會聞到尿騷味。有時候，早上的他們像是時空靜止的一幅畫，可能他們有癮，所以他們早上是不動的，做什麼都像是慢動作。」

作為香港最貧富懸殊的地區，普遍香港人眼中，深水埗有著新舊交集的魔幻景觀，一半是經過街道活化，開遍精緻小店及咖啡館的中產社區；另一半仍是草根階層生活的舊社區，也成為一眾道友、癮君子出沒流連之地。

「也沒什麼特別看法，我覺得就是人生活的地方，生活上本來就會有這樣的地方，只隔了一條街，有高樓大廈，卻也有人睡公園。」對一般人來說敬而遠之的癮君子，吳慷仁卻有著一番很特別的觀察：「其實我早上去過，晚上也有去過，夜晚會比較危險一點，但早上去，還是會看到針筒，會聞到尿騷味。有時候，早上的他們像是時空靜止的一幅畫，可能他們有癮，所以他們早上是不動的，做什麼都像是慢動作。」

「你有看過樹獺嗎？他們早上的動作就很像樹獺，我就只是陪在他們旁邊，假裝我是跟他們很靠近，但沒有聊天，就是坐著、看著他們，坐一個下午。」

「但是，當你離開那裡，就一條路而已，走去地鐵站，你會發現又到了另外一個世界。」他接著說：「我很喜歡觀察不屬於那個地方的人是如何走過那個公園，會注意那些人為什麼會穿過那個公園，還有他們穿過的時候會帶著什麼樣的表情。」

「有些人其實是出於習慣，例如他就是做運動的，或者是趕著回家的人，他們就這樣走過去，可是我覺得那不是冷漠，他們本身就清楚有哪些人住在這個地方，只是經過了他們的地方。都是香港人嘛，我覺得沒有什麼不同。」

在父親的背影裡找答案

無獨有偶，吳慷仁先後在香港拍的兩部電影《非分熟女》和《但願人長久》，剛好都是女性主導的作品。「但我不覺得這樣就是女性電影。」吳慷仁解釋道：「有時候你很嚴重的去看一件事情，它就會變得很嚴重，如果你要用男性跟女性去區分，那它是女性的，因為它女性的角色比較多，女性的話比較多，女性的意見比較多，就會被歸類成女性電影。但其實對我來說，這個世界不只是男性跟女性，如果它拍的是lesbian又是不是女性電影？」

「他們早上的動作就很像樹獺，我就只是陪在他們旁邊，假裝我是跟他們很靠近，但沒有聊天，就是坐著、看著他們，坐一個下午。」

「有時候你太嚴重看，你就容易變成二分法，變成了對與不對，但我覺得是好與不好，覺得好看，能夠引起觀眾的共鳴，有討論就會有好壞。」他補充道：「每一部電影都有它的命，而且電影不是只放映兩個月，它會放二十年，你現在看這部電影是這種感覺，但十年以後再看，它可能會變成另外一種感覺。說不定現在所謂的女性電影，放在十年以後，會變成另外一種觀點，可能就不是女性電影了。可能又會變成另外一種電影，我們不會知道那時候流行什麼。」

吳慷仁認為，女性導演、女性主導的作品，不一定就是女性電影，而電影所呈現的那個壞男人、壞父親的角色，在他眼中，不一定就是壞人。可恨之人，總有可憐之處，他同情他所飾演的林覺民。

「我也不會故意把這個爸爸演得很壞，這是我喜歡這份劇本的原因。有時候就是家家有本難念的經，這個爸爸也愛他女兒，只是他不會學習做一個爸爸，他也學不會，到他老了以後，你感覺他好像正要開始學會這件事的時候，他就走了。」吳慷仁稍稍一頓，感嘆道：「這就是無常嘛。拍這部片我是很有感覺的，因為我爸爸也走了，他也是剛走沒多久，所以我自己有時也會想，當我開始要學著當一個兒子的時候，他卻走了，這是不是也有一點遺憾的感覺呢，到底是誰沒有原諒誰，就好像你想要做什麼的時候，你卻來不及了。我覺得這個就是電影裡面圓圓（女主角林子圓）的遺憾吧。」

圓圓對父親的記憶，最後就停在那步履蹣跚、佝僂的背影。吳慷仁對此亦甚有感觸：「我很喜歡電影最後的那個背影，可能我們都在那個背影之中想要找一個答案，接下來的故事，會是她不放過自己，但也可能接下來的故事是她放過了自己，她了解她的爸爸了。這就交給觀眾去看待。」

「我很喜歡電影最後的背影，可能我們都在那個背影之中想要找一個答案，接下來的故事，會是她不放過自己，但也可能接下來是她放過自己，。」

保持熱情，會犯錯才有進步

若是早已認識吳慷仁的觀眾，對他的印象，可能來自一些台灣偶像劇。吳慷仁確實拍過不少，直到近年，演員路向想有一些轉變，他不但選擇到台灣以外的其他地方拍電影，連角色形象亦每每超乎想像。吳慷仁坦言，談不上有什麼契機和轉捩點：「就只是年紀老了，哈哈。這是真的。」

他解釋：「以前我在台灣拍，是拍很多，什麼都拍，劇本不好都可以拍。那時候我覺得，劇本不好而已，角色可以靠自己去創作。但年紀大了，可能就想嘗試不一樣的東西，我覺得，要能夠一直保持著那個 passion，永遠都不會膩，永遠都找到新鮮的事情做，對演員來說才是最寶貴的。」

轉念一想，吳慷仁提起最近在頒獎典禮上遇到韋家輝：「他說，拍電影，心裡要有一團火，不是為了錢，不是為了誰，是要真的很喜歡演戲，有那個東西真的很重要。所以我想自己每個階段都要做改變，因為我太了解我們演員被需要的感覺是如此的被動，因為我們太被動，我們都在等角色，但你不能一直等別人來選你，你總是希望在每一次的角色當中讓別人看到不只是角色，還要實現自己一點小小的願望。」

「有些人想演好戲，但我總覺得，自己好像想要嘗試一點什麼，年紀大了嘛，總是會想要多一些選擇。」他說。

「你總是希望在每一次的角色當中讓別人看到不只是角色，還要實現自己一點小小的願望。」

而所謂選擇，或許就是一個犯錯的空間。吳慷仁剛在今屆金馬獎贏下影帝獎座，然而，跟金馬獎主席李安聊天的時候，他一再提到自己經常犯錯。「台詞講不好是犯錯，演的方向不正確也是犯錯，很簡單就會犯錯，但我覺得犯錯沒有不好，他（李安）其實也很鼓勵我犯錯。」

他解釋道：「因為亞洲沒有這樣的環境能讓演員嘗試這麼多，我們不是拍荷里活電影，在荷里活可以一年只拍一部片，但我一年只拍一部片是絕對不能活的，所以我要在短時間讓自己改變，那就要去衝撞，但衝撞有時候就容易會犯錯了。」

「他（李安）本身對我不是那麼熟悉，可是他剛剛看完《富都青年》和《但願人長久》了，所以他有跟我說什麼地方需要再改變，下一次要怎麼樣。他知道我在做什麼，知道我可能在用一種方法演技，嘗試去衝撞一些不一樣的表演，他有看到了。那個感覺真的很好，我好像被理解了。」

「犯錯也沒有關係，讓下一部有改變、有進步就好了。」訪問時間不多，談到尾聲，天色都已經黑了，吳慷仁答道：「如果要再來香港拍電影，我還是很有passion啊。」