剛過去的三月，一個週日午後，台北松山文創園。融合了風土採集、電子音樂與台灣廟宇音樂的電子音樂跨界團體「三牲獻藝」正在於松山第一倉庫最大的藍舞台表演；對面的灰舞台則由被稱為「台灣電音教父」的DJ @llen控場，在挑高十幾公尺的倉庫中，人們隨其音樂起舞，參與者如正在舞池大方跳舞的Andy告訴記者：「今天就是要來釋放自己。」
新能祭是3月19、20日兩天發生在台北的一場電子音樂音樂祭，主辦方說「以音樂、藝術和科技歡慶未來之祭典」，值得留意的是，這場混種派對集結了台灣不同世代的電子音樂創作人、歌手，以及數位藝術創作者。舞池中人頭湧動，來參加的人有電音愛好者，rave party常客，也有性小眾群體⋯⋯兩天的活動，約3000人次參與。初看上去，這像是電音派對在近年台北的一次盛大、公開存在，性格奇異，但也完好嵌入城市常態。而了解電音派對之於台灣發展的人則會知道，這場景並非一夜成形，而是有著來自不同世代的努力與參與，於是，藉著這次新能祭的機會，我們找到不同世代的六位電音世界人物，講述他們各自的脈絡，而他們，都在新能祭中匯聚。
DJ @llen：九零年代，曾是秘密結社的氛圍
在那個現場或許沒有尖銳、刺耳的政治宣言，然而未經許可的體制外舞場已是一種叛逃。 DJ @llen就這樣開始和朋友在台北近郊舉辦戶外銳舞派對，由於違法與自治的精神，讓這些派對總有一種秘密結社的氣氛。
有人說，在台灣，整個90年代，「DJ @llen這個名字幾乎就代表了最前衛、最另類的電子音樂」，他曾在90年代初的倫敦街頭，折服於電子舞曲魅力，之後回到台灣來開創電音派對的風潮。早在1995年，當時還未滿三十的DJ @llen，就DIY舉辦了台灣第一場的戶外電音派對。
那是90年代的台北，野百合學運之後，各類社會運動風起雲湧，躁動與反叛的餘緒流竄於各個領域，1993年，24歲的先鋒聲音藝術家王福瑞創辦了《Noise》唱片廠牌與雜誌，開啟了噪音運動的世代。1994年，藝術家吳中煒等人在公館河堤上，集結舉辦了台灣體制外第一次「破爛生活節」，放映前衛短片、色情片、同志裝置展、實驗小劇場與樂團表演。