台北新能祭：一場電音派對的絢麗景觀，與它背後三十年的努力

剛過去的三月，一個週日午後，台北松山文創園。融合了風土採集、電子音樂與台灣廟宇音樂的電子音樂跨界團體「三牲獻藝」正在於松山第一倉庫最大的藍舞台表演；對面的灰舞台則由被稱為「台灣電音教父」的DJ @llen控場，在挑高十幾公尺的倉庫中，人們隨其音樂起舞，參與者如正在舞池大方跳舞的Andy告訴記者：「今天就是要來釋放自己。」

新能祭是3月19、20日兩天發生在台北的一場電子音樂音樂祭，主辦方說「以音樂、藝術和科技歡慶未來之祭典」，值得留意的是，這場混種派對集結了台灣不同世代的電子音樂創作人、歌手，以及數位藝術創作者。舞池中人頭湧動，來參加的人有電音愛好者，rave party常客，也有性小眾群體⋯⋯兩天的活動，約3000人次參與。初看上去，這像是電音派對在近年台北的一次盛大、公開存在，性格奇異，但也完好嵌入城市常態。而了解電音派對之於台灣發展的人則會知道，這場景並非一夜成形，而是有著來自不同世代的努力與參與，於是，藉著這次新能祭的機會，我們找到不同世代的六位電音世界人物，講述他們各自的脈絡，而他們，都在新能祭中匯聚。

DJ @llen：九零年代，曾是秘密結社的氛圍

在那個現場或許沒有尖銳、刺耳的政治宣言，然而未經許可的體制外舞場已是一種叛逃。 DJ @llen就這樣開始和朋友在台北近郊舉辦戶外銳舞派對，由於違法與自治的精神，讓這些派對總有一種秘密結社的氣氛。

有人說，在台灣，整個90年代，「DJ @llen這個名字幾乎就代表了最前衛、最另類的電子音樂」，他曾在90年代初的倫敦街頭，折服於電子舞曲魅力，之後回到台灣來開創電音派對的風潮。早在1995年，當時還未滿三十的DJ @llen，就DIY舉辦了台灣第一場的戶外電音派對。

那是90年代的台北，野百合學運之後，各類社會運動風起雲湧，躁動與反叛的餘緒流竄於各個領域，1993年，24歲的先鋒聲音藝術家王福瑞創辦了《Noise》唱片廠牌與雜誌，開啟了噪音運動的世代。1994年，藝術家吳中煒等人在公館河堤上，集結舉辦了台灣體制外第一次「破爛生活節」，放映前衛短片、色情片、同志裝置展、實驗小劇場與樂團表演。

翌年7月，DJ @llen開著一台小貨車、載著幾個喇叭，在距離公館河堤不遠處的二重疏洪道辦起第一場台灣戶外銳舞派對，透過地下社群的口耳相傳，吸引到幾百舞客，與「破爛生活節」不同的是，在那個現場或許沒有尖銳、刺耳的政治宣言，然而未經許可的體制外舞場已是一種叛逃。

DJ @llen就這樣開始和朋友在台北近郊舉辦戶外銳舞派對，由於違法與自治的精神，讓這些派對總有一種秘密結社的氣氛，當派對過了午夜，人們服用了足夠的酒精或藥物，所有人幾乎陷入瘋狂的跳舞，直到第一道日光從地平線升起，人們為日出而歡呼，宛如靈魂也得到救贖。他們的足跡遍佈於碧山巖、陽明山、電影片場、華中橋下等地，在城市的邊緣游擊狂歡。而國家機器也緊追在後，Allen回憶起，警察總在午夜一點左右、派對現場最熱烈的時候，突襲現場，關掉音樂，逼散人群。

時隔將近三十年，DJ @llen收到新能祭主辦者Sonia Calico的邀請，在太陽還沒下山的午後，站在由藝術家李亦凡的作品《灰色是最無聊的顏色》所搭建起的層層投影舞台，熟練地打碟放起鬆弛的旋律，舞池中的舞客也似乎年輕依舊。

創辦人之一，女魔頭Sonia Calico

那些年的台北，除了地下社會結束營業的事件，更有師大商圈與文林苑王家等都市空間抗爭，隨著依法行政的整肅，原本藝文氣息的師大街區開始凋零，經歷了這些事件的整個青年世代，彷彿被刺激了末梢神經，開始敲起低頻而躁動的反拍節奏。

DJ @llen是在「地下社會」認識Sonia Calico的。

「地社（地下社會，台北歷史最悠久的Live House之一）對我來說，就像家一樣」今年34歲的Sonia Calico，大學時代在「多鬆」打工。多鬆是2000年前後一家台北文青咖啡店的名字，也許說文青還太過矯情，咖啡店開到凌晨四點，幾座書櫃放滿了漫畫、小說、詩集等圖書，半夜不睡覺的文青多半在裡頭抽煙（2009年後台灣禁止室內吸煙）、聽音樂、打魔獸、寫作聊天或吃水餃。從高中開始Sonia Calico就會去那裡唸書，只因為「他們放的歌我都很喜歡」，在多鬆總是放著非主流的音樂，打工下班後的Sonia Calico，轉個彎就到師大路上的Live House地下社會看表演。

地下社會是台灣獨立音樂發展中的重要舞台，在師大公園旁的地下室表演場所，不少知名樂團如五月天、落日飛車、蘇打綠（魚丁系）都在此發跡。

2012年，當時Live House無適用法規、遭到特定人士抗議，地下社會面臨關門危機，不少文化人如馬世芳、瑪莎等人出面都聲援，Sonia Calico在立法院的記者會上，以「Go Chic」樂團的團長身份發聲「我跟他們（經營者）都很熟嘛，所以他們就叫我上去說，我就上去，但當時的我其實也不知道要說什麼」。歷經反覆折騰，最終地下社會結束長達16年的營業，馬世芳撰文「地下社會不欠這個社會什麼」，說明失去地社的痛心。

隨著地下社會的結束營業，野生的表演能量，好像滲透到公館更邊陲的地下室，逐漸在Korner萌生。Korner其實原先是另一處台北著名Live House「The Wall」主要表演場外的一條走道，只有一個酒吧，不只有電子音樂的表演，幾乎什麼音樂類型都有，噪音、爵士、後搖；從週三演到週末，多半是地下的、獨立的、實驗的。在Korner營運的十年間，那些小小的、混種的、野生的表演，打開了觀眾與創作者的耳朵。

那些年的台北，除了地下社會結束營業的事件，更有師大商圈與文林苑王家等都市空間抗爭，隨著依法行政的整肅，原本藝文氣息的師大街區開始凋零，經歷了這些事件的整個青年世代，彷彿被刺激了末梢神經，開始敲起低頻而躁動的反拍節奏。

2013年，DJ @llen從北京回到台北想辦派對，就找到了還是一片廢墟的南港瓶蓋工廠 ，在臉書上發出消息，要辦一場如同當年一般野生的派對。沒想到派對的前一天他接到建管處的電話「沒有申請場地不得違法舉辦」，他緊急取消。但這次與過去不同，建管處的職員約他去辦公室討論，才發現他們都是過去在《破報》上鋭舞專欄的讀者。建管處當時也正想活化南港瓶蓋工廠，做一些文創活動。

在建管處的幫忙下，DJ @llen就在那片斷垣殘壁中，一連舉辦了六場電子戶外派對。當時吸引來大量的台北青年，體驗到了人生第一次廢墟派對；而這些人如今都已是三十世代；Sonia Calico也是當時演出的DJ之一，她只是淡淡的說：「我知道很多人都有去，氣氛是滿好的。」

「不要再把跳舞妖魔化了，這次我們要Reclaim our space，要把這個很重要的文化放到大家的眼前。」

有別於此前不少電子音樂派對常辦在郊外山區，今次Sonia Calico牽頭的新能祭挑選了台北市中心的松山菸廠倉庫舉辦，這當然有著對於大型螢幕與音響技術性的考量，但也有著一點宣示的意味，另一位主辦人、獨立策展人李彥儀說：「不要再把跳舞妖魔化了，這次我們要Reclaim our space，要把這個很重要的文化放到大家的眼前。」

新能祭的首夜即由Sonia Calico壓軸，放出這次特別為新能祭製作的Beat，與她長期合作的數位藝術家Veeeky，操作著不同膚色、性別的Persona，在大螢幕上機械式排列搖擺，歌手阿爆以強大的舞台魅力唱著「辣台妹、辣台妹、辣台妹、搖咧、搖咧」，原民變裝舞者古奈披著一頭長髮熱舞，引發全場震動。一時間，高挑的紐西蘭變裝皇后Popcorn、原民女性舞者維娜巴奈與吉菈兒、變裝舞者Gary都爬上舞台，層層推進滾動出巨大的魅惑能量，令現場空氣近乎沸騰。

2019年習近平在《告台灣同胞書》發表40週年紀念會上發表對台統一宣言，時任總統的蔡英文則回應台灣絕不接受一國兩制。在那個當下，歌手大支便邀請Sonia Calico，重新混音《辣台妹》以表達對蔡英文的讚許，一時間廣為流傳，自此，蔡英文在媒體上開始有了「辣台妹」的稱號。在該曲發行前，大支問Sonia Calico「需不需要以匿名的方式發表？」「我說沒關係，我一直是認同大支理念的」。

九零後Mong Tong：來自彰化鄉下的電音樂團

還住鄉下的時候，他們對日常中的廟會或喪事電子琴音樂很反感，然而他們的創作，就其實取樣於這些最在地的民俗電子、遊戲配樂，甚至鬼怪、靈異節目等元素；這些充滿B片感的台灣素材，製造出的特殊的東方感。

前面提到的Korner，作為地下社會結束後興起的空間，雙人實驗樂團Mong Tong也曾是常客。「我只有參與到Korner的後期，但那裡真的蠻酷的，什麼人都有」，Mong Tong的洪御回憶到。Mong Tong是由兩個出生於1990年代的兄弟組成，他們在相對鄉下的彰化地區長大，因為太熱衷於PS吉他英雄的遊戲，才開始彈真正的吉他。還住鄉下的時候，對於日常中的廟會或喪事電子琴音樂很反感，然而他們的創作，就其實取樣於這些最在地的民俗電子、遊戲配樂，甚至鬼怪、靈異節目等元素；這些充滿B片感的台灣素材，製造出的特殊的東方感，讓他們被日本的迷幻廠牌 Guruguru Brain簽下。

洪氏兄弟的學生時代都在高雄、台中度過，弟弟洪郡崎大學時就流連於台中LiveHouse「洞穴」等獨立音樂場地；而洪御發現自己喜歡的樂團表演，都有一個看不出來在幹嘛的人，後來才知道那是合成器。於是，洪御就開始自己透過Youtube、外文網站開始研究合成器。他說，那時候在中南部，有玩合成器的人真的非常少。直到後來北漂到台北，朋友跟他說有一個由Sonia Calico和朋友組織的社群平台「Beatmakers Taipei」，有不少本地電音創作者在其中分享和交流。洪御加入了這個社群，也是在這裡，逐漸建立起對於電音取樣的觀念，此後才有了樂團「Mong Tong」。

說起「Beatmaker Taipei」，這個社群計畫的想法最初也是來自Sonia Calico。是她在樂團「Go Chic」時期，雖與不少厲害的製作人合作，可是做出來的音樂始終不是自己想像的樣子。在2014年樂團休團後，她花了一兩年的時間專心摸索、學習，才掌握了獨立將音樂完整製作的能力。「那個過程其實滿孤獨的，有時候把東西丟到網路平台上也沒人聽、也沒人討論，有的人很快就會放棄了。」這樣的經驗帶來了「Beatmaker Taipei」的想法，社群成立後每個月聚會有不同主題，電音愛好者和創作人聚在一起，討論和互相幫助，產生社群能量。她說，既然大家都在Youtube上各自學習，還不如大家一起來分享自己看到了什麼Tutorial。

在今次新能祭的第一日演出中，民俗迷幻電子團Mong Tong、LUDU與NAXS FUTURE三團一起演出，夢東兄弟（Mong Tong）綁上矇眼的紅布條，不少人說他們的表演是新能祭當中最唯美迷幻的一場，迷幻的電子結合詩意視覺，好像踏入如夢般的旅程。

Target Employee：在台北的電子音樂派對中找到自己

曾幾何時，台北Live House的現場氣氛還是非常陽剛、非常以異性戀文化為主的。即使所謂的「酷兒之夜」，也更像是國外流行的移植，除了冠上「酷兒」兩字之外，好像音樂和氛圍（Vibe）都同非酷兒的活動沒太大差別。

DJ Target Employee是住在台北的美國人，他也住過東京、去過香港，以及一些東南亞國家，但台北是讓他最自在的。他說東京或許有著數量眾多、音場極致的表演空間，但也許是日本極致追求的性格，讓電子樂的表演比較近似於一種審美體驗，沒有人在跳舞，一點都不好玩。

四年前，21歲的他下定決心從紐約近郊搬到台北，當時他最常跑的地方就是Korner，「Korner最棒了，不只是電子音樂，什麼類型的表演都有。」從那裡他探索了各種音樂，後來加入了獨立音樂人Byron Duvel組建的「Queer Trash Taiwan 酷兒垃圾」，Target Employee說，「我以前非常害羞，是台北和電子樂讓我找到表達自己的方式」。

「Queer Trash Taiwan 酷兒垃圾」是Byron Duvel為首的一個派對活動組織。他們所主辦的主題變裝派對如GAYtrix甲客任務（Matrix）、BINLANCIAGA 檳榔世家（Balenciaga）等，總是場場爆滿，他們以顛覆潮流符碼的主題，翻玩性別政治與台式元素，席捲台北的獨立舞廳。

Target Employee說，「我其實討厭『Queer』這個字，我不太在乎別人如何認定我，只想做我想做的事，這對我來說很重要，而這大概也是我很掙扎的事，我好像同時有很多性格，無法從中選擇。」「剛到台灣的時候，我太害羞又太年輕，試著搞清楚自己是誰；但是在這些場所，和這些人一起，讓我可以不斷嘗試、扮演不同角色，好像就慢慢找到了表達自己的方式。」

第一天的新能祭紅舞台，身著機長制服的DJ Target Employee替「Queer Trash Taiwan 酷兒垃圾」開場，他邊唱著80年代的City Pop日本經典名曲《Plastic Love》，一邊妖媚的跳舞，現場目光都聚焦在他身上，這是他發光的時刻。

其實，Target Employee回顧到，台灣從前的舞場派對與現在的台北獨立舞廳完全不一樣。曾幾何時，台北Live House的現場氣氛還是非常陽剛、非常以異性戀文化為主的。對此，曾在索尼唱片工作十年的DJ Jesse也說今日台北舞廳中的酷兒文化，其實並不是突然成型的，在過去台北的舞廳也時常有所謂的「酷兒之夜」，但那更像是國外流行的移植，除了冠上「酷兒」兩字之外，好像音樂和氛圍（Vibe）都同非酷兒的活動沒太大差別。在當時的台灣，「酷兒」還不是一個文化。

2019年，同婚法案通過，台灣成為亞洲第一個同志可以結婚的國家，酷兒元素也漸漸蔓延到派對現場。而今次新能祭的第二天，酷兒能量在大舞台上用力放送，由90年代第一個將House音樂帶入流行樂的音樂人李雨寰帶領，自彈電子琴、唱出成熟聲線，合上電音創作人沙羅曼蛇堆疊的重派節奏，和紀磁器的解構如夢境般的視覺，和人生首次登台演出的扮裝妖姬酸六，剛進行完隆乳手術的ta準備了多套服裝，終於以完全體的樣貌在台上打傘舞劍，讓現場陷入一種迷亂的解放之中。

創辦人彥儀：把派對做成「安全場所」，在其中療癒

「希望無論是什麼樣的身份認同、性別意識，都能在這裡互相尊重並感到自在。」

彥儀是一位數位藝術策展人，參與策劃過大大小小國內外的藝術展演，也是新能祭的另一位創辦者。其實對於電子音樂，彥儀一開始其實沒那麼懂，但就因為不懂一直聽下去，「有一天就突然（聽）進去了。」回憶起某次在柏林租房處遭小偷，令她頓失對世界的信任感，鎮日惶惶不安。於是朋友邀他去了一場電子派對，和陌生人一起被音樂震動而跳舞，在空氣中感受到相互理解的親密與安全感，「趴完之後好像就好了」。

Sonia Calico與彥儀其實是在一次雜誌的企劃中相遇的，她們在其中發表各自如何抵抗與理解「女性」創作者的標籤。而她們對性別政治的態度也展現在這次的新能祭中，彥儀提到「安全場所」（Safe Space）的意識，「希望無論是什麼樣的身份認同、性別意識，都能在這裡互相尊重並感到自在。」

這次，彥儀找來數位藝術家李亦凡，他擅長用即時遊戲引擎與投影效果，作品通常有帶有一點調侃、戲謔與揭露，今年李亦凡剛入圍了台新藝術獎（總獎金達350萬台幣的台灣當代藝術獎項）。新能祭也是他第一次體驗人們在作品前沒有距離的跳舞放歌，他說，「有時候製作的效果會被舞客干擾，一直有很多意外發生，但就蠻有趣的，我可能會再拿（這次得到的素材）來做什麼（作品）吧。」

其實這次在新能祭最受注目的演出，就是來自李亦凡和夜貓組的嘻哈歌手春艷、二次元製作人3R2的組合。在新能祭結束前夕，春艷唱跳著「我是你的Fan」，李亦凡即時操縱擬態角色，台上台下如邪教儀式般以170BPM的節奏群舞旋轉，衝往接近無限的賽車車道，那是兩天以來最釋放能量的感官體驗，完美詮釋了新能三角的組合技魅力。

而當觀眾還沒從衝擊中回過神來，就來到新能祭的壓軸節目——20年前以電音出道的羅百吉DJ Jerry。需知其實，多數台灣人對於電子音樂的印象都來自於他，視覺上長輩感的貓咪迷因、加上本土感十足的電音重拍轟炸，與兩天以來的演出調性完全不同，忠於自己的DJ Jerry讓全場瘋狂於本土電音的能量，替新能祭劃下句點。

2021年，EIU經濟學人智庫將台灣評選為「亞洲最民主的國家」（見Democracy Index 2021），這裡也是亞洲第一個通過同婚合法的地區。《經濟學人》雜誌也曾在2021年5月號將台灣稱為「地球最危險地區」（「The most dangerous place on Earth」）。而這樣時代背景之中的台北，人們在城市中心的倉庫裡，跳著屬於台灣的電子節奏，各種性別與族群自在展演身體，共同享受自由空氣，或許沒有人大聲喊出政治宣言，然而整個電子音樂世代的呈現，就好像映照出了自由社會中迷人的萬花光景。