《明日戰記》是好電影嗎？賣慘宣傳，港產片「小粉紅」，與高票房之外

香港科幻大片《明日戰記》於8月25日香港上映前夕，由於其在中國大陸的票房失利，尤其是跑輸同一檔期的另一國產科幻電影《獨行月球》，男主角暨製片人古天樂不惜親自亮相，帶貨直播為電影奔波宣傳。這部影片籌備製作長達十年、斥資超過四億港元，如今十年耕耘，蝕（虧錢）到入肉，一度被多家傳媒解讀成落淚「賣慘」，在香港引起不少迴響，繼而演變成香港電影遭內地市場杯葛、香港人需撐自己人的城中熱話。

過去兩周，《明日戰記》先是在優先放映場次賺得觀眾普遍喝采，網上洗版式感激古天樂千金散盡，讓委靡多年的香港電影雄風再起；至電影正式上映兩天，影片已賺過千萬票房，很大機會成為今年香港華語片票房之冠。票房雖然比預期好，只是票房以外，則顯得有點病態。

平心而論，《明日戰記》確實盛載著新一代本地電影大亨的熱誠，香港人的驕傲、時代價值，媲美國際電影的野心等等；但當下一刻，讚美之聲遠遠多於實際談論電影文本，甚至有些觀眾純粹入場為撐古天樂，撐香港電影，反過來又批評劣評者不撐香港人、不是自己人，不難見到網友留言謂「科幻電影不應該計較故事深度」、「機甲爽片又不是藝術電影」、「百多元看場戲有必要那麼挑剔嗎」⋯⋯對此類評論，筆者認為或有矯枉過正，過於激烈地遠離某一意識形態，結果就變成了擁抱該種意識形態本身：

出於不忿香港電影、香港電影人在內地賠本失威，便群起盲撐，用錢用票房買回聲勢，這種作為是否頗像中國大陸的小粉紅？就連撐不撐香港電影或香港人這個問題，在如今氛圍下，也開始變得像你到底愛不愛國那樣霸道，那樣玻璃心。而看回影片內部，雖說是香港科幻片，但除了繁體字和廣東話配音，其中的「香港」，幾乎只剩下一處追逐戰場景——一條用電腦特技抹走了附近所有景物的觀塘繞道，這真的不可惜嗎？

不忿香港電影、香港電影人在內地賠本失威，便群起盲撐，用錢用票房買回聲勢，這種作為是否頗像中國大陸的小粉紅？就連撐不撐香港電影或香港人這個問題，在如今氛圍下，也開始變得像你到底愛不愛國那樣霸道，那樣玻璃心。

你盡力做（特技），不等於你會做得好

倒不是說所有盲撐《明日戰記》的觀眾，與來自演藝圈裡的各種誇譽都言過其實，但要知道，在今日的香港電影業，古天樂舉足輕重，他不只是一位著名的影視明星，也是一間業務廣泛的電影公司老闆，而且牽涉到後期製作、經理人公司、配音、院線發行、媒體公關等等。以我自己為例，作為一本流行雜誌的主編，這幾年跟我合作過的台前幕後單位，便有近一半都隸屬古天樂名下相關公司。

而由其電影公司天下一製作的《明日戰記》人見人讚，說得客氣，不一定完全是拍馬屁，但是古天樂可能真是他們的老闆。畢竟是自己老闆出錢出力、苦心經營多年的一場電影夢，厚道恭維一點在所難免。掌聲之中，有些看得出是門面漂亮話，而最誠實的人要數杜汶澤，在《明日戰記》上映前，他就在社交平台寫道：「你可能會覺得願意幫忙的人只想拍馬屁，你會這樣想，那只是因為你不清楚姓古的這個人，曾經救過多少人。」

話說得沒錯，但都與電影好壞完全無關。我們已看過那些訪問及報道，明白古天樂為人慷慨，做盡好事，興建小學與衛生所等之外，更願意不計得失照顧電影同業，也所以對《明日戰記》的追捧和歡呼，是需要減去大量欣賞、感激古天樂的部分（而且是佔很大的一部分），再減去部分觀眾基於身份認同的過度情感投射，那才是對電影本身的中肯評價。

人緣好，心腸好，不一定代表電影拍得好。「你盡力做，但不等於你會做得好。」這一句話，是《明日戰記》戲中古天樂對姜皓文說的。結果，聽來就像他對這部電影的自況。

電腦特技作為《明日戰記》的最大賣點，以香港電影的水平來講確實不差，但明顯跟國際水平有著一些距離。電影從籌備到完成製作差不多十年，確實是賠了經費、輸了時間。畢竟你在追趕的同時，別人也在進步，而且步伐更快，將距離殘酷地再拋開一些。

眾所周知，古天樂除了有個電影王國，也是香港著名的模型玩具收藏家。《明日戰記》顯然帶著他許多個人情懷，完全感受到各種熱情和野心，而攝製團隊對於科幻電影與日本動漫（如《殺戮都市》、《攻殻機動隊》等）的參照也很豐富。電腦特技作為《明日戰記》的最大賣點，以香港電影的水平來講確實不差，但明顯跟國際水平有著一些距離。

我這樣說可能很客套，具體一點，例如實景拍攝和綠幕部份，畫質和鏡頭調度上都有顯著落差，而且，為了節省成本和減低拍攝難度，古天樂和劉青雲的大部分動作場面都戴上密封頭盔，既可以通過這樣來使用替身演員，電腦繪圖方面也不需要處理臉部細節。至於故事另一主要演員姜皓文的角色，則從來沒戴頭盔，所以大部份時間都做司機後援。

看完優先場，已有許多朋友私下問我值不值得入場，又或者「賣慘」的古天樂到底值不值得「撐」。我說，就是用 PS5 去玩一隻尚未完成的 PS3 遊戲，這並非貶義，也不代表遊戲本身做得差，只是電影從籌備到完成製作差不多十年，確實是賠了經費、輸了時間。畢竟你在追趕的同時，別人也在進步，而且步伐更快，將距離殘酷地再拋開一些。

時如今日，韓國商業電影超越香港製作已是不爭事實，跟《明日戰記》同期在香港上映的韓國科幻電影《祖宗膠戰外星人》（Alienoid，又譯《外星+人》）便是其中一個好例子。片商更打趣於宣傳海報上寫著「尋日戰記」（尋日，粵語即昨天）之名，要跟《明日戰記》打對台。

這部深受八九十年代經典港產片影響，夾雜大量周星馳電影套路的「港味韓製」時空穿越喜劇，便真正做到青出於藍，只是用了《明日戰記》的一半時間、一半預算，便已經拍了上下兩集，電腦特技亦比《明日戰記》還要自然流暢。

但是，相對後面要談的不足之處，《明日戰記》在電腦特技上的落於人後，都還只是一些美中不足的小瑕疵。

燒鵝價錢，敗筆卻在蔗渣劇本

劇本和角色描寫上的問題，比起造價驚人但很PS3的電腦特技還要粗糙，儘管戲中每一個角色都由「有頭有臉」的知名演員扮演；但他們都只是為了完成單一劇情需要而存在，角色面目模糊。

儘管《明日戰記》拍攝經年、耗資不斐，但故事題材上，卻是一部相對簡單，沒玩到什麼花招的科幻片 —— 起碼不是近年荷里活盛行的那些量子宇宙大爆炸燒腦電影。

近未來，在一個貌似香港的B16區，人類受到宇宙生物威脅，特種部隊奉命出征、消滅禍源，最終發現政府高層才是從中作梗的最大反派。看慣這幾年的中港警匪片，對捉內鬼維護主旋律的基本套路應該都不會陌生。用了四億多港元來拍一個乏善可陳的舊酒新瓶，著實有點浪費。至於「機甲爽片」這個類型，我不是太熟悉，可能是從Michael Bay 執導的《變形金剛》系列轉化而來，即是很多機械人戰鬥，很多爆破場面，讓觀眾看得很爽，爽快先行，故事細節及邏輯則屬其次。劇本差、公式化，明明是不足之處，變成一個類型片種居然就是特色。

當然，不同觀眾各有所愛，但《明日戰記》對老派觀眾如我的體驗，確實像二十多年前到機舖入銀仔（到遊戲機舖入硬幣）玩一場射擊遊戲：任務解說 —— 進入戰鬥 —— 過場對話 —— 再戰鬥。故事流程淺白，人物設計更是淺白到連這個形容詞都不夠負面，我的意思是，簡陋。

劇本和角色描寫上的問題，比起造價驚人但很 PS3 的電腦特技還要粗糙，儘管戲中每一個角色都由「有頭有臉」的知名演員扮演，陣容華麗；但他們都只是為了完成單一劇情需要而存在，角色面目模糊，無異於懷舊電子遊戲裡那些永遠站在原地，重複同一句對白的 NPC 角色。張家輝飾演的反派角色，甚至從頭到尾都皺著眉頭，把「反派」兩字鑿在額頭，居然讓其中一名最有個性的影帝演員，做最簡陋的兒童節目效果。

電影上映前，古天樂本人在一些宣傳訪問裡提過自己對《明日戰記》的期待，不想買現成的外國特技，情願花時間自己研究，自己學習怎樣做電腦特技，但很快發現這個部份比想像中複雜，於是劇本、角色等部份則一切從簡，以淺白易懂為主，期望觀眾將焦點放在作為一部特技電影的突破。

其志可嘉，但出色的電腦特技跟後期製作，與簡陋的劇本有直接關係嗎？確實用了很多心機和資源去開發自家科幻電影，可惜的是有點捉錯用神。無論是電影，還是任何媒介的創作，值得關心的往往都是其意念和實踐形式，卻很少會用投資銀碼和應用技術的先進程度去衡量作品好壞。聘請頂級團隊打造的流行天后新歌，結果可能不及一名網絡歌手的Demo作品，用過期菲林（膠卷）、素人演員的實驗電影，也可以超越星光熠熠的製片廠大堆頭製作。

如果古天樂真是用了四億港元去做一場科幻電影夢，但願意轉移百分之零點幾的資金去處理劇本問題，豐富角色描寫，讓他們不是只有性格設定而沒有血肉的劇情機器，贏得的掌聲和票房會顯得更理所當然，而不是因為古天樂人好心善。

這樣的例子比比皆是，古天樂是香港影壇的驕傲，但他同樣不能例外。不是心高志遠、擲下大錢，就可以彌補創意不足和內容平淡的缺陷。電子遊戲仍然是一個好例子，就算是今日最著名的跨國遊戲開發商，擁有最多資源優勢，用上最先進的遊戲引擎，都可以創造一堆被唾棄的電子垃圾。《明日戰記》肯定不是垃圾電影，卻是用燒鵝價錢交出了蔗渣（甘蔗渣）作品。蔗渣的並不是稍為過時的電腦特技，而是那份蔗渣劇本，像蔗渣一樣硬讀對白的角色。

執筆前，花了些時間看過網上很多觀眾評語，有種消費至上主義認為，科幻片一向只看特技、看畫面，追求視覺享受及官能刺激，我猜執導《星際啟示錄》（Interstellar）和《天能》（Tenet）的Christopher Nolan、《廿二世紀殺人網絡》（The Matrix）的 Wachowskis 姊妹，讓Marvel電影紅遍全球的Russo兄弟都不會同意。就算不講哲學層面的深度，也講商業製作上的計算。事實上Marvel超級英雄電影做得最出色的地方，就是劇本（甚至被一些影評人譏為計算機劇本）。演員出場時間、對話長短、有多少個笑位、隔多久出現一個小高潮，以至如何避免悶場，全部都嚴格編排，可能比起它的電腦特技還要精準。

若然一部科幻片看華麗特技、明星陣容便足夠，完全忽略了說故事的技巧，認為情節編排、角色描寫簡單就好，最活生生的失敗例子就是《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）後，隨著Russo兄弟離巢，衍生作品過多，質素卻每況愈下的那些蔗渣Marvel作品。曾經是全球最賺錢的電影系列，如今正以肉眼可見的姿態在走下坡，不是因為它的特技水平降了級，或者資金不足。可惜《明日戰記》開拍時，正值Marvel黃金年代，因此未能汲取它們的教訓。

如果古天樂真是用了四億港元去做一場科幻電影夢，但願意轉移百分之零點幾的資金去處理劇本問題，豐富角色描寫，讓他們不是只有性格設定而沒有血肉的劇情機器，贏得的掌聲和票房會顯得更理所當然，而不是因為古天樂人好心善，因為他是很多人的老闆，扛起了半個香港電影圈。

香港電影不能沒有古天樂？

古天樂的個人成就已經足夠超越《明日戰記》所有好壞參半的評價。但如果支持香港電影等於某種香港人的身份認同，一個民主進步的社會，是應該有足夠的民智拒絕盲撐和歌功頌德。

在《明日戰記》這個過於平舖直敘的故事裡，相信很多觀眾都會看得出，作為投資者／男主角的古天樂是借作品來說話，將個人抱負和鬱不得志的心聲都放在裡面。畢竟那些對白寫得很直接，譬如「結局可以由我們自己改寫」、「我不但要做到，還要做得好好」、「天可以灰，地可以灰，但我們不可以」。是有點淺白，把內心想法說得太白。

不過，戲中有一個語帶相關的地方不曉得是否有意，如果有意的話，那倒是藏得挺有心思。古天樂與劉青雲堅持完成任務，淨化宇宙生物，改變世界，但其實政府內部另有一股勢力，主張繼續興建造價驚人（但遲遲未完成）的天幕防禦裝置。是否暗喻香港有許多大白象工程，或者政治鐵幕，就不得而知。

但天幕其實是一間在 90 年代成立的製片公司，由著名影星劉德華創辦。天幕製作的代表，應該是元奎、黎大煒執導的《九一神鵰俠侶》、《九二神鵰俠侶》，以及陳果的《香港製造》和《去年煙花特別多》，從商業愛情片到偏鋒小眾的獨立作品，皆有意為香港電影謀求新路向。可惜天幕最終倒下，戲裡戲外，明日 —— 是屬於古天樂領導的香港電影新王國。

古天樂確實養活了許多香港電影工作者，樂於扶持後輩，又正如許多網絡罐頭文章所傳頌，他在中國內地開了很多間希望小學，樂善好施疏財仗義。相信沒幾多個藝人可以公開發表「看過這部電影的人都是我老婆」這種言論，而沒有被太多人罵無賴，覺得是性騷擾，最多只是嫌他有點情緒勒索。換了是曾志偉、成龍就不行了，昨日還是「民間特首」的劉德華今天亦已經不行了。古天樂可以，證明他的個人成就已經足夠超越《明日戰記》所有好壞參半的評價。

香港電影是否已經不能沒有古天樂呢？但如果支持香港電影等於某種香港人的身份認同，一個民主進步的社會，是應該有足夠的民智拒絕盲撐和歌功頌德，有瑕疵和失敗的作品，同樣都可以很有價值，都有值得支持的原因，值得讓更多孩子去指出那件「國王的新衣」。