【編者按】2024台北國際書展於前日開幕（2.20-2.25），有台灣、香港、荷蘭（今屆主題國家）、德、法、泰、比利時等地逾500間出版社參展，約811場論壇。作為今春東亞地區第一個國際書展，端傳媒文化組製作特別專題，一連三日推出，今日首篇，觀察台北書展上的香港「力量」。
別於去年書展台港兩地尚未完全疫後通關，今屆台北書展吸引了眾多香港大小出版社前來，除大型出版集團及各大學出版社，更有多達17間香港獨立出版社於此集體亮相——而上次「香港獨立出版」力量在台北書展這樣群體展示，已是2019年初。今屆書展大獎得獎名單中，香港作品亦佔比達至三分之一。
台北國際書展一直伴隨讀者的身體記憶，都是農曆新年前後、台北冬天陰晴不定的濕冷——只除了2022年那一屆，在接連了兩屆實體書展取消後，改為當年6月盛夏舉辦。因此也可以說，2024年書展，是踏入「復常」後的第二屆，書展彷彿又回到原來的軌道，重新成為一年一度的例行盛事。
近年來數算在台之香港文化人物與力量，已非新鮮話題，更有兩地徹底通關後，往來便利及頻繁。今年既有不少香港出版社特地跨海來台參展，帶來香港主流、非主流、獨立出版物，也有在台的香港作家、機構、出版物參與；不僅是書的匯聚，也有人的相遇或重逢，不同地方而來的香港人匯聚在台北書展，那些攤位上，廣東話時時彼此招呼，相認。
這些都更令人好奇，對香港人、香港書而言，台北國際書展本身，意味著一個怎樣的場域？可以怎樣觀察香港相關的出版與文學在展場的發生？或模擬近年流行說法——在台北書展散步，能否遇見100%的香港？
重聚不一定只是敘舊，敘的，也可以是新的故事，新的歷史。
看奬：跳出「香港」這觀景窗
100%的定義，見仁見智，但從書展獎項的角度看，起碼有33%。這是因為這屆書展大獎和金蝶獎加起來的12名得獎書籍中，香港作品就佔了4部。
它們是小說家譚劍的《姓司武的都得死》（小說獎）、李怡《失敗者回憶錄》（非小說獎）、漫畫家智海的《觀景窗》（金蝶銀獎）、黃照達的《那城》（金蝶銅獎；鄧彧、何萍萍設計）。而此前獲得2023金典獎的陳慧長篇小說《弟弟》，也在書展大獎入圍之列。與往屆相比（2023沐羽《煙街》首獎、梁莉姿《日常運動》入圍；2021韓麗珠《黑日》首獎；2019董啟章《愛妻》首獎），這屆書展大獎確實更「香港」。
但進一步看，「香港」卻並非最終得獎的最重要原因，我們也不必囿於「香港」兩字，來看待這些得獎作品。
在得獎理由中，評審指出譚劍《姓司武的都得死》就是一本好看的小說，不管是推理角度，還是文學角度。題材上，《姓司武》觸及香港的丁權問題，有其敏感之處，因此譚劍才杜撰了「司武」這姓氏，但小說層層深挖的，卻是超越一時一地的，現代社會和傳統倫理的腐化。富深度的主題，織入精心的推理佈局，小說的可讀性便更豐富，你並不需要區分社會派或本格派，也不需要知道這其實是作者第一次寫推理。
當然，這部作品備受注目，也離不開香港推理興起的背景。自香港作家陳浩基在台灣成名以至《偵探冰室》系列推出以來，越來越多香港推理小說在台出版，其中不少均獲台灣推理作家協會的獎項肯定。從台灣角度看，這些香港作品便等於新活水，推動了華文推理的發展、多元化；從香港角度看，則是擴展市場、讀者群，在推理這一大類型文學中嶄露頭角。
從台灣角度看，這些香港作品便等於新活水，推動了華文推理的發展、多元化；從香港角度看，則是擴展市場、讀者群，在推理這一大類型文學中嶄露頭角。
這屆書展就有三本香港推理新書值得留意，包括陳浩基講述一宗香港碎屍案的《隱蔽嫌疑人》、莫理斯以晚清香港為背景的系列續作《香江神探福邇，字摩斯3：捲土重來》，而譚劍也推出長達600多頁的長篇犯罪小說《復仇女神的正義》，結合查案、復仇與物聯網題材。單從這三本新書看來（還不算去年12月出版的《偵探冰室‧食》），已足證香港推理的活力。
李怡與香港的關係自不待言，從戰後來港到六七暴動，從創辦《七十年代》到反修例，他的自傳某程度上就是半部香港現代史，但不容忽視的是，台灣與中國大陸在他煉成一個自稱為失敗者的經歷和心路上的位置。就像香港本身歷史角色的形成，《失敗者回憶錄》之所以重要，其實更體現在凝縮了諸多社會轉折以及人與時代的糾纏之後，更形複雜的當下現實，而不僅因為這是一個著名香港知識分子的世紀回首。
我們容易把失敗歸諸時代，或自己人生的某時期，李怡卻是以終身的失敗來背負時代的消長與未來的晦明不定。評審借用書中引用的邱吉爾名言「成功不是終結，失敗不是終結，唯有勇氣才是永恆」，形容這是一部勇者之書。其實除了正視自己一生矛盾跌宕的勇氣，令人難以忘懷的還有穿行於生命與歷史之重，不斷以追憶探照此刻前路的身影，活像逆向的班雅明歷史天使。
黃照達《那城》結集自刊載於香港《明報》的圖像專欄「這城」，因為連載中斷，畫家本人也要離港，移居英國，「這城」頓變「那城」。此書在台灣出版，本身就帶有這一層迫不得已，是雙重的流落異鄉，而設計上重現報紙般的尺寸，就是試圖重現已消失的專欄及其背後的自由空間，或至少，營造一個新的歸宿，讓叩問自由的圖像得以寄身、繼續流傳，翻揭之時，讀者很難不被牽引出對這城、那城、我城的千頭萬緒。
完全不必背負一個沉重的香港，甚至簡直像一隻越界的蝴蝶，連投落的陰影都是輕逸的。
有趣的是，另一本獲得金蝶設計獎的《觀景窗》，出自多年前移台發展的畫家智海的創作，卻完全不必背負一個沉重的香港，甚至簡直像一隻越界的蝴蝶，連投落的陰影都是輕逸的。翻開之前，它像括號的其中一邊，讀者可以提在手上，帶上街頭，打開了，則成為中空的窗，智海在得獎致詞中表示，通過這觀景窗，我們可以看想看的東西，書的內容是我們自己決定的，因此這是關於書的書，我們甚至可以把手伸進去，拿到書中之物，這時，書就反映了我們與物的關係。
米蘭‧昆德拉在《緩慢》追述當代之慢的不可能與可能，卡爾維諾為新世紀留下關於輕捷、靈動的備忘，《觀景窗》彷彿結合兩者的反思，以一種有待投入的、空的空間，既精緻又同時極簡地，直指閱讀的創造性核心（無核心的核心）。
「香港」是怎樣的觀景窗？放到台北國際書展的展場裡，這觀景窗的形成，很大程度就是通過在台灣出版的香港書。而過去幾年的窗景，是否曾經塞滿預設的景色?
深究那城：落腳台灣的流動香港
「香港」是怎樣的觀景窗？放到台北國際書展的展場裡，這觀景窗的形成，很大程度就是通過在台灣出版的香港書。過去幾年的窗景，是否曾經塞滿預設的景色，讓人無法專注、細心觀看？抑或每本書本來就是不同的窗，開向不同景觀，也容許多樣的觀看，只是時代急驟，風雲變色，閱讀的窗帷無法從容打開？
季風帶文化在大稻埕有自己的書店，自2019年起更開始經營自己的出版品，出版過一些與香港相關的研究類著作，包括《冷戰光影：地緣政治下的香港電影審查史》、《帝國之間、民國之外：英屬香港與新加坡華人的經濟策略與「中國」想像（1914-1941）》以及去年11月才出版的《南洋書話：香港、南洋、民國舊書刊記述》。
季風帶以從區域視野重構地方知識為理念，在關注香港題材之餘，主力介紹的以新加坡以至其他東南亞國家為焦點的人文社科類書籍，其考察視角往往也對香港境遇有所照明，因此同樣受到香港讀者關注。例如探討威權統治的《「依法治國」的迷思：新加坡國家威權法治史》、反思國家主權的《建國與國際政治──近代中印泰主權國家建構比較史（1893-1952）》，都為時局困頓的香港讀者找到另一種理解今昔的窗口。
至於備受矚目的新書《香港製造：跨太平洋網絡與全球化新史》則直接以香港為中心，重寫跨太平洋史，作者是香港嶺南大學歷史系助理教授韓墨松（Peter E. Hamilton）。「香港製造」之名固然吸引，此書卻不是簡單地重述二戰後香港工業、經濟的發展，而是從美國社會資本的作用，以及從全球政經體系的建立，具跨域視野地追溯香港怎樣奠定其國際角色，其中一個重要觀點，就是英殖時期的香港，早已通過「美國化」來進行某種「非正式解殖」。
此書出版消息在社交平台被廣傳，包括香港序言書店的預購貼文，也成為台灣的誠品選書，如此先聲奪人，可以預期在書展中會成為其中一個焦點，同時也說明了讀者對有視野和深度的香港研究有持續需求。
一直關心香港議題的春山出版，除了在去年9月出版了梁啟智《香港公屋：方格子的吶喊》，也剛剛推出黎恩灝的新書《夾縫中抵抗：從依法治國與司法抗爭的比較經驗看香港》。如果說前者帶我們走過香港200多條公共屋邨，嘗試從看似大同小異的萬家窗戶觀察更細緻的生活實相；後者便是從法律的角度，讓我們從坐困愁城的今天回顧法治崩解的遠因，並叩問抵抗威權的可能。
這些新一代作家，一方面貼地得很「香港」，另一方面卻也是以流徙甚至解體為方法，把離心力轉化為繼續敘事、質疑的動力。
香港給予外人的印象素來是擠迫，當政治空間也日益狹窄，對夾縫的正視，雖未必能簡單地提供希望，或許也有助描畫更廣闊的圖景。與此相比，《憂鬱的編年：電影《憂鬱之島》與香港的身分探詢》一書的位置則更顯獨特，通過討論一部手法新穎的香港紀錄片，在新語境下把纏繞香港人的身分問題問下去。
一八四一出版社走的也是香港路線，10月出版的《再飄零：離散時代與社會撕裂的哲學思考》是出身新亞研究所的學者陶國璋和趙善軒的對談，在香港很受歡迎，是序言書室的暢銷書；但對台灣讀者而言，12月出版的採訪海外流亡勇武抗爭者的《香港秘密行動》，以及剛出版的標榜揭示獨裁政權真面目的《有形之手的管治：我與中共周旋三十年》，會否更受歡迎？八旗文化的《香港不屈：不能被磨滅的城市》是博客來選書，在香港和台灣讀者之間也獲得很高評價，出版數月，聲量未必能持續，但在眾多2019年後湧現的香港抗爭故事、身分敘事裡，林慕蓮的這部兼融成長回憶、報導與史觀的著作肯定是本屆書展最值得留意的書籍之一。
文學方面，香港作家繼續在台灣出版新書。陳慧《弟弟》獲金典獎兩個月，再乘勢推出《拾香紀‧焚香紀》，三代香港人的傳奇，單看寫作幅度就已橫跨1997至2016，滄海桑田，作者也從香港移居台灣。《拾香紀》在香港早成經典，多次重刷，今次算是正式在台灣登場，而且還加上續篇，別具意義。廖偉棠以詩集《劫後書》入圍2023年度「金典獎」，他在書展首日以「母語盪失路」為題，在書展沙龍上分享如何運用母語入詩，更會以廣東話讀詩。
沐羽、王和平兩位年輕作家，過去兩年已在台灣獲得重要獎項，最近也出版第二本書。沐羽以小說集《煙街》獲書展大獎，兩年後的新書則是散文《痞狗》，「解剖城市」、「斷裂常識」、「搞掂收工」，以更「貼地」不馴（粵語「馴」與「純」同音）的姿態重新出發，宣告他其實是寫散文的，也向執迷純粹與邊界的人宣告裂隙和蕪雜更迷人。王和平第一本書《色情白噪音》是小說集，這次新出的是周夢蝶詩獎首獎作品的詩集《過動公寓 It’s the caffeine dancing》，展現了不拘一格的語言節奏風格，身體、情慾書寫尤其突出。
另一方面，現居倫敦的盧妤，除了上一本描寫離散與愛慾的《蓉蓉》再刷，更會在書展推出新作《接木法》，以愛情比喻移民及其陣痛。其出版社松鼠文化也在去年5月出版香港年輕作者逆彌的小說《蓋層紀》，抗爭話語與同性情慾交纏，層層剖開創傷的地幔。這些新一代作家，一方面貼地得很「香港」，另一方面卻也是以流徙甚至解體為方法，把離心力轉化為繼續敘事、質疑的動力。
在他印象中，台灣讀者對香港的出版是好奇的，而且願意透過交談進一步了解出版背後的故事，和較內歛的香港讀者不一樣。而台北書展始終沒香港書展那麼商業主導，小型及獨立出版也能找到其足夠鮮明的位置。
香港製造：重聚與堅守
毫無疑問，這些香港作者都在台灣找到更廣讀者群，書展也是他／她們展示創作風格和成績的舞台，那麼這次跨海來到書展的香港書，又將處於怎樣的位置？書展既名為「國際」，讀者當然對域外出版有一定期待，「香港製造」的書刊又能為書展版圖形塑什麼不一樣的景觀？
這屆書展的香港參展商比前兩屆多，除了去年也有參加的香港文學館、《字花》、中文大學和城市大學出版社，17個香港小型獨立出版社也以ACO Books（艺鵠）的名義重新集結進場。與此同時，大集團也回來了，一個「香港聯合出版集團」，攤位面積就等於其他香港參展商的總和。
「香港獨立出版」的重返是值得紀念的，上一次集結，已是2019年初，52hz出版聯盟赴台參展，除了展售，也直接在轉角處攤位的有限空間舉辦了多場小型活動，邀請作家分享，或介紹新書，座位只有六七個，但也不時有感興趣的讀者駐足圍觀。艺鵠的連安洋表示，為了控制成本，這次的攤位規模比52hz那時還要小，只能盡量精簡地呈現當下香港獨立出版的面貌。
在他的印象中，台灣讀者對香港的出版是好奇的，而且願意透過交談進一步了解出版背後的故事，和較內歛的香港讀者不一樣，加上台灣閱讀風氣較盛，書展的整體氣氛也不錯。談到和香港書展的分別，他認為台北書展始終沒那麼商業主導，而更重視文化教育、推廣及交流，小型及獨立出版也能找到其足夠鮮明的位置。
在宣傳中，ACO Books表示「期待在台北國際書展這個自由的華文世界出版舞台，與更廣闊的大眾保持交流，讓有心人看見彼此。」尤可見出樂觀之必要、期望的分量。對資本雄厚的香港大型出版集團來說，這次是回歸，是「復常」，但對本已生存空間狹窄，近年再面對審查的小出版社來說，這次卻是宣告，宣告一次暫時但齊心的連結、連線，暫且借用這個自由（而未必廣闊）的空間，向大家介紹自己努力使之面世的書。借來的空間，借來的時間，看見彼此的都是有心人。
對本已生存空間狹窄、近年再面對審查的香港小出版社來說，這次來台卻是宣告，宣告一次暫時但齊心的連線，且用這個自由（而未必廣闊）的空間，介紹自己努力使之面世的書。
ACO Books聯結的出版社包括kubrick、MCCM creations、Rolling Books、手民出版社、Sample、蜂鳥出版、字字研究所、藍藍的天、界限書店、艺鵠、後話文字工作室、格子盒作室、毫末書社、誌傳媒有限公司、石磬文化、見山書店、突破出版社，再加上香港文學館，以及《字花》攤位的水煮魚文化、匯智，總共有20個香港小型獨立出版單位參加這屆台北書展。所帶來的書籍，除了文藝，也涵蓋文化、歷史、生態、飲食、理論、紀實等。
更重要的是，自己的故事不但要自己講，也要自己出，攤位上當然少不了各種香港紀錄或論述。新書方面，蜂鳥出版便有《香港眾生七千年——四十古代歷史人物誌》，以四十個跨越階層身份的古代人勾勒香港歷史，作者香港古事記著力探索殖民地之前與城市之外的香港故事，更在進行「香港碑銘資料庫」的研究。蜂鳥一向重視介紹不同敘述角度的香港歷史，2021年出版的高馬可《香港簡史》也能在書展中看到。
誌傳媒近年努力經營刊物《Side B》，最近一期以「香港解謎」為題，既訪問三位新導演討論新一代香港人的身分問題，也收錄因暴動罪入獄的推理小說家子謙的新作。《香港職人》是誌傳媒新書，集合兩年的採訪，圖文並茂地描畫出字體師、蒸籠篾匠、電影道具師等二十五位在時代掙扎的師傅、匠人，分成「香港祭祀」「香港開檔」「香港味道」「香港修維」「香港電影」五部分，麥東記插圖，是精美也別具人情味的紀錄時代之作。
區家麟繼2022年《亂流》後，在一月再有新書《二千零四十七夜》，邵家臻則在《坐監情緒學》後出版《字𥚃囚間：明就明唔明就黎明》，兩者同樣是藍藍的天出版。兩個勇於發聲而又面對壓迫的人，還在繼續書寫，他們都強調，當下寫作有迴避、留白的必要，但忠於自己，盡力撿拾，還是可以做到的。如果新時代的香港是「什麼事也沒有發生」，他們便是「沒有發生」的現場報導者，沒有聳人聽聞的書名，單純他們仍在找方法發聲這事實，就有了閱讀的理由。他們的書在香港讀者不少，這次書展或許是讓更多台灣讀者認識他們的好機會。
突破自去年7月出版黃宇軒的《城市散步學–以香港作為起點》（第一本是白卷出版社的《香港散步學》），「散步學」便繼續發酵，更儼然成為顯學，即使已銷售了一段時間，但在台灣曝光不多，應能吸引不少書展讀者的注意。另一本同樣是去年7月出版，由曾任記者的李雨夢所寫的《獨行的距離──記錄者的觀察手記》卻相對乏人問津。李雨夢做過港聞記者，也以香港為家，但這本書寫的不是香港，而是她行走於不同異地，帶著記者觸覺的另類遊記，見證了歐洲難民潮、緬甸選戰、俄烏戰爭等事件。這或許也是另一種散步，既需要理解的距離，也需要探勘的熱情。
對不少香港參展者而言，這屆書展除了重新連結台灣讀者與書市，也是重聚的機會，畢竟有好些香港人已在這幾年間流散至台灣或其他地方，是對書，對出版，對閱讀的執著，讓有心人再見彼此。
我城以外，他方現場
文學新書方面，香港文學館去年12月出版黃燦然《詩合集》，更適值金馬影展放映許鞍華以黃燦然為拍攝對象的紀錄片《詩》，詩人又難得來台，可說造就了一件盛事。文學館又剛出版周丹楓的長篇小說《喧嘩的碎片》，加上後話文字工作室出版葉梓誦的文集《斷層路徑》和水煮魚文化的李昭駿短篇小說集《遠方的爆炸聲》，三部新書文體風格殊異，除了見證香港年輕作家多樣化的探索，也與在台灣出版新書的沐羽、王和平、盧妤一道，繼續向台灣讀者展現活躍的創作能量。
另一個值得留意的歷史面向，是《香港文學大系1950-1969》繼續由商務印書館出版兩卷「通俗小說卷」，可以從武俠小說、政治小說、借殼小說、社會傳奇小說、科幻小說、歷史小說這些類型的選篇，了解香港通俗文學的基本面貌。
經典香港作家西西在2022年12月離開了我們，中文大學出版社在西西逝世一周年之際出版《從跳格子到坐飛氈》，是西西基金會所編的追思文集，近五十位中外作家和學者，記下西西的回響。中華書局更在去年接連出版三部西西的書，均收錄未結集作品，包括詩集《左手之思》、散文集《港島吾愛》和專欄結集《西西看電影（中）》，還有何福仁的論著《西西，她這樣的一位作家》，讓我們重新認識更立體、不止《我城》的西西。
亮光文化在台灣有分公司，因此不在國際書區，他們這次也帶來林夕和周耀輝兩位填詞人的台灣版新書，而且都會親臨書展沙龍。林夕藉散文集《給生活撐起一葉舟》分享面對苦海逆浪仍要尋找意趣的生活態度，周耀輝的《假如我們什麼都不怕》則分門別類，以故事書寫日常恐懼，此書2012年曾在香港出版，如今再版，在不安恐懼已成日常的時代，其中寄託，就如新的封面所畫，颱風下的渡海小輪駛過風眼時，渡過的片刻平靜。
在「讀字公民展區」，台灣的獨立出版聯盟特地為香港相關書籍闢出位置，攤位名稱叫做「同你港故事」，以粵音「食字」，也把香港變為動詞──或許香港從來都是動詞，但更重要的是能「同你港」。而台北書展，在開放式的場地同時舉行各種講座、對談等活動，素來是讓它比香港書展更活潑的一個特色，雖然本屆有關香港的活動只有十來場，在多達800場活動之中並不算多，但其中有科幻、推理、歷史研究的新書分享，又有讀詩會，以至談社運後書寫或港台老歌，仍然營造了一個小小的風眼，讓有心讀者遇到回憶中或想像中，甚至是意料之外的香港。
其實對不少香港參展者而言，這屆書展除了重新連結台灣讀者與書市，也是重聚的機會，畢竟有好些香港人已在這幾年間流散至台灣或其他地方，是對書，對出版，對閱讀的執著，讓有心人再見彼此。重聚不一定只是敘舊，敘的，也可以是新的故事，新的歷史。有從事書店界和出版業的香港人，雖然沒有參展，也特地來書展觀摩取經，甚或走到展場外，認識更多新朋友，尋找合作機會。
可以預期的是，有關香港的話題或題材，仍會在台灣的出版和閱讀視野中生長，不論是痛與愛的紀錄、深化的挖掘，還是從更廣區域脈絡的重構。關鍵的是，有時可能要越過預設的觀景窗，才能發現更遠的觀景窗，我們與香港的關係，也就有了理解、調整、重塑的機會。自少在理想中，書展就應該是這樣的一個發現邊界、跨過邊界的現場。
十分出色的報導。
作者如數家珍般寫香港作家，厲害。